崔健、窦唯本色出演，这种全程脏话的片子再也不会有了_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧08-23 08:23
来源 | 摇滚客
飞了音乐：崔健 - 十年精选1986-1996;红旗下的蛋
今日BGM，《飞了》，崔健。
喜欢摇滚乐的人肯定知道，有一部大名鼎鼎的电影叫《北京杂种》。
我以前推荐给身边的朋友看，他们都说：
“这是什么破电影！要剧情没剧情，要对白没对白，要画面没画面！”
确实，整个影片的基调总是灰蒙蒙的。
画质清晰度差，让人看了心里有说不出的压抑。
而且所期待的电影情节也是跳跃，不连贯，毫无故事性。
这种丝毫不在乎观众接受度的片子，让我想起以前上电影赏析选修课时，老师曾说过的一句话：
这就是中国实验电影的状态，当你在看这种电影的时候，你会觉得自己像是在参加旧中国的新电影运动。
影片结束，我盯着这漆黑的屏幕想起这句话，又想起影片中出现的男男女女，他们不曾将整个影片串联成一个完整的动人的故事，不曾感动观众，不曾激励人心。
但是当我突然反应过来这部电影的名称时，当我再次回忆起当影片快结束时，对着镜头自言自语的那个男人的话：
“我们都是由着性子去活的那种人，是社会的异己分子”。
我突然想到了些什么。
这种想法很微妙，像是在想象自己，浮游在这偌大的世界里，我的生活也从不起激起让千万人感动的千层浪花，我只是一个平凡且渺小的人而已。
为什么一定要期待些什么呢，到底在期待什么呢？
期待摇滚乐手能带来像《乐队的夏天》里的乐手那般的感人歌曲吗？
期待有情人终成眷属，最后历经千万磨难之后能完美成家立业吗？
不是的。
其实就正是这种支离破碎与分崩离析的现实，才是构成我们生活的绝大多数。
这部电影并不是要去讲什么故事，他只是在用平凡的镜头去展示一群“社会异己分子”的真实生活。
没有任何精雕细琢与场面铺排，因为这就是生活。
《北京杂种》是由几个琐碎生活中的小片段构成的。
事件的叙述总是和摇滚乐队的现场表演呈现蒙太奇式的交错呈现，他们相互诠释，也相互稀释。
故事的开头就是崔健在夜里打鼓。
同样的北京，在这同样的夜晚，漆黑无望，只有桥下暗黄的灯光的雨夜里面，一个叫卡子的男孩和他的女朋友毛毛在激烈地争吵着。
原因是毛毛怀上了卡子的孩子，但是卡子希望毛毛能打掉这个孩子，卡子的语气轻松且倔强。
但是毛毛不同意，想要把这个孩子生下来，于是一气之下一走了之，消失在了茫茫雨夜里。
在这之后，卡子故作毫不在意女友离开的姿态，一边自嘲安慰自己不去想念女友，但是一边也不断地暗暗寻找她，却又在青春荷尔蒙的作用下强奸了金玲。
另外一边，摇滚乐手崔健本色出演。
那晚他们正在进行乐队彩排，但是房东突然出现，告诉他们排练场地要立即被收回的消息。
于是，崔健和他的乐队失去了安稳的排练场，身无分文的他们因为交不起场地的租金，开始被迫打起了游击，乐队的排练屡受干扰。
崔健一直没能找到合适的排练场地，只好激情地唱着：“我要结束最后的抱怨，那我只能迎风向前！"
金玲为着留北京的事情犯愁，最后还跑回来找卡子，想着看能不能靠卡子留在北京；
毛毛突然在卡子面前出现，并且抱着初生哭啼的婴儿。
卡子最后一个人走在北京的街头，就这样一直走着，一直漫无目的地走着，思考着，没有终点。这是摆脱躁动的青春，从放荡不羁的少年迅速走向成熟。
滚滚洪流，这群不甘受缚的青年趁着韶华未尽，可劲儿燃烧、挥霍着他们这无望、困顿的青春。
而年轻人们只有一个目的，我们需要狂欢，艺术需要得到释放与宣泄。
那些喜欢这部电影的影迷们都说：比起电影，它更像一部MV。
导演张元带着当年正年轻的那些乐队青年们在片中本色出演，希望以影像构成意识，试验性记录艺术青年的迷茫、困境和挣扎。
这也是最为贴近真实中国乐队的一部故事片。
作为“社会异己分子”所生存的社会，《北京杂种》里面充斥着大量的破败建筑，那些脏乱破旧的街道，毫无活力的匆匆行人，要是没有阴雨绵绵的长安街，应该不会让人想到这是北京。
张元导演就是用这样的镜头语言在描述着这种“社会异己分子”的生活，这么想来，倒也有几丝自然与贴切了。
其实回到现实里，我更加认为这是一部讲状态的片子。
所谓北京杂种，其实无非就是在死命折腾着，死命玩儿着，他们在不入主流的生活里惺惺相惜。
就像是崔健，虽然没有物质保障，但他一直在死磕。
他的演唱会现场有疯狂的歌迷，即便是并不能为他带来多少收入，他们骂骂咧咧：“弄到现在，才tm卖过一个歌。”
你会一直感觉他在不停地忙着排练和演出，但是又不得不为了找到一个可以负担的排练场地而一直搬家。
你再看窦唯，窦唯在整部影片里都从未说过一句话，只是在暗暗地哼着歌晃动着身体，他像幽灵一般沉浸在自己所营造的理想国里，从不理会外面发生了什么。
那时候的他已经离开了黑豹乐队，组建了“做梦”乐队。
那天，崔健在一场户外演出的现场默默注视着窦唯，手里拿着酒，沉浸在现场的绝妙气氛中。
镜头突然一转，崔健也走到了台上，站在话筒跟前，用自己的声音嘶吼着愤怒。在镜头里，中国摇滚界最重量级的两个人物，以这样的方式持续“交谈”着…
这是他们的惺惺相惜。
再到电影末尾，窦唯出场，穿着牛仔裤在舞台上随着音乐舞动着身躯，用尽力气唱着《做梦》，崔健在台下喝酒欣赏着。
，时长05:08不过，台下却有一个男人，在一群人面前卖弄地嘲笑着：“完全不理解这唱的什么，连个音响都没有…”
随着窦唯的音乐表演到了高潮，台下崔健的情绪也终于到了愤怒的极点，他喝下最后一口酒，放下酒瓶就冲上去抓住那个男人的衣领一顿乱凑…
这也就是他们的“惺惺相惜”。
在那个宏观社会环境下，这样一个“主动边缘化”的群体，在以他们的方式去诠释着一种状态---死命折腾，永远不服输的状态。
这种“主动边缘化”是指他们生存状态的不入主流，并非是出于某种外部胁迫力量而导致的，他们向往着自己的生活与梦想，他们可能是摇滚乐手，可能是创作诗人，可能是穷酸作家，也有可能是落魄画家，以及所有愿意混迹在这个偌大江湖的各色男女。
这样的杂种人生就是不停地折腾，不停地自以为是，然后还一个劲儿地抱怨着颓废与郁闷…
按照自己最初的意愿去生存，即便是活成了一个“不太入流”的痞痞少年，但是不可否认的是，这群“北京杂种”论证了这么一句话“生存并非伦理，更不是功利。
生存只是生命的在场而已，并且在永不停歇地为了使这样的在场得到延续而努力。
影片最后一个镜头是以卡子独自一人在京城漫步中结束的。
崔健的《北京故事》伴随着婴儿的啼哭声响起。
没有人知道卡子会怎么选择，也没有人知道他会走向何方。
青春啊，就是躁动与不安彼此捆绑交汇，以一种难捱的方式推进再推进，因为少不经事而不停地被放大的梦想，让无辜的生命居无定所，颠沛流离…
但他们从不后悔，因为他们活过。