《海贼王》成为Netflix最好的日漫改真人，要感谢《少林足球》？_风闻

题图 / 海贼王

把漫画中的世界带到现实

“想看然而又怕片子过于歹毒。”

“没事，当成一个‘船新版本’看就好。”

对于8月31日上线Netflix的《海贼王》第一季漫改真人剧，国内海米们又想看，又怕失望的心情在社交网络上一览无余。考虑到过去曾经有过太多太多的日漫大IP改编真人剧失败的案例，以至于动漫爱好者们最终主动选择“漫剧分离”，海米的忐忑实在太正常了。

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但真正看过这部剧后，中国观众的评论反而呈现出多样性，并不是想象中的一面倒。总结下来，比较一致的观点是认为真人剧选角的适配度、服化道的用心程度、部分特效对原作的还原程度都比想象中好，不足之处在于打斗场面不够出彩，情节渲染力不如动画和漫画，甚至为了迎合粉丝进行的日语原配也让人出戏。

目前国内的豆瓣分数因为人数不足还未开分，不过该片在海外的评价倒是非常高。开播第二天，IMDB上就有过万观众给出8.6的高分数，烂番茄的新鲜度为82%，爆米花指数94%，整体评价略好于2020年《弥留之国的爱丽丝》。

漫改真人影视剧从来都困难重重，而日漫IP交给好莱坞来做改编更是如此。过去有《龙珠》真人电影被钉在漫改真人“耻辱柱”上，最近两年有《星际牛仔》后续剧集被砍。今年4月《圣斗士星矢》真人电影扑街的“惨案”历历在目，该片被过度好莱坞化，不仅圣衣质感大减，原作中热血少年的动人故事被改为探讨亲子关系的家庭伦理片，从外到内都丢了原作的精髓。不仅日本人看不懂该片，欧美观众也不认可，6000万美元的投资，全球票房仅679万美元。

日漫改真人由好莱坞团队操刀制作，除了不同内容形态之间的叙事区别，最大的问题在于原作者和改编团队之间的国别文化差异，以及各自对作品内核的理解偏差。对Netflix而言，《海贼王》这种全球知名的动漫作品，在全球有数百万忠实粉丝，做好了能带来非常可观的观众数量，做不好会可能会影响平台接下来其他的日漫IP改编真人剧项目。而对漫画作者尾田荣一郎而言，同行改编真人电影折戟带来的警示，使得他更重视这个花费自己26年时间创作的作品。

在真人剧上线之前，尾田荣一郎也发文写到自己深度参与了这部真人剧集的拍摄中，并且在Netflix拍摄完毕后给出了自己不满意的地方，“事先说明，我在这部作品中没有任何妥协！！”。Netflix听取了他的意见对部分剧情进行了重拍，最终在今年6月确定了真人剧在8月31日上线。

虽然该片是美国团队制作，其中有不少为了迎合Netflix全球观众的改动，不仅叙事节奏更加美剧化，更添加了乌索普和可雅接吻这种西化的感情表达方式，删减掉部分深度情节也使得该剧整体风格略偏爆米花片。不过从很多台词、剧情细节可以看得出，真人剧在通过塑造海盗团群像，去还原原著对于追求梦想和友情的精髓这一点上是非常成功的。现在看来，《海贼王》找到了漫画和真人剧表达之间的平衡点。

在本周Netflix在美国洛杉矶为《海贼王》真人剧第一季举办的全球首映礼上，《纽约时报》记者采访了尾田荣一郎。从这篇名为《“海贼王"创作者希望打破“失败的历史”》的文章中，我们得以了解尾田对于创作《海贼王》以及改编真人剧的看法，而《海贼王》真人剧也印证了只有尊重原作者、尊重原著、尊重粉丝的漫改真人剧才能够获得真正的成功。（以下是采访全文中译版，略删减）

《海贼王》作者希望打破“失败的历史”

漫画和动画作品的真人版改编很少获得成功。但在一次难得的采访中，尾田荣一郎讨论了为什么Netflix的系列可能会成为例外。

周四，改编自尾田荣一郎漫画《海贼王》的真人剧在Netflix上首播。全球数百万粉丝想要看到编剧组Matt Owens和Steven Maeda（尾田称他们为“《海贼王》超级粉丝”）是否成功地将受人喜爱的动漫作品改编为真人版。《海贼王》是世界上最受欢迎的娱乐作品之一，自1997年7月开始在日本漫画杂志《周刊少年Jump》上连载以来，《海贼王》系列漫画已在全球售出超过5.16亿册。TV动画系列在今年早些时候播出了第1000集，还有众多的电视特别节目、轻小说和电子游戏；粉丝们在无数网站上讨论《海贼王》的消息。第15部剧场版作品《海贼王：红发歌姬》在2022年成为日本票房冠军，超过了《壮志凌云2：独行侠》。

尾田荣一郎极为注重隐私，尽可能避免被记者拍到正面照，但他在洛杉矶进行了一次非常难得的采访，去谈论关于《海贼王》的方方面面。他讨论了《海贼王》的起源，为电视选角，以及改变他对真人版改编看法的电影。以下是这次谈话的部分节选。

记者：在将像《海贼王》这样大热的漫画和动画系列改编成真人版时，你需要考虑什么？

尾田：漫画的真人版改编并非是一对一地重新演绎原作，它涉及到真正思考粉丝喜爱的角色、角色之间的互动与联系，以及如何忠实地还原这些要素。一部好的真人剧不必太大幅度改变故事，最重要的是演员是否能以漫画读者满意的方式再现角色的魅力。我认为我们做得不错，所以我希望观众们能够接受它。

记者：你曾经说过，你从小学时就想成为一名漫画家。那么《海贼王》的创作是怎样开始的呢？

尾田：我从一开始就想画我年轻时读过的漫画。为了获得关注，我不得不画出一些漫画市场上没人画过的东西来吸引读者的注意力。市面上已经有很多勇者挑战魔王并拯救世界的故事，我想做一些不同但同样能引起共鸣的东西。我明白自己能达成如今的成就离不开很多人的支持和帮助，所以友情成为了故事的核心主题。

记者：故事的主人公是蒙奇·D·路飞（Luffy恰好与“耍宝”goofy押韵），他决心通过寻找传说中的神秘宝藏来成为海贼王。路飞心地善良，乐观，并且对他的朋友们忠诚至极，但他并不是一个传统的偶像派主角。你是如何设计他的呢？

尾田：我知道我想画一部关于海贼的漫画，于是就根据直觉画出了想象中符合这个角色的男孩。随着冒险的推进，我意识到将会出现各种各样的海贼，于是决定给路飞设计一张非常容易画的脸。当我需要签名并画上路飞头像时，就非常简单了。

记者：《海贼王》与许多冒险题材漫画不同的一个方面，是故事中强大而有能力的女性角色，包括考古学家罗宾和航海家娜美。

尾田：在《海贼王》的世界中有许多强大的女性角色，比如像罗宾一样聪明的女性，或者像娜美一样有能力的女性。甚至在敌对海贼中也有魅力十足且强大的女性。在我小时候阅读的漫画中，女主角总是被拯救的角色，这让我感到不舒服，我不想创作一个女性被绑架后等待拯救的故事。我画的女性知道如何保护自己，不需要被拯救。如果她们遇到打不过的情况，她们的伙伴会来帮助她们，反之亦然。

记者：路飞吃了受诅咒的橡胶果实，身体变成了橡胶，使他能够在战斗中进行神奇的伸缩踢和拳击。这样设定下的路飞，比起真人版不是不是更适合动画吗？

尾田：创作漫画的时候，我认为没有必要画一部可以在真人版中重制的漫画。但当我看到电影《少林足球》时，感觉就像是漫画中的世界来到了现实，所以我改变了看法。时代已经改变，而今的技术可以让真人版《海贼王》成为现实。因此，我开始寻找合适的合作伙伴来将漫画带到现实中。

记者：在舞台剧和甚至歌舞伎剧中已经有很多演员扮演了路飞和他的船员。但是，将受欢迎的动漫作品改编成好莱坞真人影视剧通常并不成功，就像备受诟病的《攻壳机动队》（2017）和短命的《星际牛仔》（2021）。这让你担心吗？

尾****田：各种漫画都被改编成了真人版，但都以失败告终；在日本，没有人能够举出一个成功的例子。《海贼王》的粉丝和不了解漫画的观众会接受它吗？也许是时候寻找答案了。谢天谢地，Netflix同意在我满意该剧本后才会继续推进制作。我阅读了剧本，提出了意见，并充当把关人，确保剧本得到了正确的改编。

记者：路飞并不是最聪明的主角，但他是一个讨人喜欢的角色：他冲动且乐观，直到一些恶棍威胁到他的朋友或者弱小的人——然后就会战斗到底。他的选角难吗？

尾田：我认为最大的挑战是找到一个合适的人来扮演路飞——我没想到会找到一个像伊纳基·戈多伊这样的人。当我刚开始创作路飞时，我画了一个我能想象到的最有活力的孩子：外表普通，但内在却一点都不普通。伊纳基就像我画出来的那个人，他给人的感觉极其自然。在我看到剧集的第一个剪辑片段之前，我的笔记都是基于漫画中的路飞如何表现，但在看到伊纳基的表演后，我转变思路为真人版的路飞提供演绎建议。

记者：真人版的《海贼王》比漫画或动画系列使用了更多的对话，看上去后两种表现形式更加注重视觉效果。

尾田：在漫画中，你加入的对话越多，作画的空间就越少，所以我尽量减少了文字。但是当人们真正交谈时，和漫画是不一样的。在真人剧中，总是会有大量对话。如果让角色在现实生活中谈话，他们的对话就会有像剧本中那样自然的感觉。我对真人剧版的效果非常满意。

记者：在过去的26年里，你创作了数千页的漫画，还有杂志封面、书籍封面和海报。你依旧使用纸上手绘，有没有考虑过转为数字绘画？

尾田：现在每个人都在用数字绘画，我对此也感兴趣，但出于由于某种原因，读者们对数字作品仍持轻视态度。我喜欢手绘的体验，在《海贼王》连载期间我仍会继续使用手绘。

记者：你对于真人版系列的第二季的可能性非常积极，《海贼王》系列漫画继续位居全球畅销书榜上。当你在1997年开始创作路飞的故事时，你曾想象过它会持续超过25年吗？

尾田：我从来没有想过《海贼王》会持续这么长时间：当我开始创作的时候，我想象它可能会连载五年。那是我第一次做漫画连载，我发现持续不断创作下去时，角色们开始拥有了自己的生命。在我意识到之前，他们已经在为我书写这个故事，然后故事就继续下去了。