这「恶男」飞升一线，内娱烧高香吧_风闻

​作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

今年蹿红最快的演员，Sir该说一说了。

今年暑期档大爆的《孤注一掷》，一开始大家关注的是王传君等几位熟知的演员，但随着时间推移，最出圈的反而是他——

虐待员工。

狠拔美女荷官指甲。

**“纯爱战神”**阿才，这个让许多观众走出电影院还在回味，反差感十足的缅北诈骗团伙二把手。

很多人也终于在今年认识了这个演员的名字——

孙阳。

根据微博数据统计，7月29日-8月29日，孙阳微博涨粉53万，登上主榜热搜21个。

9月9日，他和张颂文、大鹏、林家栋携手出演，改编自建国以来最大武装劫钞案的《第八个嫌疑人》也将上映。

当“痞帅”一词不幸在诸位内娱“混混”的演绎下沾染了太多油污的现在。

△ 张翰、杨洋换脸秀才，三神器齐发，你们扛得住吗

孙阳却乘着一股“新港风”势头，在内娱年轻男演员中，释放着独有的“港仔”魅力。

在港片式微的当下，新一代港男却重生在内地的大银幕之上，成为一名我们最熟悉的陌生人。

孙阳的两张银幕脸孔，像搅乱当下影视固有年轻男性形象的鲨鱼，呈现出一股久违的港式野生力量。

01

内娱“老了”

暑期档的小鲜肉或前小鲜肉不少。

《燃冬》里的屈楚萧和刘昊然，《热烈》的王一博和《孤注一掷》中的张艺兴。

在这个暑期档，已经显现出了内娱的新风向——

观众在呼唤有生命力的新人。

比如火起来的《封神》质子营，不光是要有颜，也不光是有肌肉。

还得会骑马、武术、射箭，以及在培训这些技能的同时形成的精气神。

与此相对。

观众嫌弃颓废、早衰。

比如《燃冬》遭遇网友吐槽，刘昊然怎么这么快就失去了“少年气”，胡子拉碴，眼神涣散，像个小老头。

刘昊然饰演的浩丰是一个完全被动、迟钝的形象，对于外界的刺激给不出足够的反应。

当然，《燃冬》作为一部文艺片，并没打算要输出一个迷人的偶像。

不过可以肯定的是，这样的面貌对观众来说是缺乏魅力的。

那么孙阳呢？

34岁，已经算不上鲜肉了。

帅是帅，但如果只要长得帅就能成名，那孙阳也不用等到34岁。

应该说他正好是内娱的稀缺款——

热烈，真实。

俗称**“内娱活人”**。

先说演技。

阿才这个戏份不多的角色，还是被孙阳演活了。

如果说阿才的人设搭建了一个清晰的暴力骨架，那么，孙阳就是用演技丰满了人物的“肉感”。

在《孤注一掷》中，令人恐惧的生猛奇观，时刻充盈观众的眼球。这些暴力的执行者，往往都是阿才。

“人狠话不多”，听上去是很速成的角色模板，但很多演员会错误地带着光环凝聚的夸张感，处处暗示着：“看，我的身手利不利落；看，我的眼神是不是很凌厉呀。”

孙阳则把过度表现的张力化成一种“稳”，去掉了太多的花活修饰。

只有刃的刀，杀伤力不会很强。有收有放，才更有人物实感。

这与阿才的功能性有关。他除了“狠”，还得“骗”。

他可以扮成靠谱的精英，或热情的小老板，引诱受害者踏入欲望巨轮。

在孙阳的演绎下，阿才更像一只变色龙，为了环境的近乎正常，敛起自身“杀气”。

相对而言，内娱某些小鲜肉的角色和表演愈发非黑即白，不具有人性的丰富度。

年轻的流量们，和角色一样，把自己框在了半空中。

《孤注一掷》中，张艺兴的潘生呈现结果很标签化。

可以说这是伟光正男主的设置。

但是为什么，这些小鲜肉，总是自动站在没有一丝阴霾的男主席位上，不演更有丰富性的伪“反派”，是他们不想吗？

花絮中，孙阳的实际行动在于，发掘阿才这一恶人的人性的善，能够达到怎样的程度。

阿才虐打潘生一天一夜后，他会力气渐收，从扎实的拳头变成对脸颊的轻拍。

这符合他对角色的解读：阿才选择这条路，更多是基于生存的无可奈何。

在动作上，他的暴力是有层次区别的，这也为之后的大转折做出铺垫。

说实话，这并不是多么高深的演技，但在如今的内娱，我们连这样的探究都很难见到。

太多的流量演员，被粉丝的彩虹屁环绕着，动不动就是“哥哥还是新人，还在学习和进步”。

但作为观众，我们却始终看不到他们身上的演技。

久而久之。

他们早已被供养成为长不大的“老人”。

内娱是该上新了。

观众需要的不是小鲜肉，是新鲜血液。

02

港味漂泊

阿才在暑期档杀出重围的是他身上的野性、闯劲、生命力，是扎实的演员身份的胜利。

这很容易让我们想起上半年“土狗系”帅哥新添的一员猛将，蒋奇明。

《漫长的季节》中的“哑巴新郎”傅卫军也是如此，无声的狠厉，无私地付出，身上自带一种泥与血的质地。

不同的是，蒋奇明的角色自带一种直来直去的锐利，像一个“界外侠客”。

他的高光总与**“雪**”有关，在北方的旷野中，雪花席卷着孤狼的悲号。

而孙阳的“野”，往往罩上一层闹市中人的外衣。

身在局中，心在物外。

若即若离。

他的核心场景总与**“水”**有关，是一种港男氤氲模糊的潮湿感。

孙阳身上很关键的一点，是往昔港男经典形象曾带给我们的**“草根”共鸣感。**

而最能诠释这种角色丰富性的，是他在18年文艺片《过春天》中饰演的阿豪。

他身上有周全的烟火气，更有暧昧的疏离感。

一个镜头，可以体现孙阳饰演阿豪时的“游刃有余”。

少女佩佩第一次遇见阿豪，体会到的，是一个靠谱的、圆滑的成人世界。

这里的阿豪，是不动声色的浪子。

他手夹的一支烟还未燃尽，就张罗着对兄弟、女友的亲昵与交际。

只不过，妥帖之下，他有一个多余的眼神——他从后视镜默默看着佩佩。

两人关系的特殊性，就在这第一次见面中埋下了种子。

16岁的少女佩佩拥有失控的青春，无力的家庭。

一开始，佩佩对阿豪的仰望、好奇与崇拜来自于他的控制感。

而后，一些阿豪失控与脆弱的裂缝，成为佩佩真正走入内心的时刻。

《过春天》不只想塑造一个人设上的“苏”男主，它要拍落魄，要拍洪流中的无状。

当佩佩刚刚对阿豪留下黑道引领者的印象，下一秒，她就遇上沾满了干炒牛河烟火气的他。

经营着大排档的阿豪，挂着同样迎来送往的礼貌笑容。

只是，在看见佩佩找来时，他略停了一下。

一瞬间的惊慌后，露出埋在心底一丝期待的笑。

往往是这样的示弱，能让横冲直撞的少女心陷入越来越深的海域。

那一幕在红光下，耳鬓厮磨绑手机的场面因性感而闻名。

但Sir这次回看《过春天》，印象更深的一幕在山顶。

背景的港城灯火通明，阿豪双手合十拜拜，说出一句不可信的“靠自己”。

即将吻上的那一刻，阿豪真实的退缩与背后的香港同频。

80年代的香港之夜，小马哥在山顶吼出雄心壮志的大有可为；

而到了2018年，“人定胜天”这四个大字被沧桑现实雨打风吹去。

这几年，电影市场的爆款记忆中，港片，始终是缺席的。

来来去去就是那几个老影帝在排列组合，演技再好也看腻了。

当那些熟悉的演员名字一遍遍出现在银幕上，分数却一个个走低，我们越来越辨不清这些套路影片的模样时。

我们也许该承认：这位最熟悉的朋友，也无法再变出漂亮的魔术了。

当Sir提起港片，评论里的大家说，我们仍旧期待刘德华，但不是港片里的刘德华，我们宁可在《流浪地球》中看到他。

新的类型片工业模式+短视频式现实话题影片占据了近期大半的电影市场。

港片中的表现主义世界，对内地观众来说，更像一个架空的旧梦。

这两年最出圈的港片，其实和今年最红的内地电影相似。

《毒舌律师》。

打动我们的不是人物、不是案件、不是影像质感，而是情绪的发泄、话题的声量。

那些曾经的癫狂过火，枪炮闪烁，终究没有我们手中的三瓜两枣踏实。

孙阳的阿豪，就像是港味漂泊至内地的一个旧影像。

对于内娱来说，他正年轻；对于港片来说，他也“老了”。

香港青年在异乡的自我探寻中变得更沧桑、也更务实。

港味在文艺片中渐渐落地。

正是同样的生存焦虑与危险欲望，将这港城与内地的“笼中鲨们”绑在一起。

又回到《孤注一掷》，从安娜视角看，阿才是三个男性角色中最有“人味儿”的那个。

陆经理岔开双腿，让她跪下，那是一种欲望的碾压；潘生即使身患残疾，依然最后一幕圣光普照，对她伸出了救赎之手。

无论是天使还是魔鬼，这两个场景中男性的位置，始终都是高安娜一等的。

唯一那个保持张望姿态，以下位看她的人，是港口驻足的阿才。

原来，施害者也与受害者一般，都是同样挣扎在生存线上命运的俘虏。

无论是阿豪还是阿才，孙阳都演绎出在漫不经心表象下的“低”。

正是这种苦难同频的承接感，抚平了当下观众情绪中的过度焦虑与不安。

03

“野人”入局

当横向对比的野性生命力，与纵向回溯的港风草根真实汇聚在一处，就变成了一种打破陈规的力量。

为什么观众们把少女心献给孙阳？

因为他是一个温柔的低俯的局外人，但同时，他又会显露锋利的刀刃。

于是，一只真实的野性鲨鱼入海之后，难免激发起一簇簇水纹波荡。

面对突然增长的关注，他会做到及时的回应与承接——

说“这是一个由女性组成的世界”，积极扫楼、直播，为粉丝签名，串手串，最近一次上的热搜，还是因为路演中没有收一位粉丝的花而哽咽。

△ 孙阳展示粉丝送给他的手串

另一方面，他又坚定地表现出不想被流量捆绑——

解散后援会的微博之下，他和“爹味”粉丝“打”的有来有回，贡献“不用你担心，我有七个男一剧本”这样的金句。

也有人说，有种“傻子”对爹味横冲直撞的美感。

在男艺人敏感的身高问题上。

孙阳亲自出来认证：本人没那么高，就175cm。

Sir说的内娱活人。

不仅因为他的角色有人味。

就连他本人这样的直率、真诚，都是内娱的稀缺款。

懂的都懂，现在说的话越多，争议也就越大。

阿才和阿豪可以在各自的电影里进退有度，但孙阳面对的，是未知而快速的粉丝时代。

周全和油腻，会变成一枚硬币的正反面。

过犹不及的怀疑，始终会伴随着明星的每一次“宠粉”举动。

哪怕是经历更多风霜的实力派演员张颂文，自从年初飞升以后，照样没少如此的舆论困扰。

游刃有余会被说是“虚伪”。

哪怕你什么都不出错，照样携带“208W”的身份原罪。

成为一个真人，在娱乐圈，是一种不安全的打法。

但能泄露多少的真实，是由演员自己决定的。

在演员和流量的天平中，有很多人，还是做出了更对得起作品的选择。

暑期档，Sir有过担心，电影在逐渐让出自己的话语权。

人们需要的不是故事与影像，而是情绪与话题。

不过，根据暑期档新星的表现来看，观众们，仍旧还会把目光投向一些丰满的真人。

纯纯的话题工具人，是很难成为“星”的。

包括质子团，包括孙阳。

比人设更先走向我们的，是人物。

比热搜更先让我们看见的，是细节与努力。

是一块块肌肉的练成，是一场场表演的打磨。

这是一种纯粹与实在的生命力，也许他们，可以成为破除当今陈词滥调的新鲜力量。

下沉的轰鸣里，观众们想握住的，是一双稳定的、跳跃的手，共振的，是一颗泥泞的、鲜红的心。

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