“你连给死人唱歌都唱不好，还好意思当偶像？”_风闻

最近片荒刷豆瓣的时候，在音乐类看到一部很特别的电影：《哀乐女子天团》。

片名和海报透着网剧惯有的画风，甚至让人怀疑这难道是部恶搞剧？

不过国内这类题材的电影太少了，再加上让我想起了同样是讲殡葬题材的经典之作《入殓师》，于是带着好奇去看了这部电影。

片中讲的是三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场于是成为了殡葬歌手，为了生计，女主们被迫唱丧，等一切步入正轨有机会出道后，她们必须与殡葬行业划清界限，戏剧冲突于是产生。

黑社会老大

第一场葬礼，在殡葬公司何老板高超的蒙骗技巧之下，三位女主“上了贼船”，因为付不起高昂的违约金，她们只好硬着头皮上了。

第一次的登台竟然是在一个黑社会大哥的葬礼上，高傲的女孩们明显感到不适，自己的音乐怎么能够唱给死人听？

于是乎，放不下身段的女孩们与同台的一对唱丧姐妹花发生争执，场面一度恶化，严重得险些砸毁人家大哥的骨灰盒，让人哭笑不得。

这显然不是女孩们心中的舞台，她们想要的是属于自己的演唱会。

可结下梁子的同事姐妹花怎能示弱？大家继续互相唱反调，这下一场的葬礼演出效果可想而知。

摇滚老炮

就在崩坏的声音无可挽回的时候，一位老男人和他的小伙伴们站了出来，他们西装革履，接过了女孩们的乐器，还熟练地从钱包里捏出拨片。

这时候那首经典的《无地自容》再次响起，原来他们是一群摇滚老炮儿。

看到主唱是谁了吗？

摇滚老炮儿的葬礼用摇滚的方式来告别，没有比这更合适的了。

可能是为了更加深入表现摇滚精神，戏结尾时加了一句旁白，是那句有名的名言：

“在人生的舞台上，有一种英雄主义，就是在认清生活真相后，依然热爱生活。”

黑豹乐队主唱秦勇的客串使这句话显得更加意味深长。

一场象征摇滚不死的葬礼，女孩们的价值观开始发生改变。生命就似一场战斗，可万万没想到死后仍在延续。

唱丧队伍抢生意

第三场葬礼就遇到了**“对棚”，它指的是在殡葬行业里两支唱丧队伍的对决**，说白了就是抢生意。葬礼上“偶像女团”与“杀马特家族”必须来场世纪对决。

正如影片反映的这样，民间农村的葬礼常常与热闹挂钩。

相信大家对于坟头蹦迪、脱衣舞会的新闻也有耳闻，就连像浙江中部小城市一些农村的葬礼都需要办五到七天，还要宴请村民与葬礼服务人员。

这些你无法理解的行为可以说它是为了形式上的体面，又或是迷信风俗的创新之举。

极端化的恶俗行为似乎使哀乐失去了以往的尊贵。

尽管如此，面对有色眼镜，影片是这样解决的：葬礼上的音乐是对生命的歌颂，是最大限度地让逝着家属感到宽慰。

也许是经过了上一次葬礼的洗礼，女孩们开始认真歌唱了。

同志恋人

你该以怎样的身份去参加你爱人的葬礼？

若是作为逝者的同性恋人，或许你连告别的机会都没有，不被世俗所接受之余，你站在场外，就连遗书上爱人最后的告别也被念遗书的父亲跳过。

女孩们明白了，她们唱了一首《朋友，别哭》，以歌声传递相思。

爱听戏的方叔

最后一场葬礼是方叔的离世，他是殡葬公司的财物总监，也是女孩们的长辈、好朋友。

方叔生前最爱听戏，在仅有何老板和姐妹花的三人葬礼上，一张他最爱听的唱片摆放在遗照前。

“我之前总说我有空就给你买，我都不知道我忙啥了。”

苦楚之中，刘翠清唱起一曲《夜宿花亭》，歌声回荡在寂寥的灵堂里。

女孩们想为方叔送行，可是已经签约的演艺公司怎么可能会许可？

从前丧葬歌手的身份，对于一群出道艺人而言太不利了，抗衡不过资本的女孩们，最终还是错过了这场告别。

哀乐寄思

这是一个典型的关乎成长的故事，音乐贯穿了五段葬礼，两种舞台。影片用比较治愈系的风格带出了大家最忌讳的话题：殡葬与它的哀乐。

反观当下我们对葬礼对哀乐总是避而不谈，觉得晦气，而追溯历史，我们的哀乐传统其实由来已久：

《左传•哀公十一年》记载：“公孙夏命其徒歌《虞殡》。”《虞殡》即送葬的挽歌，它大概是最早的哀乐了。有些学者认为，丧礼挽歌是由楚地流传开来的唢呐锣鼓曲，周礼的“居丧不言乐”的规矩由于受到民间鬼神和孝道的影响而妥协。

挽歌有等级之分，汉武帝命音乐家李延年作两首挽歌《薤露》和《蒿里》。《薤露》是在送王公贵族时唱的，《蒿里》是送士大夫和庶人时唱的。

蒿里音乐：新乐府 - 新乐府 | 英水帝江-须弥

而且挽歌需要以集体歌唱形式进行，由专门的“挽郎”来歌唱，他们都是从贵族子弟中选拔出来的优秀少年。到了汉魏以后，唱挽歌已经是国家丧礼。

从魏晋南北朝开始，文人墨客开始大量写作挽辞，为挽歌带来了相当的艺术性。挽歌的极盛期在唐宋，到了明清时期，挽歌之风才走向衰微。

一直到抗战期间，我们的哀乐传统还在坚守，我们的艺术到工作者曾到华北各地，只为收集整理民乐民歌，纪录了一些唢呐调，并且还由它发展而出后来我们在葬礼仪式上通用的交响曲《哀乐》。

它由我们的军旅作曲家罗浪改编而成，在那个枪火纷争的年代，罗浪认为我们缺乏有民族情感，有中国韵味的追悼乐曲，于是才在收集的民歌基础上改编出了新作品。

新中国之后，它被中央批准正式作为国家葬礼乐曲。

哀乐第一遍音乐：中国人民解放军军乐团 - 哀乐、葬礼进行曲

哀乐第二遍音乐：中国人民解放军军乐团 - 哀乐、葬礼进行曲

对比西方国家，他们不同于我们“嚎啕大哭表哀思”的风俗，而更倾向于不流露自己的哀伤，保持庄严肃穆的气氛来表示敬意和悼念。

他们认为最后一次聚会应该充满对死者一生亲切愉快的回忆，使人缅怀不已，而不是为悲哀所笼罩。

由于基督教的影响，他们崇尚灵魂的升华而淡化肉体，再加上近代的科学主义精神就显得简丧薄葬，而个人中心的主张，葬礼人情味也重一些。

在当今的葬礼服务上，流行歌曲也被越来越多的运用。根据2002年来自英国葬礼策划导演的一组关于最常在葬礼要求播放的歌曲投票，前三首分别是：

1. Bette Midler - Wind Beneath My Wings

Wind beneath my wings音乐：Bette Midler - 西洋經典情歌 第四輯

2. Celine Dion - My Heart Will Go On

My Heart Will Go On音乐：Céline Dion - Taking Chances World Tour THE CONCERT (Live)

3. Whitney Houston - I Will Always Love You

I Will Always Love You音乐：Whitney Houston - Whitney The Greatest Hits

这些歌大家都不陌生吧？不仅如此，西方葬礼也有喜丧的特点，他们会播放一些看似对逝者不尊敬的恶趣味歌曲。在人气最高的恶趣味流行歌曲投票上，前三首也给大家看看：

1. The Platters - Smoke Gets in Your Eyes

Smoke Gets in Your Eyes音乐：The Platters - 100 Evergreen Hits (All Tracks Remastered)

2. Queen - Another One Bites the Dust

Another One Bites The Dust音乐：Queen - Brit Awards 2015

3. Theme from ITN’s Ten O’Clock News

或许每首歌背后都有逝者独特魅力的故事吧。

看看歌词，不得不说，皇后乐队的这首《又一位吃了土》还挺契合······

Out of the doorway the bullets rip to the sound of the beat.

门外的子弹随着击倒对方的声音命中了。

yeah！

Another one bites the dust

Another one bites the dust

And another one gone and another one gone

又滚一个 又滚一个

Another one bites the dust,eh

又干掉一个,唉

德国人类学家凡·根纳普提出来过“过渡仪式”的概念，他认为人类社会总是存在着从一种状况到另一种状况的转换，而这个过程很多时候是通过仪式来完成的。

人类在面对死亡状态下才出现葬礼仪式。如果说死亡不能没有仪式，那我认为葬礼不能没有音乐。

音乐是最能直接表达人类情感的艺术了，所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，情发于声，声成文谓之音。”

我们都会希望能够借助它来宣泄出我们脆弱的情感，更重要的是音乐可以保留我们的记忆。

其实在我们从小的教育中，比性教育还空缺的是死亡教育。

大部分人对死亡的认知只是**“人以后都会死，死了就什么都没了”  。**

所以我们活在对死亡的恐惧中，越思考越恐惧，开始对它避而不谈，甚至觉得它晦气天天谈论它会招来不幸。

等到了真正要面对它时，我们便手足无措，崩溃，被巨大的悲伤包裹，只能去靠时间去慢慢释怀，可是对逝者来说，被遗忘才是最残忍的。

不是死亡摧毁了生命，而它本就是生命的一部分，我们只有学会坦然面对生死，才会有勇气去面对生活。

成年后，人生从加法变成了减法。我们不仅要学会怎么得到，更要懂得怎么面对失去。

葬礼和哀乐并不晦气，它们都是对生命的一种尊重和缅怀，除了悲伤，还有亲情和温情。

“生命该被温柔和认真对待，不论醒来还是睡去”

我希望的，是多年以后的那天，爱我的人都聚集一齐，说着关于我那些有趣的故事，最重要的是，由那些我心爱的音乐相伴同行。

（完）