亚洲第一神曲制造机，出道原因竟为了给Sony卖小说？_风闻

你绝对想象不到，亚洲有这样一个现象级组合。

出道9个月，他们的首支单曲登顶各大榜单TOP1，MV更是在流媒体平台突破2亿播放量。

凭借这首歌，他们一夜爆火，年底就站上了日本“春晚”红白歌会的舞台上，成了历史上第一个没发过专辑就登上红白歌会的音乐人。

此后三年，他们化身神曲制造机，疯狂涨粉吸金，被国内粉丝戏称为**“日本凤凰传奇”。**

他们就是红透半边天、拿奖到手软的新星——YOASOBI，一个致力于把小说音乐化的超人气组合。

或许你还不认识他们的人，但一定听过他们的歌。 

《群青》、《たぶん（大概）》、《怪物》……他们的歌，首首都是各大社交平台上的爆款BGM。

在网易云音乐，他们坐拥百万粉丝；

在某音，网红博主翻唱他们的歌，点赞量动辄几十万次；

今年4月，由他们制作的动漫主题曲《アイドル（偶像）》的MV动画视频，只用了35天就在油管突破了1亿播放。

单以日本音乐市场而论，创下了最速记录。

可以说，YOASOBI正在凭一己之力，缔造不可复制的“流量神迹”。

而令所有人都意想不到的是，他们堪称传奇的音乐之路，竟然是从帮人“卖小说”开始的……

成功之前，先失败999次

别看YOASOBI这个组合如今在音乐圈混的风生水起，星途璀璨，其实他们各自有着“不堪回首”的过去。

2000年，主唱Ikura出生于日本东京，本名幾田りら，是家中四个兄弟姐妹中最小的一个。

从她出生到3岁，全家因为企业高管父亲工作的关系搬到美国芝加哥居住，过着衣食无忧的生活。

Ikura从小就受到西洋音乐的熏陶，非常喜欢迪士尼出品的各类音乐剧，尤其是《歌舞青春》系列。

小小的她常跳到沙发上，拿着妈妈的润肤霜瓶子当麦克风，听着爸爸弹的吉他当伴奏，把家里的客厅当成演唱会。

久而久之，家里人发现了她的天赋，于是在她小学三年级时就将她送去了日本YPA音乐剧团上课。 

12岁，Ikura第一次尝试作曲。

起因是那年情人节，父母互相为对方作词作曲，弹吉他即兴演奏庆祝纪念日，温馨又浪漫。

这件事对她影响很深：原来把情感倾注到音乐中，再传达给所爱之人，是一件如此幸福的事情。

从那天起，Ikura就立志成为歌手，开始学习吉他，尝试创作。

像她的偶像Taylor Swift一样，Ikura会随身揣着一个小本子，随时记录旋律和歌词的灵感。

小学临近毕业时，Ikura又写了首歌送别班上的同学，并背着吉他到学校在全校面前唱给大家听。

那时，Ikura的血液里流淌着对音乐的爱，身体每个细胞都是为了创作和歌唱而生。

然而，纵使Ikura才华横溢又勤勉刻苦，她的追梦之路也是挫折不断。

上了国中之后，Ikura除了参加学校的交响乐社团，也常去街头路演、去各种livehouse上积攒舞台经验。可惜没有获得过什么掌声，糗事倒是不少。 

比如在livehouse演出时，她紧张到忘词，磕磕巴巴地请求重来的机会，引得满堂哄笑；又比如，某次在涉谷街头演唱，被警察驱逐；再然后，她参加过各类选秀，也无一例外被淘汰。

经历过这么多次失败，Ikura也发现了自己能力的不足——平时在路边唱得很好的歌，在livehouse时却显得逊色很多。 

针对这些问题，Ikura去上了声乐课，并开始参加各种唱片公司的甄选会。

日复一日的努力终于让IKura看见了希望的曙光——她获得了业内人士的赞赏，参加甄选会时也一路披荆斩棘，过了初试、复试，来到最后一轮。 

可幸运女神不肯青睐她，Ikura收到无数**“未录取”通知书**，这些信件像漫天雪花般洋洋洒洒，一寸一寸地击溃了少女的心理防线。 

唱片公司给出的理由，现实又残酷：“你的歌声很标准，但不够独特。”

这句话对于一个励志成为歌手的人来说，如同被宣判了**“死刑”**。

毕竟长得丑可以整，唱功不稳可以练，可若是问题出在“音色不出彩，没辨识度”上，一切都无解了。 

好在SONY音乐公司里负责挖掘新人的山下先生联系到了她，夸赞她在拉长音时延续、高低音丝滑换声都表现的很不错，是一块可造之材。

这些话鼓舞了Ikura，她接受了山下的邀请，参加了SONY举办的“the LESSON”新人培训课程，和课上认识的小伙伴们组成了一个不插电音乐团体“PLUSONICA”。 

都说心里全是苦味的时候，只要一丝甜也能填满。 

那段时光就像照在Ikura生命里的一束光，她和伙伴们一起翻唱歌曲、创作作品、在ins上传弹唱视频，辛苦却充实。

为了让自己的表现更出色，每次演出开始后，IKura都会同步录音，之后再逐字逐句复盘矫正，打磨音准、咬字、情感表达，开发自己独特的声线。

就这样，一直到站上《今夜、诞生!音楽チャンプ》节目四强晋级赛的录制舞台时，Ikura都觉得自己好像在做梦。

她从没想过自己能走的那么远，不仅在全国人民面前亮相，还被节目组打上了**“天才少女”**的标签。 

可这场梦终究还是醒了，Ikura再次落选。

就像Ikura之前参加的那些面试一样，她先是被高高地抛起，然后在最接近梦想的时刻，被狠狠打脸，重重跌落谷底。

望着台下赶来支持自己的母亲，Ikura强忍着没有落泪，心里却下起了一场暴雨。

不甘、懊恼、自责、失落……各种情绪反复冲刷，彻底淹没了这个未成年少女。 

当积累足够多的失败时，幸运女神便会降临

如果将YOASOBI组合成名前的故事编成一本小说，那么有关Ikura那部分的章节可以用**“白富美少女一心追梦惨遭落选”**来概括；

剩下一半有关创作人Ayase的章节则更为惨烈——我愿称之为**“穷困少年渴望逆袭却突遭变故如坠深渊”**。

但其实，Ayase也曾是别人眼中的**“天才少年”**。

1994年，Ayase出生于日本山口，他从小就沉浸在音乐环境中，三岁时就跟着职业是钢琴老师的祖母学习钢琴演奏，打下了极为扎实的基础。

小学以后，Ayase多次参加国际钢琴大赛并拿第一，他找来辅导自己的钢琴老师实力强悍，得意门生甚至包括世界级钢琴家小林爱实。 

那时，身边的人都称赞Ayase是“神童”，也都对“Ayase会成为顶级钢琴家”的说法深信不疑。 

小林爱实获18届肖赛第四名，Ayase为同门师妹发推祝贺

然而，当Ayase升入国中后，他的钢琴家之路却越走越**“偏”**。

原来，他被当红J-Pop热门歌手aiko、「无限开关」所启发，又迷上了日本金属团极限荷尔蒙的作品，一心想当乐队主唱。 

于是在高中时代，Ayase与朋友们组成了「Davinci」乐团，又在16岁那年写下了人生中第一首歌《红月》。

那段时间，Ayase作为乐队队长兼主唱，带着乐队成员们一周开三四场演出，鲜花与掌声让Ayase有些飘飘然，他渐渐荒废了课业。

但谁的青春不迷茫？谁的青春不轻狂？

面对着台上聚光灯的燥热和台下一尘不变的生活，Ayase只感觉胸口有股狂热汹涌而来，他鼓起勇气对家人说：我要认真玩音乐了，所以不会再去学校了。

说完他便扛起行李，背上心爱的吉他，和乐队其他成员，一路“逃”到了东京。 

图源网络

2016年起，Davinci发了单曲、EP、迷你专辑，也举办了很多次巡回演出，但一直反响平平。

收入减少，乐队成员都过得捉襟见肘，甚至要依靠打工才能活下去。

就连Ayase也不得不和妹妹一起合租，交不上房租水电费，就去便利店蹭网蹭电。

当时，身边有很多人不理解Ayase的执着，总劝他回归“正道”。这些人很困惑：老老实实出国深造，做一个体面的钢琴家，难道不香吗？

但Ayase已经在自己认定的路上走了太远，又怎会甘心就此放弃？

可天不遂人愿，尽管Ayase牺牲的已经够多了，厄运还是找上了他。

长期承受的巨大压力、破败的生活环境和创作时日夜颠倒的作息让Ayase患上了严重的出血性胃溃疡，急需住院治疗。

然而，当Ayase忍着病痛亲手解散了乐团，与他恋爱长跑多年的初恋也在这时提出了分手。

曾经的梦想、恋人都弃他而去，那一瞬间，Ayase仿佛坠入了无边无际的黑暗之中，既看不到未来，也看不见自己，只能疯狂写歌，发泄着内心的痛苦。

在这样的心境下，他利用VocaLoid在这样的心境下，他利用VocaLoid（电子语音合成技术，产出如洛天依、初音未来），一年发了8首歌。

他制作的第一首歌叫『先天性アサルトガール』（《先天性突出女孩》），从音乐、歌词再到MV的插画全是一手包办，又因其动感的旋律和冲击力强烈的歌词，在油管上小火了一把。

而真正让他出名的则是一首以“自杀”为主题的，绝望又崩溃的歌，《ラストリゾート》（《最终手段》）。

诡异混乱的电子音调、突兀不和谐的血色封面，任谁第一次听，都会觉得摸不着头脑。

但就是这样一首不太正能量的歌，却意外地贴合当时的日本社会现状，引发了网友的共鸣。

《最终手段》一经发布便广受好评，播放量更是很快突破了1000万。

那些如潮的好评不仅点燃了他的希望，也将他重新托举了起来，赐予了他脱胎换骨般的新生。

Youtube《最终手段》评论区

可能是积攒了足够多的失败，幸运女神这次终于向他投来了嘉许的目光。

不久后，好运如期而至。

埋在歌里的故事

熟悉YOASOBI的朋友应该知道，他们的作品一直有着“音乐化小说”的标签，从歌词到旋律，是有点东西的。

时间追溯到2019年，当Ayase的作品在网络上走红以后，SONY旗下一个小说投稿网站“monogatary.com”的策划团队找上了他，邀请他参加一项有趣的实验——创立一个以“音乐化小说”为核心理念的组合，也就是后来的YOASOBI。 

原来，monogatary.com网站举办了一个比赛，承诺会将获奖的短篇小说改编成动漫、歌曲，Ayase便是这个“项目”的主导人。

不久后，Ayase又在Ins上看到了Ikura的弹唱翻唱视频，瞬间爱上了她清甜的嗓音，向她发出了成为组合主唱的邀请。

2019年7月，担任作词、作曲、编曲的Ayase与主唱Ikura以组合的形式出道。 

因为白天Ayase要忙着打工Ikura要忙着上学，两人都只有晚上有空为组合努力，所以他们把组合名改成了YOASOBI（ヨアソビ / 在夜里玩耍）。

至此，两个曾经破碎的灵魂终于相遇了，他们合二为一，要携手创造一个圆满的未来。

事实证明，能够让小说音乐化，主唱Ikura的纯净清澈的嗓音帮了大忙：

她平常说话是平易近人的温柔女声，唱歌时有着琉球民谣（原话是“島唄っぽく”）的清透感，高音尖却稳定，语速快吐字依然清晰，实属难得。

这样的声音天生适合讲故事，而音乐制作人Ayase则可以把小说里的情绪和场景抽离出来，转化成旋律，两个人都有着将想法变为实物的魔法。

组合成立后，他们将**“小说音乐化”**的创作理念贯穿于作品，推出的第一首歌《夜に駆ける》（《奔向夜晚》）便是改编自星野舞夜的小说《タナトスの诱惑》（《塔纳托斯的诱惑》）。 

这部短篇小说讲述了一个在职场里疲惫不堪的男主，反复拯救想要跳楼轻生的女主的故事。 

然而直到最后，男主才发现一个惊人的真相：

原来一直想要轻生的只有自己，而女主，才是自己幻想出来的，真正的死神（希腊神话中的死神又名塔纳托斯）。 

故事的最后一幕，两人心意互通，相视一笑，双双“溶”于黑暗之中。 

这是一个看完会让人后脊发凉的故事，内核直指日本的“丧”文化和社会的压抑，令人窒息的歌词搭配上轻快的旋律，主打一个反差感： 

为了塑造出“不安、忧郁又有着解脱的欢快”的氛围，曲子开头就采用了清唱+电音鼓点的方式，把人强行拉入小说的世界。 

从前奏开始到第一段副歌乃至第二段中间的钢琴solo，密集到绝望的窒息琴键搭配上绵延不绝的鼓点变奏，就像是死神敲门的声音，直击听者的灵魂。

这首歌推出后反响很热烈，不少原著粉表示**“更能理解小说中的意境了”**。

就连原作者本人也在推特上安利大家听完歌再看小说，深入浅出地理解作品。

截止到2023年初，《夜に駆ける》达成全网播放量9亿的记录，在日本动漫印象曲里可以说是前无古人，后难无来者的程度。

早期比较出圈的还有一首《群青》，它是“音乐化小说”的第五首，也是漫画《 ブルーピリオド（蓝色时期）》的印象曲。

《蓝色时期》中的男主有双面身份，他既是在外喝酒打混的不良少年，也是一个在学校里受欢迎的三好学生，这种割裂的生活令他焦躁不安。

直到有一天，男主被一幅画所触动，听从了美术老师的建言，尝试走画画这条路。 

从此，他渐渐找到了人生的意义和目标，那就是立志考上艺术大学。

这个故事连同YOASOBI创作的这首歌，热血又爆燃，像梦想照进现实。

那种一路从矛盾焦灼走到柳暗花明的感觉，正如YOASOBI成员的成长历程。

而Ayase神来之笔的创作与Ikura轻快的歌声相互交织，这种奇妙的联结打破了文字和音乐的壁垒。

小说里的人仿佛有了血肉之躯，鲜活的存在于现实世界。

爆火的流量密码

从前几年刷屏的《向夜晚奔去》、《群青》，到《BEASTARS》的片头片尾曲、高达水星魔女的《祝福》、推子的《偶像》……

YOASOBI的爆款产出在ACGN领域已经成为一种流行现象。

随着YOASOBI咖位及身价的水涨船高，越来越多的人也开始好奇，他们首首爆火背后的**“流量密码”**究竟是什么？

接受采访时，monogatary策划部的山本秀哉提出，他们最初就是想打造出来“让人想听一遍又一遍的歌曲”。

**“肥肉偶尔吃一次很好，但没人想一次又一次的吃。”**山本秀哉形容，YOASOBI极力避免创作出来的歌曲华丽却空洞的令人生腻。

对此，创作人Ayase选择的对策是——在歌曲里面大胆地使用各类转调，刺激听觉。 

以出道曲《夜に駆ける》为例，这首歌的后半段，从Eb调转向D调，又再转向F调。 

《夜に駆ける》第一次转调

第一次转调，主歌结束在Eb调G7和弦，按理来说进副歌以后应该接四级和弦Ab，然而这里却“反套路”，向下半音转调，接上了D调的4536进行；

《夜に駆ける》第二次转调

第二次转调发生的位置也令人意想不到，当歌曲再度结束在三级属七（F#7）时，又以一串连续的上行和弦衔接到了F调的4536，快、狠、准，畅快又有气势。 

此外，在编曲上，Ayase也有自己的巧思，比如他们常被人诟病的**“塑料”**音色，其实也是经过精心设计的。

在实际呈现过程中，超出配器法的编曲加上塑料感音色的化学反应是很强的，至少听感在听了太多制作精良的商业音乐的听众耳朵中十分新颖。

换言之，YOASOBI的终极目标就是为大家制作出音乐领域**“不会腻的炸鸡”**，便宜、新奇又大碗。

为了创造出这种“老少皆宜”的音乐，YOASOBI甚至不再以自己的音乐品味为准，而是去研究年轻人喜欢听什么 

比如，他们会去tiktok上翻阅青少年上传的舞蹈视频，以此在歌曲里加入更多的“止音”，这种刻意的停止，方便配合舞者在短视频里做卡点动作；

再比如，Ayase在创作时会删减掉副歌前的留白，以此促进流媒体的传播；

而YOASOBI最大的武器则是“在歌曲和原著小说间来回切换”，先以小说/动漫的名气带动歌曲，再用歌曲反哺原著，实现互相引流的作用。

种种细节的堆叠，造就了YOASOBI如今**“神曲制造机”**的名号，也使得他们的作品以病毒式传播的速度，屡创纪录。 

至今为止的积累会成为我的武器

不得不说，YOASOBI的成立，其实是一个**“小概率”**的意外。 

毕竟Ayase和Ikura这两位苦苦寻梦的少年，有好多次，都曾站在人生的**“岔路口”**。但凡走错一步，都没有今天的YOASOBI。

在音乐事业中止、病患缠身的那段黑暗的日子里，Ayase为了治病和乐队花光了所有积蓄，每天只躺在床上，什么都做不了，睁眼闭眼只有莫大的空虚。

某天醒来，他挣扎着写下了两首歌——《ハッピーエンダー（快乐结局）》和《ラストリゾート（最终手段）》。

Ayase后来提到，就像硬币有正反面，这两首歌也是一对组合，分别对应着他写下的两个不同的结局。

选择《最终手段》的人，永远留在了黑暗；而选择了《快乐结局》的人，哪怕在几乎绝境之中，也会紧握双手，为自己创造一个**“快乐结局”**。

左《最终手段》vs右《快乐结局》

该如何选择呢？这个问题困扰着的不仅仅是他。

另一边，在失魂落魄地走下晋级赛舞台后，Ikura也陷入了长久的黑暗与虚无之中，她不止一次地想要放弃自己的音乐梦想。

毕竟在此之前，她的信念如《群青》歌词中的一般坚定：

“无论多少次，无论多少张，至今为止的积累会成为我的武器”

“听凭感觉前进吧，深夜里搓揉着沉重的眼皮，仍紧咬靛蓝的誓言不松口”

然而当一次次落选一次次被刷，她的想法也随之动摇了，甚至不止一次地想，如果再来一次，她会怎样选择自己的人生呢？

三年后，她在自作曲《Anser》里，为当年的自己写下了回答：

“過ぎ去った時間をもう一度やり直せても，僕はまたきっとこの道を選ぶ。”

“哪怕时光倒流，重头再来一次，我依然会选择这条道路。”

好在他们都挺了过来。

故事的最后，一个人的梦想发了两份光，少男少女如愿以偿，看见了更大的世界。而屏幕前的我们，也终于听到了来自异次元的歌声。

无数纸片人从书里走了出来，用歌声告诉我们：因为YOASOBI，他们存在于这个世界。

（完）

文中图片、视频来自网络。

心若有梦，远又何方

本文作者：柚子  / 编辑：金大珊

参考资料：

《音乐人故事 | 闲话幾田りら》-ナイフ

《【YOASOBI】主唱ikura曾想放弃歌手梦，面试无数唱片公司落选、参加歌唱比赛被刷掉，她是如何走到今天的？| 幾田りら｜那些音樂人的故事｜》-KAZBOM

《YOASOBI最强大脑Ayase，成功之前经历了什么？他过去曾是乐团主唱，如同小说般的人生经历》-KAZBOM

《史上最速100000000播放！“日本凤凰传奇”又来血洗二次元》-BB姬