比《孤独摇滚》还“孤独”的乐队动画，让多少二次元患上了“完结综合征”？_风闻

夜間瀨玻璃丨文

“我们邦邦真的要火了！”

就在昨天，《BanG Dream! It’s MyGo!!!!!》（以下简称《MyGo》）这部上个季度讨论度最高的乐团动画，终于正式完结。

说真的，这部动画真的有点神奇。

要知道，在日本动画引进数量愈少的当下，能成为话题中心的往往不是什么好评如潮的作品，而是一些噱头更多争议更足的“褒贬不一”。

就像是前段时间的《僵尸百分百》又或者更早之前的《天国大魔境》。虽然这些作品质量挑不出毛病，但在逼仄的讨论中，作品之外的争议要比内容本身更像是话题的中心。

而《MyGo》不太一样。

如果这段时间你有刷过动画相关的社交媒体，像是贴吧的“萌战吧”，NGA的“二次元版”，那你一定能注意到这部作品，在国内要比所有人预想的更加出圈。

神奇的是，它虽然同样充满噱头，但围绕它的话题却并不是口水战拉满的争议，而是作品内容的各种细节，以及延伸出来的各种扭曲二创。

就你知道的，这种作品虽然关于关系非常复杂，但倒也没到评论区想的那么夸张。

已经有点危险了

其中最为出名的，大概就是8月逢人就要提上一嘴的那句，“你为什么要弹春日影？！”

而除开作品本身，《MyGo》在国内的运营模式其实也同样神奇。

2023年，在先审后播，推迟时间引进的大环境下，《MyGo》却通过自身努力，让动画最终话与日本同期播出。

在b站同步追番，我怎么会做这样的梦

这种暌违已久的“同期播出”，让《MyGo》这部本应冷门的“乐团少女”动画，在播出12小时时就有了超30万的播放，留下近万条的发病评论。

所以这部作品到底有什么魔力，能让粉丝如此疯狂？

在聊《MyGo》之前，必须要重申一次它的前缀“BanG Dream！”，国内谐音称呼为“邦多利”。

“邦多利”来自Bushiroad旗下，是以“乐团少女”为主题的大型企划，有动画，手游，漫画，现实的舞台，以及声优出面演奏的演唱会。

这听起来可能有点像是“偶像”，但企划要更专注于音乐与演奏。主唱不必多说，其余声优也需要亲自上台演奏对应的乐曲。

MyGO!!!!!真人乐队成员，从左到右顺序依次为立石凛（吉他手）、小日向美香（贝斯手）、羊宫妃那（主唱）、林鼓子（鼓手）、青木阳菜（吉他手）

自然而然，“邦多利”就开始对角色中之人有着一定的技术要求。

有很多声优在入选时并不熟悉乐器，都是在后期一点点磨合中提升的演奏水平，有一种“养成系”偶像的感觉。

不过这些都是题外话，说这些也就是让大家大概了解一下《MyGo》的背景。

老实说，这个在海外有着相当知名度的“邦多利”，在国内其实并不算是特别热门的IP，虽然手游与动画都有引进，但大多反响寥寥。

所以《MyGo》此次出圈，并不能完全归结于企划。

相反，我觉得《MyGo》能收获如此关注的，可能正是因为动画走出了一条和其他“邦多利”动画不太一样的路。

相比较“闪闪发光的青春”，《MyGo》在动画早期呈现更多的是“令人窒息的真实”。

最初连播的前3集，并没有过多讲述标题乐队“MyGo!!!!!”的相遇，而是从主要成员过去所属乐队“CRYCHIC”的解散开始。

“CRYCHIC”是由祥子开始的乐队，因为在贵族学校憧憬前辈所演奏的歌曲，祥子邀请了自己的好友睦，同学素世，鼓手立希组成乐团，最后在天桥上邂逅了有些些许胆怯，懦弱但擅长作词的灯。

动画中的“祥子”

她们5人在祥子的撮合下组成乐团，在乐团或者说在祥子的帮助下，五个人的感情越来越亲密，而灯也逐渐克服了自己的胆怯，成为了可以出演Live的主唱。

但就在第一次Live成功，乐团“CRYCHIC”开始被人所熟悉的时候，祥子却突然以最强硬的方式，退出了乐团。

CRYCHIC成员，从左往右：祥子，素世，灯，立希，睦

随着祥子的出走，原本关系要好的“CRYCHIC”四分五裂，时间陷入了完全的停滞，每个人的轨迹都因为升学而被再次打乱，重新组合。

再之后，她们遇到了新乐团的成员“千早爱音”。

动画中的爱音最早扮演的是祥子一样的角色，她主动，乐观，积极，唯一不巧的是和她有所关联的人选，几乎都是CRYCHIC的前成员。

千早爱音

无论是最初遇到的灯，祥子，还是之后遇到的立希，素世，都因为“CRYCHIC”的解散，而长时间没有再加入新的乐团。

在重组的过程中，唯有爱音一人明确表达着自己对于乐团的渴望，而除她之外，立希，素世都有别的想法。

就在这一路跌跌撞撞中，四人遇到了最后一位寄生在Livehouse的吉他手“要乐奈”，共同组成了她们的乐团“MyGo!!!!!”

MyGo!!!!!的专辑封面

右 要乐奈

看到这里，也许有人会认为《MyGo》与其他的乐团动画并没有什么不同。

《孤独摇滚》也是这样，大家在偶然间相遇，为了乐团而努力，然后一点点相识相知，最后为了梦想也好，青春也罢登上舞台。

但随着后续剧情愈加压抑的展开，你会发现《MyGo》并不像那种青春故事，它更想强调的是“真实系”。

实际上《MyGo》并没有在动画中去缀笔任何美好，动画中更多的是因为乐团而被揭示过往的经历，撕开已经形成疤面的伤痕最后跌跌撞撞抱在一起。

《MyGo》是一部强调人际关系的动画，制作组非常细节地刻画了，每个人那或多或少有点缺陷的性格。

最乐观的爱音并不是什么厉害的吉他手，她因为自己差劲的外语而从留学的过程中逃了回来，因为自己的虚荣心而组建乐团，成为主唱。

而最积极组建乐团的素世，也并不是想拥抱新乐团，而是想借此机会将“CRYCHIC”分散的成员重新集合在一起，重新变回她所依赖，享受的小世界。

大家远没有最初表现出的那样乐观开朗，每个人都有想要逃避的过往，不愿面对的过去。

也正是因为这样，每当观众看到不像是乐团动画所出现的压力桥段，难免会感觉呼吸一滞，像各种重力系的台词，各种软弱、退缩、逃避。

《MyGo》并不避讳这些，不仅不避讳，它还用这些微妙的台词，将不同角色的小心思摆了出来。

每个人不同愿望互相纠缠，也就有了动画开播之前公开的这张，看起来就十分不妙的台词图。

也是得益于这种真实感，《MyGo》始终都和观众保持着一个相对更近的距离。

你可以在社交媒体扫到很多诸如，重力系摇滚，比《孤独摇滚》还要孤独之类的形容，这恰好能说明《MyGo》在作品中对于角色刻画得入木。

而上面这些内容，其实全部都是建立在《MyGo》非常优秀的画面质量上。

“邦多利”从第二部动画开始，便开始使用3DCG技术制作动画，效果差强人意，但作为特色一直沿用了下来。

不过相较于前几作邦多利，《MyGo》的画面质量提升了不止一点。

完成度极高的3D模型在渲染之后，加上光影等效果，完全不输普通的2D动画；同时，也因为选择了3D，高难度的运镜不需要过多额外的成本，得以在《MyGo》之中实现更多，在2D画面中很难使用的连贯镜头。

这些连贯的镜头，也正是观众可以接触到角色心灵的最直接的一种方式。

在动画的第3集，制作组选择了用“灯”的第一视角，去记录“CRYCHIC”的成立与解散。

观众顺着“灯”的视角，去经历一次她所经历的。

最开始因为意外，而与祥子熟识。在听到祥子的钢琴之后，镜头代替描述，伴随歌词观众的视角从笔记本上散乱的词汇，渐显至“灯”紧盯脚尖，迷茫向前，然后再切换到曾经的种种经历，最后重新回到祥子的钢琴之前，思绪兜兜转转回到最初发散的一霎，观众可以制作组的草蛇灰线去触碰到他们想要传递给观众的那一丝踌躇。

而之后乐团相聚时，镜头从每个人的特写切到最后的远景；祥子通过歌词将灯介绍给其他人，在提出想要歌词本之后，视角从装有歌词本的书包，再快速切换到祥子的期待，回落到面前的水杯，再到最后交出歌词本……

在接触第一视角之后，观众能更好的感受到动画中空气的余波，随着视角切换所带来的情感剧变，从不安，到需要得到肯定，再到期待，别样的情绪都能最直接地传达给屏幕前的人。

同时，第一视角并不代表角色失去了自我，而成为了观众的摄像机。

第3集出现了多次使用镜面反射，让灯在自己的视角下，观察自己的镜头。

比如牵手进入录音室，视线从木地板向上看到面前鼓励她的祥子，再通过录音室的镜面，观察到已经悄然有些改变的自己，这种成长不需要台词去修饰，光是画面就已足够。

不仅仅是灯一个角色。在动画中“MyGo”的发音与日语的“迷子”相同，“迷路的孩子”是动画中，灯，爱音，立希，素世，乐奈所有“MyGo”成员所共同面临的困局。

在这种情况下，制作组用灯的作为给“MyGo”了难以理清的感性结局。

相比去不断寻找，她利用音乐，Live给自己与自己的友人，打造了一个可以重新相遇的港湾，这种不断迷路，寻找，最后谋求的过程足够打动人心。

也正是因为《MyGo》在角色身上没有吝惜任何一点笔墨，不遗余力，所以有了这样出彩的塑造。

你可以发现《MyGo》的剧情好像并不需要那么多逻辑，这种角色内心深处的感性就足够打动观众。

这种人与人之间的联系，并不能通过退团，解散而终止，相反它会在时间的推移中进一步发酵，成功激活了《MyGo》在网络社区的进一步讨论。

在任何一个国内的动漫板块之上，你都能看到由《MyGo》混乱人际关系而生产出的二创作品，这些二创作品让《MyGo》并没有随着中后期的停更，而降低热度，相反随着讨论的内容进一步加深，观众对于剧情的期待也在不断拔高。

推：@same_427 翻译&嵌字：大吉凛凛贰

而《MyGo》的剧情发展，确确实实值得引起这样的期待。在形容《MyGo》的剧情中，有着“无法预测的命运之舞台”这样的形容。

这个短句来自小众圈子中人气颇高的《少女歌剧》，形容的就是剧情超脱预想，有各种跳脱出常理的发展。

得益于动画这种天马行空的载体，《MyGo》角色之间混乱的感情伴随着音乐可以糅杂在一起，最后留下无法理解，却意外可以接受的各种发展。

足够完整的人物，可以支持故事形成一套特有的行为逻辑，并不需要脚本家去为其打上各种补丁，他们本身就已然跳脱出作品，拥有了自己的生命。

这种生命力，从动画中逸散，被观众感知，也就有了之后二创环境的百花齐放，实现了一个完整的回环。

能促成这一切的，我想有一个不得不提的Staff，那就是别名为“独角兽”的“绫奈由仁子”。

“绫奈”可以说是知名的百合题材创作者，非常擅长关系性，情绪性的情节。

此前“绫奈”多次担任了“BanG Dream! ”动画的系列构成，随着动画最终话的展开，大家也能恍然发现新作出场的“MyGo!!!!!”与最后出场的“Ave Mujica”原案都来自她。

得益于“绫奈”出色的发挥，不由得再次感叹《MyGo》这部动画的神奇。

它有着神奇的发展，神奇的人物，神奇而感性的展开，不合理，但能让人接受的结局，在完美搭配上画面与音乐之后，几乎做到了这部动画可以做到的一切。

但是，在抛开情绪的附加值之后，《MyGo》并不会像我之前推荐其他动画一样，推荐给所有的人。

《MyGo》是一部非常需要对电波的作品，它并不是你可以嗑到其中的百合CP，就可以全身心沉浸其中的作品。

话里话外，充满压迫感的台词设计，其实都会在动画之外，给另一部分人造成另一种“感同身受”的打击。同时因为叙事重点的偏移，《MyGo》也并不是那种在剧情上完全挑不出毛病的作品。

动画中一再强调的爆点，其实最后没有那么“爆”

可即使它需要对电波，我还是愿意把《MyGo》的故事讲给更多的人。我们可以去解构它的成功，但很难去解构它为观众带来的，一点点情感上的波动。

我想《MyGo》总归还是那种能给人带来幸福的作品，创作可以全心全意为作品付出心血，好这口的观众可以很好地沉浸其中，与未知的故事相遇，

这大抵就是《MyGo》能成为七月“唯一”的原因，一点点纯粹，一点点感性，一点点纠葛，还有一点点幸福，足够了。

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