邢文雄：我只想让观众笑_风闻

“喜剧在变少。”跟毒眸交谈时，邢文雄发出了一句感慨。

票房市场也在回应着这句话。2023年还有三个月画上句号，电影类型以“喜剧”为第一标签的电影，破10亿的目前只有《人生路不熟》。而去年的《独行月球》《这个杀手不太冷静》，前年的《你好，李焕英》《唐人街探案3》，都是破20亿的喜剧电影。

回溯到国内电影市场跃升期，喜剧一直都是撬动票房的关键片，比如徐峥的“囧途系列”、许诚毅的《捉妖记》、周星驰的《西游·降魔篇》和《美人鱼》……如今，喜剧市场已不复往日光景。

邢文雄第一部自编自导的作品《这个杀手不太冷静》（以下简称《杀手》）票房破20亿，并提名了第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作。而最新上映的《好像也没那么热血沸腾》（以下简称《热血沸腾》）是邢文雄监制兼编剧的第二部电影，但某种意义上来说，这部电影才是他的第一部作品，在《杀手》开拍前，《热血沸腾》的大纲就已经定下。

对于《热血沸腾》的质量，邢文雄是自信的，在今年国庆档的新片之中，《热血沸腾》是唯一提前点映的新片，也是最早开启路演节奏的新片。

面对上映后的第一波观众反馈，邢文雄坦言会翻看网友评论，且仔细地复盘原因，“我觉得可能现在观众真的对喜剧缺乏信心了。”

谈到目前的喜剧困境，邢文雄大方承认，长时间喜剧市场质量参差不齐，反噬的结果是，观众抵触情绪越来越重，想要短时间扭转观众对喜剧片的糟糕印象是一件比较困难的事。

毒眸眼前的邢文雄，有着东北人天然的豪气与爽利，对谈之中，他知无不言，对喜剧，他有疑惑，有纠结，也有无奈。

造一个童话

当问到邢文雄什么是一部好喜剧的标准时，他的回答果断干脆，“好笑是第一位，第二，我觉得一定要跟时代有呼应。”

在邢文雄眼里，《杀手》就是一部纯粹好笑的电影，但《热血沸腾》有些不同，它的第一标签应该是“剧情”，其次才是“喜剧”。

《热血沸腾》讲述的是一位傲慢的篮球教练，因为一次球场事故被分配到了一家特殊机构“仁爱之家”担任篮球教练，他要教一群心青年打篮球，并夺得联赛冠军。

电影翻拍自2018年一部西班牙电影《篮球冠军》，电影曾在国内院线上映过，只有64万票房。一如观众对西班牙电影陌生，对心青年这个群体同样陌生。

心青年，即心智障碍者，他们难以表达自己，也很难理解他人，他们肢体健全，但需要父母亲人的照顾。

以他们为主角拍摄一部电影，无疑是一场冒险。市场方面，没有成功先例，少有描绘心青年境遇的电影，这类群体长期跟主流社会存在一定距离，这种陌生感带来极大的潜在隐忧。

拉近距离的方式，只能是不断了解。邢文雄透露，《热血沸腾》从撰写大纲到剧本创作，再到后面的现场拍摄，一直与残联沟通联系。过程中，剧本推翻了几轮，哪怕残联觉得没问题了，只要有一个工作人员觉得这个笑点不舒服，就会立马拿掉。

为了拍摄的效率和成本，《热血沸腾》可以选择全部由专业演员来扮演，但邢文雄还是觉得，这是一部讲述心青年的电影，应该有他们在。

电影筹备期，邢文雄跟关爱中心帮扶机构沟通联系，让他们选送一些合适的心青年，经过几轮了解，最后决定与岳亮、刘沐琪和刘斯博三位心青年合作。

岳亮、刘沐琪和刘斯博

剧组为他们三人分别匹配了专门的工作人员，让他们天天在一起，一对一进行交流，但剧组显然还是低估了拍摄难度。拍摄中，心青年没有办法理解“表演”这个概念，需要工作人员一遍遍模仿教学，通常一个镜头，要机械地模仿几十遍，才可能达到拍摄要求，有时候心青年状态不好，情绪不对，拍摄就停了，现场经常一等就是一个小时。

通常一部电影的拍摄周期在3个月左右，但是《热血沸腾》用了8个月。

在《热血沸腾》的“篮球队”里，除了三位真实的心青年，其它都是专业的演员。他们如何用表演融入到真实的心青年环境里，邢文雄只给了一个要求，“学形”。

“你先给我学一个刻板印象回来，然后你再去通过他外在的刻板印象去逐渐往里面走。你别从内心走，因为内心摸不透，他们的行为没逻辑。”

几位通过专业海选的演员，去类似仁爱之家的帮扶机构观察生活了一个月，一起学习上课。“我们的演员挺令人尊敬的”，参与体验生活的一个月期间，这些年轻演员并不能保证最终拿到角色。

大量努力只能保证电影不出错，但面向市场，走向观众，更多是未知，尤其《热血沸腾》面临着一个非常微妙又危险的边界感问题。

受限于心青年群体的特殊身份，观众应该抱着怎样的心理预期来看电影，会不自觉地对他们产生怜悯和关爱，这些情绪是否会观众对在电影院发笑产生障碍？

在邢文雄看来，这个并不矛盾，“替他可怜，觉得残障人士的包袱不能笑，其实才是在歧视。”

邢文雄以脱口秀演员小佳为例说到，小佳在台上努力地逗所有人开心，展现脱口秀本身的喜剧技巧，观众因为他的身份顾虑不敢笑，才是对小佳本身能力的否认。

俯视不是一种保护，平视才是最大的尊重。邢文雄讲到拍摄现场的一个细节，现场工作人员越关注心青年，他们反而越是焦虑不安，因为那种注视好像把他们当做一个景点。

对待残障人士的态度，是努力把他们正常化，而不是特殊化。《热血沸腾》中一段情节就对此进行了展现，心青年篮球队跟正常球队在球场进行正常比拼，这有意抹去了他们的特殊性，让他们进入现实世界。

片中类似的剧情不多，因为更多时候，《热血沸腾》给人的“童话感”很强。

其实，从《杀手》到《热血沸腾》，可以明显观察到，两部电影在营造一种童话的架空感，跟现实有一定距离，这种风格设置是邢文雄有意为之。

“仁爱之家是一个没有人毕业的幼儿园，我们特别希望这些孩子能活在童话的世界里，因为真实的生活不是这样的，真实生活是苦难大于所有。”

喜剧，还是要让人发笑

在国庆档之前，落幕不久的暑期档是历史性的一个档期，不止于它破纪录的206亿票房，更在于宣发模式、题材类型、演员特点全部发生了颠覆性地改变，最明显的一点，莫过于题材风向的转变，大众对现实题材更感兴趣，《消失的她》和《孤注一掷》两部现实主义类型片，均收获破30亿票房，是今年暑期档冠亚军。

面对“现实题材”的大势，邢文雄表示理解，因为现在大家跟现实捆绑的太厉害了，现实生活的压力已经不支持有那么一丝一毫抽离现实的思考，梦离现实太远了，哪怕一部电影短暂地提供造梦机会，也只会产生很强的割裂感。

喜剧是否会紧跟市场脚步，与现实进行类型融合，面对这种设想，邢文雄显得没那么乐观，“了解喜剧是什么，你就会发现，它和现实主义结合的可能很少。喜剧避免不了讽刺，避免不了消解。它可能是观众期待的一个趋势，但是它能不能落实，我个人觉得是比较困难的。”

这种供需矛盾催生出当下喜剧市场的一个难点，喜剧越来越难以满足观众诉求，“观众诉求在变，以前好笑就行，现在要社会意义，有情绪价值。”

对现实意义的要求逐渐升高，意味着喜剧难度陡然升高。喜剧的第一要义，是令人轻松愉悦，但现实成分的增加，会让沉重情绪比例升高，在情绪维度里，这种愉悦与痛苦，轻松与深思很难兼顾。

这种现象，某种程度上说明，观众是进步的，审美脱离了“小品喜剧”传统的单一性，不再刻板追求语言包袱，想要寻求更多深度内容。

而与此同时，目前市场给予观众的喜剧内容越来越多，综艺、短视频都在喜剧层面进行摸索，喜剧剧作方面的内容创新变得迫在眉睫。

现实境况倒逼喜剧创作者反思，在邢文雄看来，目前喜剧突围的创新点就是讲好故事。现在喜剧正在从“小品电影”向“喜剧电影”过度，创作思路往电影方向转，场景化变得特别重要，需要对情景和人物关系有更多的逻辑思考。

“我们更追求的是所有的梗都出在人物逻辑和剧情走向。一句话可能在生活当中不是梗，经过我们前面的戏剧结构铺垫，这句话就是一个特别大的笑点。我们现在在寻求一个电影喜剧化的一个转化过程。”

可以说，目前喜剧正步入内容转型期，这是个进步的过程，同样是个淘汰的过程，“可能会越来越少的人做喜剧了，因为观众对于喜剧的门槛越来越高了。”

喜剧门槛拦住了陈旧的内容，也让喜剧形势发生了一些变化。之前翻拍是新人导演进入市场的一种方法，他们需要资本能够看到一个经过市场检验的东西给予市场信心，但现在，这种方法论也很难复刻了。

“观众对于翻拍这件事有强烈的误解和抵触情绪。我觉得可能大家对于文化产业来说，一直号召文化自信，可能翻拍就是不自信没能力的体现。”

《杀手》《热血沸腾》都是翻拍作品，但对邢文雄来说，翻拍过程不亚于原创喜剧的创作过程，“翻拍不是翻译，是从故事的精神内核进行改编。”

在保证故事内核的基础上，邢文雄最大程度进行笑点的创新，在电影评论区，也不乏对翻拍本土化成功的夸赞，但更多评论，还是观众无法跨越的心理障碍，对翻拍作品的天然反感。

​当毒眸问到邢文雄下一部作品还会翻拍吗，他摇了摇头，“以后不再翻拍了，翻拍的帽子很难摘。”关于下一步作品内容方向，邢文雄说的很简单，爆笑，让观众开心大笑的喜剧。

一部爆笑喜剧，在深邃的情感和高深的价值方面可能比重不会那么高，毕竟，对于不同类型的喜剧，作品重点是有一定变化的，邢文雄有自己的考量和取舍，“我个人觉得合格的、优秀的喜剧片，在豆瓣上基本就在6.0到7.0之间，一旦上7分就是有其他元素在了，8分以上，那个跟好笑就没关系了，情怀、时代意义更大了。”

在邢文雄看来，单纯从“好笑”角度来说，一部6分的喜剧已经是不错的作品了，这一区间的喜剧更多注重喜剧技巧，让观众放松沉浸，获得两个小时纯粹的快乐。

如今，笑，好像成为当下最简单也最难的一件事，同样，它也是喜剧唯一没变的要素标准，虽然喜剧市场在变化，电影环境在变化，但紧紧抓住这一点，喜剧的轨迹应该就不会偏航。