流量明星，永远做不到“剧抛脸”？_风闻

这段时间，古偶剧接连播出。

剧都是新剧，但演员却还是熟悉的面孔，再配上古装剧大同小异的造型，不细看根本分不清是哪部剧。

这又引发了网友对“演员舒适圈”的讨论：

停在舒适圈里，是因为“想吃老本”吗？演员想走出舒适圈，成为“剧抛脸”，又该怎么做呢？

“舒适圈”与“剧抛脸”再引争议？

最近，有不少演员因为一直在演同类型的剧／角色，被质疑是“要在舒适圈躺平”。

比如《长相思》里再演古偶的杨紫。

因为此前她已经演过《香蜜》《沉香如屑》等画风和设定类似的剧。

在最近采访中，杨紫也回应了舒适圈问题：“我没有办法立刻跨出舒适圈，也不会为了向大家证明自己很厉害就去演一个目前难以触及的角色”。

《莲花楼》里的成毅，再次回归红衣造型+美强惨人设。

让人一下子想起《琉璃》中对爱情至死不渝的禹司凤，《沉香》中保护六界苍生的帝君应渊。

同样困在舒适圈里的，还有被网友戏称是“古装半永久”的罗云熙。

四部代表作《香蜜沉沉烬如霜》《白发》《月上重火》《长月烬明》，造型基本都是白衣+梳平，人设让人意难平。

导致现在观众一看到他，就知道这个角色必定有破碎感、病娇、腹黑等标签。

虞书欣、杨超越、赵露思、丁禹兮等演员，也因为出演过不少同类型偶像剧，受到过“停在舒适圈”的质疑。

与之情况对反的，是有一些演员，因为演什么像什么，被赞为“剧抛脸”。

比如最初因为关谷神奇一角出圈的王传君。

在《爱情公寓》里，他一口夹生的普通话，是爱钻牛角尖、总要“切腹自尽”的搞笑帅哥。

《罗曼蒂克消亡史》中，他说一口标准的上海话，干剁手杀人的血腥活，满嘴黄腔，市井又让人胆寒。

《我不是药神》里他变得头发稀疏，卑微瑟缩，是因为渴望生存而习惯讨好的苦命人。

《孤注一掷》里，他又成了诈骗集团的头目，狠戾又志得意满，被调侃“不像演的，建议严查”。

凭《狂飙》爆红的张颂文，也是“剧抛脸”代表人物。

在2023年爆火的《狂飙》里，他是从唯唯诺诺小鱼贩步步黑化成心狠手辣大BOSS的高启强。

《隐秘的角落》里，他是离异再婚的小老板朱永平，市侩又有让人心疼的一面。

还有《风中有朵雨做的云》里奸猾老道的开发区主任，《扫黑·决战》里黑恶势力保护伞等角色，也都深入人心。

秦昊、刘琳、段奕宏、吴越等演员，也都凭借精湛的演技，获得过“剧抛脸”的赞誉。

停在舒适圈是演员自身的主动选择吗？想成为“剧抛脸”，又有什么必备条件呢？

停在舒适圈，因为没得选？

演员停在舒适圈内，有时并不是出于个人的出观选择，外部因素是不可忽视的。

一个演员塑造某类角色成功出圈了，就会有很多同类角色找他演，这相当于演员可选择的范围在源头上就被缩小了。

从资本的角度看，这很好理解：让被市场检验过的人演认可度高的角色，风险小；

前一部剧的粉丝也大概率会被迁移过来，为新剧的热度添砖加瓦，收益高。

不仅是年轻演员，很多有经验的实力派演员也难逃这样的困境。

童瑶批量复制顾佳，一众角色都是能力出众，双商俱佳，行事干练，舌灿莲花的独立女性。

刘涛在《欢乐颂》里的女霸总形象受欢迎，于是之后一批剧都是干练妆造+女强人人设。

靳东、袁泉、王耀庆等演员也都有类似的问题。

网络上“把某某焊在xx剧里”之类的舆论风向，也加厚了舒适圈的围墙。

这原本是对演员的认可和赞美，但也成为了将其框定在某个戏路里的枷锁。

演员的外形条件／发展路线／自身想法，也会导致跨出舒适区不一定会得到大众好评，停留在舒适区至少会得到粉丝买单。

罗云熙演的现代剧其实比古装剧更多，但都不出圈，评分也不高。

观众不满的点除了剧情，还有罗云熙的外形：头大肩窄，过于瘦削。

在古装剧里，这样的身材配上垫肩和繁琐的古装戏服，是恰到好处的风流潇洒，但现代剧就完全暴露了缺点。

虞书欣、杨超越等选秀出道的明星，也都有较为鲜明的外形特色和人设，当然也更契合类似设定的角色。

如果强行演了与本身差别过大的角色，观众难免会略微出戏。

而一旦有了评价不高的角色，对以后的职业路线都会产生影响。

于是，在内外部因素的共同作用下，不少演员主动或被迫停在了舒适圈里。

比起深耕同一类角色、找到舒适圈，成为“剧抛脸”对演员的要求更加严格。

首先，演技要得到资本和观众的普遍认可。

而且想做到演啥像啥，往往不仅需要主观努力，还需要具备一定的天赋。

此外，演员的外形／个人路线不能有某种极其突出的特质／要求。

这样才能适配不同角色，避免观众出戏，也避免角色影响自身的发展规划。

虽然不容易，但也有很多演员从舒适圈里逐渐走向“剧抛脸”，他们是怎么做到的？

如何才能走出舒适圈？

作为演员，其实不用特意走出舒适区，不用强行去挑战自己能力范围之外的事情。

但如果内心渴望有所突破，走出舒适圈，尝试不同的角色，也有很多办法。

最直接的方式，是尝试颠覆性的角色，但这样做的风险和操作难度都很大。

成功案例王传君最初尝试转型，就屡受拒绝，他向悬疑剧毛遂自荐，得到的回应是“你是一个演喜剧的人。”

此后很长一段时间，他都没有戏演。

直到后来《我不是药神》中，他扮演癌症晚期病人吕受益大获成功，大众才真正开始真正认可他的演技。

还有更多演员，尝试过，但效果不理想。

杨幂在文艺片《宝贝儿》中饰演残疾女孩江萌，她素颜出镜，为了电影还特意空出九个月档期，去学南京话，体验生活……做出了不少努力。

但电影最终却只获得了2472.4万票房、5.3分的豆瓣评分，遗憾落幕。

处境类似的还有李沁，出演农村题材试图转型，但观众对她的造型、演技也不太买账。

另一种相对温和的转型方式，就是借助角色，让大众接受。

出演跟自己本人或从前的角色契合度比较高的角色，让观众容易代入。

比如赵丽颖，她出演农村题材《幸福到万家》和商战题材的《风吹半夏》。

虽然是跨题材，角色类型也不同，但人物坚韧、有冲劲的特质与跟赵丽颖本人不谋而合。

赵丽颖也借此实现了成功的转型。

演员也可以逐渐少演擅长的题材和角色，多接其他类型，以扩大舒适圈的方式，慢慢实现转型。

比如俞飞鸿，从《小丈夫》里的姚澜到《第一炉香》里的姑妈，她的戏路和包容性都在不断延展、放大。

此外，还可以发挥演技特长，让观众记住演技而不是某个角色。

比如同样靠《爱情公寓》中搞笑角色出圈的邓家佳。

她翻红靠的就是“教科书般的哭戏”，不同处境不一样的演法，一样的有感染力。

此后，她获得了更多角色，也让观众看见了她身上的更多闪光点。

提升阅历，将自身经历和理解融入不同角色，也是成为“剧抛脸”的必要条件。

靠《八角笼中》翻身的王宝强，对待每一个角色，都是从自我内心出发，去体会角色的情感内核，以不断贴近角色。

走出舒适圈并不是每个演员的必备功课，它更多是出于演员对拓展未来发展路径和自我挑战的希求。

不论是停在舒适圈还是成为“剧抛脸”，能保持初心，呈现出让观众满意的作品，就不失为一个好演员。