汤唯之后，韩国靠他了_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

很久没有谈韩国电影了，并非Sir有意忽视，而是，实在聊无可聊。

据统计。

截至目前为止，今年韩国本土没有亏损的电影，仅有6部。

而那些大导演。

比如朴赞郁、奉俊昊、李沧东等，无一人有新作面世。

韩影之冬？

那还有什么可说？

这几天，却有一部电影引起了Sir的注意：在刚刚结束的釜山电影奖上，一部“政治科幻片”打败了《下一个素熙》获得了最佳作品奖，男主角李秉宪也获得了影帝桂冠。

更重要的是。

它不但是今年仅有的6部盈利韩影之一。

还代表韩国，选送了今年的奥斯卡。

IMDb7.1分，烂番茄新鲜度100%的——

混凝土乌托邦

콘크리트 유토피아

但。

口碑和票房的双赢，到了咱们这儿，却又变成了另一回事。

电影上线没几天。

豆瓣评分从7.3骤降到了6.3，眼看及格线不保。

像网友骂的，因为“圣母婊”？

还是说，政治题材的水土不服？

Sir倒是觉得。

有可能，不满的原因并不是上面这些，而是韩影真正擅长，却被遗忘的东西。

01

《混凝土乌托邦》的设定很刻意，刻意到你第一眼就会明白，这不会是个严谨宏大的故事，而是一个人性试验场，一则末日的寓言。

故事是说，一场巨震来袭，整个国家毁于一旦，成为一片废墟。

人们死的死，伤的伤。

而在这个冬季，流离失所带来的困境是致命的。国家无能为力，人们缺衣少食，只能在绝望中等待死亡。

但偏偏。

有一座公寓完好如初。

为什么？

电影没说，也不重要。

因为影片想探讨的，不是前因后果，而是一个正常的普通人，在面对这样极端环境时的人性异化。

就拿公寓里的这群人来说。

最初，在灾难发生时，他们尚保有着人道主义立场，救济着周围逃难的人。

但随即。

就觉察出了不对劲。

一方面是因为物质确实短缺，如果把生存的物质救济其他人，那我们怎么办？

而另一方面。

当一座普通的公寓突然变成了唯一完好的聚集地时，人们不免产生那种“天选之子”的荣耀感，那些曾经看不起这座普通公寓的人，凭什么来分一杯羹？

于是。

他们决定划地自治。

以公寓为单位，严禁外来人口进入，小区居民成立自治武装力量，负责严查一切来往人员，做到不留下一个外来人员，杜绝一切隐患。

△ 本文图片字幕来源@小玩剧

但问题是。

既然是武装力量，就需要动用武力，这群本身只是从事普通职业的普通人，如何心甘情愿接受暴力任务的安排？

一个细节——

口号。

在电影里，出现了无数次众人高喊口号的场景。

比如在代表金永卓（李秉宪 饰）带领下，经过一场混战，居民在良心与生存中挣扎，终于赶走外来人时，众人高喊口号，为自己“打气”：

公寓万岁

金永卓万岁

同样。

在金永卓带领安防队，每次冒着生命危险走出公寓，寻找食物时，他们也会高喊口号：

加油皇宫，加油皇宫，走起fighting

为什么“口号”那么重要？

因为口号总是俗白的，而人们在一种集体意识中，需要的其实并不是所谓的理性，而是这种无需思考，可以执行的信念，只有“照做”的可能性，才能引起大规模的行动和认可。

没错，所谓口号，其实就是信条，是纲领，是自我催眠。

而这。

也恰恰是统治的必要手段。

但问题是。

如果一个“集体”只有军事力量，只有“美好生活”的口号，只有集体利益时会怎么样？

即使人们安居乐业。

恐怕，也不见得那么美好。

电影的后半段，就发生了这么一件事。

因为“举报”。

安防队发现了有人私自收留外来人口，于是他们将牵连到的人都拉了出来。

跪倒在众人面前。

开始批斗。

有人明哲保身，接受处罚，大庭广众之下高喊200遍“我错了”。

并被不断羞辱：

大声点，再大声点

有人不忍屈辱。

毅然跳楼。

会改变什么吗？

不。

在集体情绪的引导下，这其实只是提高了人们忍耐的阈值，更加巩固了力量。

如果故事继续下去。

那可能就不是口头认错那么简单了。

发现了吗？

说到底，《混凝土乌托邦》就是一个“乌托邦”式国家建立的仿写。

片头曾提到这么一句话：

公寓理应是便利的健康生活安乐窝

因而能让我们把一切都交托于它

但当我们把一切交给它之后呢？

影片中。

居民把外来人赶走后，开始修缮公寓。

导演把它剪辑成了一段公寓广告的感觉。

美好吗？

但这美好之中，却总让人觉得，似乎有哪里不对劲。

02

电影在豆瓣只取得了6.3分，其实Sir并不意外。

没错。

它确实“敢拍”。

无论你去对照一个国家的建立，还是对照过去几年许多地区的措施，你都能看到一些批判的影子。

但老实讲。

这样的电影，实在太多太多了，甚至于可以说，电影诞生100多年来，类似“乌托邦”“阶级”题材一直是其很重要的一个表现元素。

哪怕是韩国自身。

也有诸如《雪国列车》这样的作品问世过。

在这样的基础上，《混凝土乌托邦》几乎看不到任何特别之处。

举例来说。

我们在同类题材里常常会看清楚一个人异化的复杂性。

就像《浪潮》里。

同样是实验，但你可以真切地感受到人性的挣扎。

或者《人生切割术》里。

你可以清晰地看到一个人从盲从到觉醒的全过程。

《混凝土乌托邦》呢？它同样是在讲人的异化，在讲一群普通人在极端环境下如何变得暴戾，变得手握大权后高高在上，变得失去人性。

但。

除了男主民成（朴叙俊 饰）之外。

其他所有人都没有经过任何的心理挣扎。

只需要几句口号。

就变得盲从到底。

这样只有概念，没有血肉的设计，会让人感觉像是从书本上学了一些我们很熟悉的理论，然后就套在了个人身上，这导致影片的影像炫目十足，但就是无法让人感同身受。

它缺少了“人性”。

可只是如此吗？

在另一个层面上，国内的观众给予差评的主要原因，恰恰是因为“人性”太足了。

没错。

说的就是女主明华（朴宝英 饰）。

在这个故事里，明华是个不讨喜的人，她希望能够接纳更多人，一起生存下去，缓解良心不安。

于是。

大部分时间里，她实质上是在破坏着公寓的“安定团结”。

比如，在安防队辛辛苦苦找来物资时，她却想着拿这些资源帮助外人。

比如，在条件如此恶劣时，她还会质疑领导人的身份，引发内乱。

以至于很多人，直接斥其为“圣母婊”。

emm……

就不谈这个词的戾气程度了。

即便退一步说。

如果没有女主“作妖”，这座公寓真的会坚持很久吗？

也未必。

因为它是建立在对外暴力对内严苛的基础上的。

但它的武装力量又不足以对抗内外两重的矛盾，所以与其说这是“天堂”，不如说，它本身也是一座“危楼”。

随时有崩塌的可能。

所以。

在这个故事里，女主代表的其实是导演的一种理念：

人道主义。

世上的所有战争都是由利益争夺而起，那如果，这些利益我们不是去争夺它，而是携手创造它又会怎样呢？

短时期内。

物质确实会短缺。

但长久来看。

正是因为争夺，才会引发仇视，因为仇视，才会引发报复，就像这座楼，外面的人都传言：

那里会随便吃人什么的

这是一个恶性循环。

那怎么办？

结尾。

明华离开了这座公寓。

她遇到了一群同样颠沛流离的人，被他们收留了下来，住进一栋倒下来的大楼里。

明华手里拿着他们给的热气腾腾的饭团，问：

可以就这么住下（活着）吗？

对方答：

既然活着，就这么活下去呗

说到底。

混凝土做成的乌托邦终究是冰冷的。

真正的乌托邦。

应该有温度。

只是，对于观众来说，这些没有具体血肉支撑的“众所周知”的概念。

同样冰冷。

03

所以回到开头提到的那个问题：韩国电影真的不行了吗？

表面上来看。

确实如此。

从选送《混凝土乌托邦》去奥斯卡可以看出，韩国电影是真的选无可选了，与其说是竞争，不如说，是重在参与。

更何况。

至今只有6部电影过了损益点这事，也一直被媒体拿来当作“韩国电影已死”的证据。连韩国电影振兴委员会会长都说：“现在韩影是历代最大危机……80多部电影压仓库，一不小心今年圣诞节和明年过年都没韩影能上映了，比起今年，明年的问题更大。 ”

韩国电影人都去哪了？

有人“去了”奈飞。

也有人“去了”迪斯尼。

自2019年，奉俊昊《寄生虫》拿下金棕榈和奥斯卡，《鱿鱼游戏》打入欧美市场后，韩国影视在全世界打响了名声。

光是今年。

就有《黑暗荣耀》和《超异能族》两部剧集在全球大放异彩。

△ 《黑暗荣耀》今年1月2日-8月20日在Netflix播放量排名第三

但。

这次“地震”，也让外界资本入侵，本地制作的电影市场失去了保护，这也导致了本土电影票房式微，越来越卖不到钱的情况发生。

据统计。

在这个连休6天的中秋档里，韩国上映的3部新片，也仅仅只有一部有希望过损益点，比去年低了一半还多。

△ 图片来源@看韩影

​当年香港电影人的离巢也让本土港片制作一落千丈，他们有的来了内地，有人去了好莱坞，人才外流，这直接引发了香港电影长达20年的萧条期。

但，韩国也会如此吗？

Sir觉得，未必。

道理很简单，无论是《黑暗荣耀》还是《超异能族》，它们的创作班底和创作环境始终保留在了韩国，他们不是被找去拍了部好莱坞的剧集，相反，是制作了一部韩国剧集，卖给好莱坞。

他们是作品输出。

而不是人才外流。

充其量，只是供不应求，赚了更多外国人的钱而已。

一如《混凝土乌托邦》。

虽然这个剧本不如人意，但却获得了不少国外的好评，为什么？

一个镜头：

金永卓回忆完自己的杀人往事。

然后镜头后拉，逐渐显现出周围人的狂欢，这与他脸上的悲凉形成鲜明的对比。

老实说。

光是这一个镜头，就已经给这个人物增添了孤寂感和复杂度，这是任何地区的人都能感同身受的。

这样的技术，相当准确。

是的。

与我们看韩影不同，很多国家和地区的人在意的其实并不是韩国人的“敢拍”，而是“能拍”，他们看中的是韩国人曾经模仿好莱坞，如今却在某种程度上赶上好莱坞的能力。

这才是他们受欢迎的根本原因。

就像前段时间，很多人也说一部叫《因为讨厌韩国》的电影“敢拍”，毕竟名字便如此耸动。

但实际上呢。

影片说的其实是女主因为无法接受自己的平庸，难以在这个高度内卷的韩国社会里生存，让她想要去到新西兰，寻找更适合自己生存的方式而已。

它打动人的。

是对韩国生活里，不得不忍受的细腻心理描述。

你曾经在早上搭乘地铁2号线从阿岘站出发，经新道林站转车到驿三站吗？如果经历过，你就会切身体会到，别管什么人性还是尊严，在生存问题面前全都是摆设……那些号召女人多生孩子的人，应该在早晨上班高峰时间去搭乘地铁2号线试试，来回坐几次，就不会嚷嚷什么出生率过低的屁话了。可惜整天把低出生率挂在嘴边的人，并不用坐地铁。

——张康明[韩]《走出韩国》

不用揭露多么激烈的社会黑暗内幕。

也无需揭露什么社会黑暗。

那些，不过是一种外包装的噱头。

所以说。

“敢拍”这个词，其实不过是我们环顾四周之后，在“找不同”的直觉上，赋予韩影的一个“偏见”。

它是一次无望的艳羡。

同时，更有一份奢侈的期待。

本文图片来自网络

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