以树叶为笛，把锄头当鼓，这支农民乐队把张亚东唱到哭_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧09-08 10:51
来源 | 摇滚客
好久不见音乐：瓦依那 - 乐队的夏天3 第4期
今日BGM，《好久不见》，瓦依那
这段时间多亏《乐夏3》，生活里多了个“等周五”的盼头。
下个周五快来了，我却还在回味上周五的惊喜：
前几期平淡的氛围，终于被第四期改编赛打破了。
虽然刚看到歌单，我顿时想：完犊子，这些歌也太熟悉了，没一首好改的啊！
但看完第四期我彻底上头：带气氛，还得是改编赛。
这次大家的心头好，是哪支乐队哪首歌呢？
反正我的耳朵被瓦依那嘹亮的那一嗓子抓住了。
一曲《好久不见》终了，看得出来现场乐迷深受触动，张亚东等大乐迷也给出了相当高的评价。
可惜的是，瓦依那还是以7分之差被刷掉，只能暂别乐夏舞台。
我也只能一次次把进度条拉回《好久不见》，看一遍又一遍。
内心好像被什么猛然击中一样，从头到尾眼泪就没停过。
这还是那首耳熟的《好久不见》吗？我听完只觉得和瓦依那“相见恨晚”。
如果问本季乐夏有没有意料之外，我的评价是意外不少。
比如参演名单公布时，谁想得到这几个没什么存在感的名字会成为黑马？
比如选歌时，谁想得到耳熟能详的陈奕迅，其实有人并不熟悉？
但更让我意外的是，PK对手里没人敢选安达组合时，半路杀出的是低调的瓦依那乐队。
这支来自广西黔桂交界的乐队，乍一看内敛温吞，轻声细语。
其实他们一言不合就会在排练室打羽毛球，美其名曰劳逸结合。
尤其发现主唱岜農的背包上赫然写着“尿素”二字，我不由得忍俊不禁。
第一反应就是，看不到五条人的《乐夏3》，我的新盼头好像出现了！
但吉他手十八顺走马东话筒喊出“选安达”的一瞬间，我看到了他眼里难掩的胜负欲。
海北对天南、草原对田间、激愤对愁绪……
根本不存在谁强谁弱，只能用一场好戏形容。
改编赛就像写命题作文，摆在瓦依那、安达面前的题是陈奕迅。
陈奕迅热单《孤勇者》燃情、励志，对编制庞大的安达来说完全是舒适区。
他们最终的呈现也符合预期：马头琴和呼麦交织中，我眼前浮现的是大草原、那达慕、篝火、骏马奔腾的画面。
但轮到瓦依那选曲时，成员们对陈奕迅的态度基本是大眼瞪小眼。
知道《富士山下》，是因为歌里“有山”。
交谈间也能听出来，他们对市面上的流行歌不太熟悉。
知己知彼才能百战不殆，我一度担心“和陈奕迅不熟”的瓦依那要吃亏。
但接下来，选中《好久不见》的瓦依那玩起了反转。
在保留原曲大框架的基础上，他们戴着镣铐跳舞，给出了一篇满分的命题作文。
开头主唱岜農嘹亮的一嗓子，就打通了我的天灵盖。
原曲歌词浅显，就时不时编入几句诗情画意的壮语歌词。
原曲略显忧愁，就改编成更灵动、更丰富的雷鬼。
原曲略显单调，就加上大家都没见过的牛腿琴。
从词曲到立意，都体现了足够高的完成度。
当然最打动我的，还是原曲中那句**“街角的咖啡店”的歌词**，被瓦依那改成了**“那山那水那田”**。
听完我只觉得，内心好像有一块地方被戳中了，神游间没发现自己已经泪流满面。
如果说安达的《孤勇者》舞台值得细细推敲，那么瓦依那的《好久不见》就值得加入单曲循环。
还得是社恐属性的张亚东半开玩笑，才将我从短暂的神游中拉回来：
“这首原曲没有打动我，因为我如果真的想要遇到一个人，不会希望在一个咖啡店遇见，我觉得好尴尬。”
“人与人的相遇，需要的是一种共识性”，张亚东继续补充道。
是啊，咖啡厅和citywalk从来都只是在互联网大行其道。
什么时候轮到这些东西粉墨登场，代言我们劳碌奔波的日常了？
小资情调不能代表我们的共识，更不能代表瓦依那成员们的。
“山水间”的真挚自然，当然可以打败“星巴克”。
对他们来说，能唤起同一种共识的，就是家乡的风物。
出生、成长、离开、怀念、梦回……从熟悉变得陌生的、好久不见的，岂止是某个具体的人？
可对大多数人而言，故土和人心早已随着时代发生不可逆的巨变。
经历城市化的收编，我们变得愈发四体不勤、五谷不分。
而一座座庞大的城市机器，从来都对眼泪和示弱冷眼旁观。
最孤独的时刻，无疑是在没有去处时，发现自己连来处都已失去，变成了天地间真正的游子。
我们是否像歌里唱的那样，终其一生，都得在永远不属于自己的土地上耕耘？
后来一遍一遍听瓦依那的《好久不见》，我才咂摸出来：
当时那种被戳中的感觉，就是这种悬而未决的孤独，被看到、被理解、被拥抱的感觉。
当然比赛还是比赛，“急着回家收稻子”的瓦依那确实惜败给了安达这支草原劲旅。
但自己选的对手，他们惹得起、输得起的态度，让我由衷佩服。
就连比赛，都变得更像一场英雄惜英雄。
互联网上的呼声，也喊出了我对他们的不舍：稻子换我帮他们收，快把瓦依那捞回乐夏！
当然，离开舞台的那一刻，他们和我想象中一样松弛自如。
台下、屏幕前的我们，早已回不到那山、那水、那田。
但能听到一句寒暄、一句跨越时空的“好久不见”，已经足够。
歌如其人，瓦依那的音乐土生土长，有着质朴的底色。
听他们的音乐，时常让我忘记主唱岜農还干过设计行业，其实是半路出家。
从广州辞职后，他全身心扑在务农、音乐两件事上。
央视9套《踏歌行·岜農》这期纪录片里，种地、养鱼、养鸡、写歌……
在熟悉的环境中，岜農的生活如鱼得水、轻松自在。
据乐迷们所言，他们还曾经在巡演送自己种的大米，别出心裁。
对音乐的喜好各花入各眼，但听过瓦依那现场，一定会发现他们灵气逼人。
比如第三期的《田歌》，一柄锄头成了贯穿全曲的打击乐器。
明明站在聚光灯下的他们，好像回到了田水之间。
只听音源会很难发现，那段酷似唢呐又类长笛的声音，其实是岜農用树叶吹出来****的。
树叶作笛、劳动号子穿插其中；唱到兴处，全场都随着乐队的节奏发出振臂一呼。
当然树叶也罢、锄头也罢，只是视觉奇观般的表象。
因为这句“哎呦我的土地我的身体，是我连累你也没得休息”，威力不亚于岜農吹树叶的声音，不亚于“那山那水那田”。
土地是故乡的身体，故乡是人们生活、记忆的身体。
长年累月的劳作从农耕文明诞生时开始，从祖辈那一代开始；
土地的辛劳，已经远超祖辈们辛劳的总和，只沉不轻、积重难返。
这种朴素的人文关怀直击人心，我确实是头一次在音综的舞台上听到。
在歌曲里感谢村庄、土地、一水一草、一花一木的瓦依那，让我不由得想起寄情乡土风物的文学家们。
年代近的，有走出国门的莫言，有写下《一个人的村庄》的刘亮程。
年代远的，谁都能下意识想到田园诗人陶渊明。
现代版本的**“久居樊笼里，复得返自然”**，瓦依那用音乐为大家做了一次现身说法。
和水稻小麦、和树木花草一样，人和人的思想也需要生长。
无论世事变迁到什么地步，我们和思想，都不能失去赖以生存的水土。
我想，这些表象下的东西，才是瓦依那真正想被大家听到的。
没多少攻击性、也没什么激烈态度的瓦依那，在乐夏乐队中是不太“摇滚”的一支。
不太“摇滚”的他们，一开始好像显得“没劲”。
要说共鸣，他们的生活图景和民族语言，效果也不一定有新裤子、刺猬那么直接。
因此，为什么会舍不得暂别舞台的瓦依那，我一开始并没有找到合理的理由。
直到前不久，我读到吴晟这首名为**《我不和你谈论》**的诗：
你久居闹热滚滚的都城
诗艺呀！人生呀！社会呀 ！已争辩了很多
这是急于播种的春日
而你难得来乡间
我带你去广袤的田野走走
去领略领略春风
一瞬间，一切难以捉摸的共鸣好像有了答案。
如今的互联网众生相，多的是热闹，是唇枪舌剑的讨论，是非黑即白的争辩。
我们低伏案头或是高高挂起，已经太久没吹吹外面的风，看看前方更广袤的天地。
就连听音乐，也学会了找优越感、拜高踩低。
瓦依那当然不可能代表这阵春风，但他们无疑是一阙描绘春风的诗句，读来就已春风拂面。
乐迷们熟知的这首《大梦》，全曲时长近10分钟，全是追问。
十二、十八岁怎么办，二十三、二十八岁怎么办，三十八岁又怎么办？
作为歌者的瓦依那，愣是没有给出任何一个解决方案。
但对普通人而言，追问的开始，就是命运齿轮转动的一刻。
度过半生才会发觉，吾将上下而求索，就是漫漫人生的答案。
《田歌》也罢，《好久不见》也罢，《大梦》也罢……
听完以后，我好像找回了内心“好久不见”的东西。
他们的音乐填补的，恰巧是乐队、综艺，甚至我们内心空缺的平和、自如。
我想起几天前看到，有网友偶遇瓦依那吉他手十八在漓江街头驻唱。
十八在结尾说：享受音乐，享受快乐，享受当下的自由与美好。
感受第一位、输赢在其次，与这期乐夏瓦依那的抉择几乎不谋而合。
对品味、风格、流派、年代的争论，到头来都还是需要回归音乐本身。
感谢瓦依那，原来音乐本应是一门打动人的语言，而不是用来服人的辩论。
而能否打动人、如何打动人，靠的从来都不只是胜负这个标准。