爆火的“女老公”，把越剧带成新晋顶流？_风闻

最近，越剧《新龙门客栈》热度堪比演唱会，一票难求。

年轻人对各类戏曲的热情也持续高涨，纷纷走进剧场，欣赏起“妈妈辈喜欢的艺术”。

越剧为何突然爆火？戏曲又该如何吸引更多年轻人，进阶“顶流”呢？

越剧“全女班”

中国人自己的宝冢？

最近，越剧成了年轻人的香饽饽。

女小生陈丽君靠着越剧《新龙门客栈》演出返场时一段单手抱起搭档李云霄转圈的视频，直接火上了热搜。

陈丽君饰演的角色贾廷，面容俊朗、仪态挺拔，打戏干脆利落，举手投足恣意风流，气质亦正亦邪。

网友们纷纷表示“内娱小生没几个比她帅的”“很难不爱，直击心坎”“老公不是一种性别，而是一种感觉”……

陈丽君俨然已经成了更适合中国宝宝体质的“姬圈天菜”，地位直逼天海祐希。

浙江小百花越剧团也被称为“中国人自己的宝冢”。

也有网友觉得，越剧的历史比日本的宝冢长多了，名声也比宝冢大，因此从历史价值和艺术价值来看，宝冢才该被称为“日本越剧”。

越来越多年轻人开始打卡越剧演出。

《新龙门客栈》在各大社交平台成了热门剧目，票务网站评分高达9.8，上座率100%，抢票盛况堪比明星演唱会。

且剧场8月的数据显示，非传统越剧观众占比达到了70%，基本都是年轻人。

抢到票的网友们震惊于演员们的业务能力之强，纷纷表示“值回票价”“还要换位置二刷三刷”。

不止《新龙门客栈》，正在剧场上映的越剧《梁祝》也备受欢迎。

《葬花吟》《陈三两》《西厢记》《孔雀东南飞》等从前的剧目也在流媒体平台被年轻人反复观看。

越剧为何能成为年轻人中的香饽饽？

越剧怎么成了年轻人的香饽饽？

为了成为年轻人心中的“顶流”，越剧一直努力迎合年轻人的口味。

大受欢迎的《新龙门客栈》是创新的环境性越剧：在小剧场演出，演员与观众几乎无距离。

坐在前排的观众甚至能感受到打戏时衣袖振荡的风，看到演员们额头的汗，情绪感染力极强。

**表演还有观众互动环节，挑选幸运观众参与剧情，**给观众带来前所未有的参与感。

剧的唱词节奏、人物造型也全做出了更贴近现代观剧审美的调整改编，但核心保留了浙派越剧特有的唱腔，和戏曲中传统的武打身法。

演员们开始尝试更多微表情、细腻动作的流露，情至深处，甚至能真切地落下一颗泪。

陈丽君“女扮男装”的女小生身份，也带来了反差感和话题度。

网友在豆瓣、小红书等平台开始自发传播，为越剧引来了大批流量。

戏曲本就是国人最初的电视剧，越剧更是戏曲里的青春偶像剧。

越剧题材多是才子佳人、青春爱情，画风青春、唯美，格外符合年轻人的审美情趣。

白先勇青春版牡丹亭

况且，越剧还是“女团”的真正鼻祖。

女子越剧的诞生是新文化运动推动的结果。

新文化运动要求解放女性，女子越剧演员多受此影响，希望摆脱旧式婚姻的束缚，于是相约去上海谋生。

她们自尊、自强、自律，又怀揣着对都市生活和自由情感的向往。

这些追求表现在舞台上，构成了女性解放的时代强音。

后来，女子越剧越来越受欢迎，直至取代了全男班和男女班。

“越剧十姐妹”1947年8月合影

其实不止越剧在做年轻化的尝试，其他类型的戏曲也是如此。

戏曲该如何实现年轻化？

戏曲需要年轻化，这是毋庸置疑的。

虽然有人说，戏曲是老的艺术，因老而美，越陈越香，如果年轻化，就会失去几分风骨和韵味。

但艺术若没有观众，就注定会走向消亡，戏曲的生命力永远来自于一代代年轻观众的加入。

但在如今“快餐文化”大行其道的时代，大家可能连沉下心看完长视频的耐心都没有，欣赏门槛更高的戏曲又如何实现年轻化呢？

首先就是要找到年轻人喜欢的表达方式，让年轻人“玩得开心”。

戏曲的定位本就是娱乐，导演郭宝昌就曾指出，京剧是一种“了不起的游戏”。

现在，传统戏曲就越来越多的融入了年轻人喜欢的娱乐元素。

京剧可以与西方歌剧、爵士舞、现代舞、动画等结合，呈现出多种形态。

越剧改编过《甄嬛传》《步步惊心》等热剧，还与游戏做了联名。

“戏腔”更是融入了流行音乐，成为音乐界的“流量密码”。

各类戏曲又频频登上综艺和晚会，成为其中不可忽视的亮点。

很多专业演员们还短视频平台发布戏曲有关的视频，“打破次元壁”。

比如“90后”京剧演员果小菁，染着最炫的发色，蹦着最酷的迪，唱着最国粹的京剧，向全网安利戏曲，目前粉丝已超900W。

著名歌唱家谭晶老师的戏腔歌曲《赤伶》被粉丝疯狂打call，著名老生王珮瑜的《游山恋》在B站拥有数千条好评。

除了戏曲业内人士在为戏曲年轻化出力，“血脉觉醒”的年轻人们也纷纷成了戏曲的自来水。

激情入坑的年轻人们成为了“剧粉”，为喜欢的演员和剧目做起了“站姐”，还做出了一系列周边产品。

二创整活也是少不了的。

在流媒体平台，有网友用评书和戏腔讲解《神奇宝贝》、唱豫剧版《罗刹海市》《super star》，上戏416女团成员演绎的戏腔歌曲《探窗》播放量已逾972万次……

这都使得越来越多人走近戏曲，“血脉觉醒”，对戏曲产生亲近感、自豪感。

当戏曲的文脉以全新的风姿与这个时代发生深刻交融，中华文明独具魅力的文化符号得以在网络世界被广泛传播，孕育出新的艺术形式，完成时代的表达。

希望“戏曲热”能永远持续下去。

参考文献

[1]刘浩洋：理性看待网络时代戏曲艺术的“冷”与“热”

[2]王筱丽：让戏曲真正抵达Z世代，网络爆红之后还缺什么

[3]尹尧鸿：中国戏曲对外传播途径初探———以《牡丹亭》的传播为例

[4]陈烁：网络形势下传统戏曲观众的需求变迁与发展之路研究

[5]培养年轻观众：戏曲发展的迫切课题

[6]昆曲如何能涅槃？活在当下，传统戏曲最大问题观众年轻化

[7]罗怀臻：女子越剧的诞生、流变和当下意义