这一期《乐夏》杀疯了！_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧09-26 09:12
来源 | 摇滚客
今日BGM，《大梦》，瓦依那
最新的一期乐夏，大家都看了吗？
九支已经在之前几期节目里充分证明了实力的乐队，和九位女神之间碰撞出的火花给了我太多惊喜。
每一组乐队都遇到了自己的“真命天女”，打造出的舞台魅力满满，女神们也用自己独特的音色和气质，把我们拉回了不同的音乐记忆。
那些击中内心的歌词和旋律，让我们产生了太多的共鸣
说这一场比赛是乐夏3开赛至今最好的一期，完全不为过。
这一期节目的整体舞台，从现场表现到情感共鸣的呈现，女神和乐队之间的配合，都太完美了。
瓦依那能够走到现在，绝对是乐夏3最大的惊喜。
他们每一场的表演，都能让我感慨万分，这次和任素汐一起带来的《大梦》，更是让我哭得稀里哗啦。
这是一首很长的歌，贯穿了我们所有人的一生。
所谓生活的焦虑：
是六岁那年弄脏衣服后担心父母的责骂；
是离家出门，开始和世界打交道时的茫然无助；
是进入社会后，在一次又一次的选择里被推向一个又一个十字路口，不知所措；
是成家立业的责任，和孩子长大、父辈老去的轮回。
我们都在这条线上，被时间、家庭和社会推着往前走，无形的鞭子在身后死命地抽，我们一边问着怎么办，一边只能不停往前走。
问了很多遍该怎么办，但其实，不怎么办。所有人只能按照这条轨迹走下去，无人幸免。
一个人的苦难是悲哀，一群人的苦难是悲剧，而所有人的苦难，被美化成了命运。
空灵的声音、平缓的旋律，讲述着无能为力又不得不面对的人生。
等到春光灿烂，你会发现自己也已经泪流满面，瓦依那和任素汐，讲述的是一个古老的寓言：
过往的一切，大梦一场的生命，不管怎么办都会不可避免走向的结局。
瓦依那的歌一直都不躁，这首《大梦》也是如此，但正是这种平平淡淡的娓娓道来，才更让人觉得扎心。
任素汐的声音里有一种清凌凌的气质，她的歌声里是出世的淡然，传递出来的感情都是克制隐忍的。
即使唱的是自己的故事，她也能平淡叙述，这种娓娓道来的平静，反而更打动人心。
这种平静契合瓦依那已经“见山是山”的平和，干净又空灵，让《大梦》直接飘到了每个人的心底，唱哭了所有人。
瓦依那唱出所有人焦虑的《大梦》现场，无疑是这一期最热的舞台，但焦虑绝不是这期节目的主题。
二手玫瑰和黄龄，一开场就用魔幻的做法消解了大家的焦虑，燃炸了全场。
舞台大幕一拉起来，诡异感就直接拉满，大红大绿配色的舞台泾渭分明，一道结界的两边，幽暗的红绿灯光像极了一些恐怖故事请神现场的经典布景。
前奏刚出来时，急促低沉的旋律拉满了紧张的情绪，但是听到梁龙一开嗓，原本紧张的我却莫名放松了下来。
甚至还有一种“这才对味儿”的感觉，二手独有的这股调儿，就是在严肃中一本正经地荒诞不经，直接把严肃紧张地情绪消解殆尽。
红绿对抗，在黄龄妖精一样磁性慵懒的唱腔里，这种正经的调侃感变得更加明显。
别有深意的歌词，搭配他俩魑魅魍魉似的唱法，用一场在线做法一样的演出，对世俗和所谓的“正常”进行了调侃和讽刺，直接炸翻了全场。
“没有十年精神病史，听不了二手玫瑰”。
但是精神病的世界，绿肥红瘦，大俗大雅，十分美丽。
黄龄的妖精气质和这份二手自带的妖孽感，互不相让，让整首歌及其符合现代人的精神状态。
因为都有一种“神经病”似的不正常，整首歌展现的精神分裂反而变得正常了起来。
九位女神的音乐风格各有千秋，完全不同的风格和乐队的合作也带来了不同的音乐体验。
为安达量身定制的国家队选手龚琳娜，轻快明亮的唱腔和安达的大气高昂相得益彰，自由的牧马人直接从蒙古草原落到了我面前。
麻园诗人搭配万妮达，在燃炸的基调里把所有的苦和着旋律吼了出来，古筝的加入恰到好处地串起所有情绪，苦果再也苦不起来了。
金海心、魏如萱、刘柏辛的特点也都和乐队之间结合的恰到好处，更不用说本来一起走过好多年的龙宽九段。
每一场演出的适配度都极高，这一期的现场观众有多快乐我不敢想象，真的会嫉妒。
整期节目下来，乐队和女神之间的合作，都带来了巨大的惊喜。
唯有让我一夜梦回00年代的超级市场和龙宽，在惊喜之外也有几分意难平。
从来没有想到隔了这么多年，还有能看到龙宽九段合体的一天，看到龙宽一如当年在台上蹦蹦跳跳地唱歌，脑子里冒出来的回忆掺杂着无限的感慨。
这首《胃在烧》一出来，情怀就拉满了，整首歌除了结尾和原曲基本一样，只多了一轨电子声的加入，龙宽九段，好像没变。
他们带来的感动，是田鹏躲闪的眼神和最后释然的会心一笑。久别重逢，物是人非，那些故事和青春都和十八年的时间一起过去了。
分数或许有遗憾，但是已经开启新生活的人，还有重逢就很好。
看到龙宽九段的合体，心情和看到Joyside再次合体其实有点相似：
她能来，他们还能站在一起，就已经是一种惊喜。
夜里,龙宽九段 - 我听这种音乐的时候最爱你这种惊喜，还来自于久未露面的孟庭苇，她和冯海宁组合带来的《I need you》，是让我完全没有想到的温暖和温柔。
甚至听完这首歌，我被《大梦》重创的心也得到了一些治愈，这首歌在某种程度上回答了瓦依那的痛苦和疑问：
一场大梦醒来，我们会看到周围的爱和美好，那些值得爱的人和事，也是我们生活的一部分。
冯海宁开口的那一刻，整个人都在发光，对比起之前那些不疯魔不成活的舞台，这一次甚至安静温柔的有点不像她。
可是歌声里那种坚定的力量，又让我觉得，这好像是更深一层的她，坚硬的摇滚女王外壳之下，是童话一样美好的灵魂和母性光辉的爱。
而孟庭苇清丽动人的声音响起，也让我一朝穿越，回到一切都还没有变过的千禧年。
乐夏没有选择当下的热门歌手，而是把这些人从我们死去的记忆里挖出来，给了那些意难平的青春和无疾而终的离别一个交代。
很多人分道扬镳之后再也不见，也有很多人退居幕后不再上台，时隔多年，还能通过乐夏的舞台看到他们有一次相聚的机会，已经很不容易。
这期节目确实精彩，一整期看完，好像有很多执念在音乐的催化之下诞生又消散，关于生活的意义、生命的轮回和过往的记忆。
所有人的魅力都被展现得淋漓尽致，看这样的舞台，是一种享受。
节目突破了音乐风格之间的壁垒，让擅长不同音乐的女神在舞台上将自己的优势发挥得恰如其分。
她们从我们的记忆里走出来，用声音把我们拉回曾经听歌的那些瞬间。
普通人的一生，都在被定义和推着走。
但是音乐不被定义，无论是风格还是形式，意料之外的组合，成就了这一场节目的惊喜。
而我们从音乐中得到的那些共鸣和涌起的那些回忆，组成了生命中偶尔梦醒的时刻。
希望这样打破定义的和风格限制的精彩舞台，能再多来一点。