享年27岁，却是无数人口中的神！_风闻

在都市传说里有这样一个说法，如果你想获得与众不同的能力，就去十字路口与魔鬼签订契约，而我们今天文章的主角也是传说在十字路口与魔鬼签订契约并获得了超凡的吉他技艺，但这其中的代价又是什么呢？

我小时候学和弦的时候老师教过我一个万能装逼和弦，叫做亨德里克斯和弦，他是这个样子的。

后来我开始系统听歌才知道这个和弦是以吉他传奇Jimi Hendrix命名的。所以今儿我们就来聊聊这个无数现代吉他手的指路人——Jimi Hendrix

苦难是天才童年的主旋律？

Jimi Hendrix原名Johnny Allen Hendrix，1942年出生于美国西雅图。

他的童年过的并不幸福，刚出生的时候他爸还在服兵役而且还被非法羁押过，他妈妈无法独立抚养吉米便把他送去寄养，直到3岁的时候，父亲退役，才把他从寄养家庭要了回来。

但是父亲回家之后，日子非但没有变好，反而越过越穷，爸妈都没有稳定的收入，还一个接一个的生小孩，最后两个人都开始酗酒，经常吵架吵到互殴。每次他父母吵架，小吉米就带着弟弟妹妹往壁橱里躲。

直到最后Hendrix一家已经住不起房子了，父母把年纪更小弟弟妹妹们送去寄养，带着吉米频繁的在小旅馆之间辗转。根据滚石编辑的传记所述，这期间吉米还曾经被一个男人性侵过。9岁那年吉米的父母离婚，他被判给了父亲。

之后没几年，他妈妈就在伦敦喝酒把自己喝死了；他被父亲禁止参加母亲的葬礼，于是音乐成为了吉米童年唯一的慰藉；

在学校里头，他也不怎么跟别的小孩玩，老是自个抱着扫把模仿猫王弹吉他的动作。

15岁那年，他在垃圾桶里边找到了一把只剩一根弦的尤克里里，这成为他的第一把乐器，而且他单靠耳听，就在这一根弦上弹出了猫王的歌。

一年之后，吉米终于攒够5美元买了一把木吉他。作为左撇子，他把琴弦倒过来装，反手弹琴，开始疯狂地练习Muddy Waters、BB king、Robert Johnson这些布鲁斯大师的作品。

他带着这把木琴组了他第一个乐队，而排练的时候，木琴的声音完全被其他器乐盖过了，他的父亲才终于同意给他买了一把电吉他。

1961年，刚刚成年的吉米偷车被抓，为了避免入狱，他选择了服兵役。在军队里头，吉米也不合群，在执勤的时候打盹，不做床铺检查，每天就抱着吉他在那弹，在一次摔伤之后便被荣誉退伍。

可能是这段经历坚定了吉米想做音乐的想法，他和军队里唯一欣赏他演奏才华的战友Billy Cox一起去田纳西州组了个乐队。

为了出风头，他学着当地的摇滚艺人用牙来弹琴。后来吉米回忆说：在田纳西，你必须学会用牙来弹吉他，要不然你就得挨枪子。舞台上到处都是被崩坏的牙。

后来，他们又一起搬到了纳什维尔的杰斐逊街，那是一个传统的黑人社区，有着非常浓厚的布鲁斯氛围，吉米给许多的灵歌歌手、布鲁斯音乐家一起伴奏，在这里度过了两年平稳发展的日子。

1964年和65年两年中，吉米作为职业乐手参与了Don Covay、 Arthur Lee等音乐人的歌曲录制，跟着Islesy、little Richard和Curtis Knight巡演。

尤其是和Curtis Knight一起工作的那八个月里，Jimi首次作为第一作曲人发表了作品**《Hornet’s nest》和《Knock Yourself Out》。这两首歌都有着相当不俗的器乐表现，尤其是《Hornet’s nest》**里Jimi用快节奏的高频去模拟野蜂飞舞的声音和规律的低频来配合营造紧张感。

这两首歌也鼓舞了吉米原创的信心，于是他搬到纽约，又一次组起了自己的乐队。

人生转机

1966年，吉米在纽约的猎豹俱乐部（the Cheetah Club）里遇到了一对改变他生活轨迹的人，Linda Keith和他的时任男友滚石的吉他手Keith Richards；

前者给他开启了嗑药初体验。而后者把吉米推荐给了自己乐队的经纪人和The Animals的前经纪人钱德勒，他一眼就相中了吉米，他在当年9月把吉米签下来，并且把他带到了伦敦，以突出吉米本人的音乐才华为核心，招募了贝斯手Noel Redding，鼓手Mitch Mitchell；给这个乐队起名为The Jimi Hendrix Experience

很快这个新乐队就在伦敦地下音乐圈火起来了。10月1号，吉米在Cream演到一半的时候跑上台去，用一种极其疯狂的方式演了一首Killing Floor，直接抢走了Cream的舞台。一个半月后，The Jimi Hendrix Experience办了一场演出，伦敦摇滚乐的半壁江山都跑去看了，其中有The Beatles的列侬、保罗、Cream的Eric Clapton，滚石的Mike Jagger、Brian Jones，谁人的Pete Townshend等等。

Jimi Hendrix - Hey Joe音乐：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

所有人都不敢相信，这么丰满的音乐真的是一个只有三个人的乐队做出来的，在场的摇滚明星全都成为了他们的免费宣传，乐队开始接到电视节目的邀约。紧接着**《Hey Joe》《Purple Haze》《The Wind Cries Mary》**等等歌曲接连登上了英国排行榜第六和第三的好成绩，甚至线下演出还因为观众太多而被警察叫停。

Jimi Hendrix - Purple Haze音乐：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

于是他们在第二年3月顺势推出了第一张全长专辑**《Are You Experienced？》**吉米早期独自探索的奇怪的弹法，他在黑人社区里吸收了布鲁斯元素，和做雇佣乐手时打下了扎实的基础，都在这张专辑里充分发挥了作用。

他创造性的用推弦来构造旋律，把大拇指扣在琴颈的上方来弹低音，分解和弦来增加修饰音；

以及一开头我就说过他贼爱用的那个吉米亨里克斯和弦**（E7#9）**。这和弦里升九音和和弦内三音构成的小二度，是一个极其不和谐的音程关系。

原本除了爵士乐之外很少有流行乐会用到，而吉米大量的使用这个和弦来建造他音乐里的那种紧张和氛围感。

火遍全球

首专之后的The Jimi Hendrix Experience在欧洲火了，而在吉米的家乡美国却连billboard排行榜都没上。

就在这时候，保罗小天使从天而降，当时的蒙特利流行音乐节想要邀请保罗加入组委会，几经沟通之后，保罗同意了，而前提条件就是让吉米参演这个音乐节；

也就是这场演出吉米****点燃了他的吉他，他说人们总是牺牲所爱的东西，而我爱我的吉他。旁边的摄影师赶紧摁下了快门，这成为了摇滚乐史上最著名的演奏画面之一，也成功地帮助他们打进了美国市场。

当然，我个人不是非常喜欢这种玩花活的演奏方式，**“牺牲所爱”**这个心理动机我也不是很能理解。有不同意见的小可爱欢迎评论区battle。

在1967年底和1968年The Jimi Hendrix Experience先后发行了**《Axis：Bold as Love》和《Electric Ladyland》**；

这两张专辑没有首专的名气大，但他们效果器使用之全面之大胆，完全是教科书级别的，而后者更被认为是Jimi吉他演奏的最高峰。

Jimi Hendrix - Voodoo Child音乐：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

值得一提的是**《If 6 was 9》**这首歌Jimi不小心把母带给弄丢了，仓促补录的效果也不是特别好，所以他就补了一个低八度的人声上去。从而让这首歌的贝斯线意外的好听。

If 6 Were 9_Jimi Hendrix Experience音乐：Jimi Hendrix - Easy Rider (逍遥骑士Soundtrack)

而**《…And the Gods Made Love》**这首歌的人声念白其实是倒放的（感兴趣的小伙伴可以在视频里听一下还原的音频）

大概天才总是失衡的，吉米的职业程度跟他的创造力完全成反比，他总是叫很多朋友到录音棚去听歌玩闹，经常一整天都录不出东西，让乐队的其他成员白白浪费时间，而且吉米非常的完美主义。他总是对录出来的东西不满意，还经常临时改变主意，就导致他们一起工作的效率极其的慢。

于是在1968年的4月，钱德勒就跟吉米解约了，这个时候离他把吉米带到英国仅仅过去了一年半的时间，而贝斯手Redding也在次年退出了乐队，尽管那个时候吉米已经成为了当时世界上最贵的摇滚乐队之一。

此后吉米回到了美国，他作为压轴艺人出现在1969年那场载入史册的伍德斯托克音乐节，他当时演唱的美国国歌被《吉他世界》称为有史以来最伟大的吉他表演。

当主持人介绍他们是The Jimi Hendrix Experience的时候，吉米说他们什么都不是，就是一个吉普赛乐队。这之后他找回了在军队时就跟他一起玩乐队的Billy Cox，他们一起组成了一个纯黑人阵容的新乐队Band of Gypsys，他们一同为黑人社区发声，在麦迪逊广场参加反越战的演出。

深陷困境

但是好景不长，新乐队仅仅公开演出了3次，Jimi的战友便和经纪人产生了矛盾，乐队变得四分五裂。吉米开始越来越依赖酒精和毒品，他喝醉了甚至直接用酒瓶把女朋友打到住院缝针。曾经做雇佣乐手时候乱签的协议也找上门来跟他打官司。

当时的经纪人好不容易说服贝斯手Redding归队，但是吉米又拒绝了，乐队重组的计划也流产。吉米和经纪人投资百万打造了一个名为“电气女士”的录音棚，可是吉米只录了两首歌，就再也没有用过这个棚。

他自己试图写一些新歌，写了几个月之后又放弃了。吉米的状态一路走低，甚至在欧洲巡演丹麦站只演了三首歌就不演了。他绝望地说他已经**“死”了很久了**，于是取消了后续的演出，回到了伦敦。

1970年9月16日，在伦敦Soho的一个爵士俱乐部里，吉米静静地弹了两首伴奏，没有炫技，没有花样百出的新玩法。也不知道他是对自己失望了，还是对别人眼里Jimi Hendrix就该怎么样的一种沉默的反抗？

两天之后，他被发现在酒店房间里面昏迷，送到医院后抢救无效身亡。而死因有人说是吸入酒后呕吐物导致的窒息，也有人说是安眠药服用过量。

吉米的遗体被葬在了他母亲当年埋葬的伦敦Greenwood公墓，而父亲和好友则在遥远的西雅图为他举行了葬礼，这一年，他27岁。

如果把当今唱片工业的成就比作一个大厦，我们站在楼顶上去回看Jimi Hendrix的作品，可能乍一听除了觉得弹得很快很强，旋律和整体听歌感受啥的也就那样，但是Jimi Hendrix在弹奏手法、效果器使用等各个方面的创新和推广，恰恰是这座大厦的基石。

我也看到过一些评论说觉得他用夸张的表演吸引眼球，认为他的表演超过了音乐本身。

我尝试去理解吉米，可能在他仓促的成长过程里，吉他就是他对抗孤独和无助的唯一的武器。也许吉他已经内化成了他的一个器官。

当他决定牺牲那把吉他的时候，可能他也想好了要献祭他自己。但我们谁都不是吉米对于天才的大起大落，终究是无法感同身受。

许多人都说jimi是与魔鬼签订了契约，用自己的灵魂来交换神一般的琴技，但如果要你用平庸幸福的生活来交换Jimi Hendrix的苦难和天分，你会选择交换吗？

（完）