低龄网文VS古早言情，这个夏天谁赢了_风闻

“燃情天后”桐华在《步步惊心》后，又多了一部爆款剧《长相思》。

在今年“疯狂内卷”的暑期档，《长相思》交出了一份不错的答卷。不仅在开播一周后热度值破32000，创造了腾讯视频2023剧集最高新纪录，还在市占率上占有一定的优势，据云合数据显示，《长相思》热播榜市占率超30%，最高市占率达到34.8%。

巧合的是，跟桐华同为“四小言情天后”的“侠情天后”藤萍，也在这个暑期档有了新消息。根据其早期代表作《吉祥纹莲花楼》改编的《莲花楼》自开播起，热度就一直紧随《长相思》之后，最高市占率28.9%，还在8月6日实现了对《长相思》的反超。

“四小言情天后”是一代人的青春记忆，甚至是言情启蒙。而当她们的作品影视化后，由于时间跨度极大，难免需要对原著进行一定的改动。

《长相思》里三位男主的人设都进行了不同情节的删改：玱玹权谋线缩减、相柳情感线外露、涂山璟能力线弱化等等。相较而言，《莲花楼》改动更多，最明显的莫过于原著中的单孤刀原本只是简单角色，但在剧中戏份加重，成为关键人物。

面对改动，原著作者没有表示不满，桐华甚至亲自操刀了《长相思》的改编，《长相思》豆瓣评分有7.6，《莲花楼》更是高达8.1，不错的口碑证明了观众对内容的认可。

随着观众审美思潮和价值取向的变化，言情小说也面临着不同时期的价值审判。如此看来，越古早的言情小说，应该会产生更强烈的冲撞和审美错位。

但从这个暑期档来看，十年前的言情作品大火，反而是近年来的言情作品一一折戟，《偷偷藏不住》和《我的人间烟火》两部2017-2019年完成的作品，即便在改编上花了些功夫，却仍旧面临舆论争议。

古早言情IP仍旧在剧集市场上有着极强的生命力，这是观众的审美轮回，还是言情剧市场有了新的选择？

“天后”言情路

2005年，桐华完成了自己第一部小说《步步惊心》最后的修订，也是在那一年，匪我思存的《寂寞空庭春欲晚》，顾漫的《何以笙箫默》和明晓溪的《泡沫之夏》相继问世，爆款作品催生了网络文学言情题材的火热。

在此之前很长一段时间，内地言情市场是被台湾言情小说占领的。

1963年，琼瑶出版了第一本长篇小说《窗外》，自此开启了“琼瑶言情时代”，1990年《婉君》开播后，琼瑶剧走入大陆荧屏，台湾言情也开始广泛进入内地市场，席绢的《穿越时空的爱恋》、左晴雯的《烈火青春》等新生代言情小说快速占领市场，纯情成为言情市场的主流。

千禧之后，内地言情市场受到了来自韩剧和台偶的两波冲击。

2002年，韩剧《蓝色生死恋》在内地21个频道播出，“车祸、癌症、治不好”的新奇设定冲击了以往陈旧的言情冲突，唯美氛围营造的悲情盖过了之前的琼瑶式苦情；另一边，现象级偶像剧《流星花园》席卷整个亚洲，“霸道总裁”与“温情男二”的人设成为言情流行新趋势。

伴随着2003年网络文学的兴起，言情小说在网络环境和时代冲击下，进行了一定程度的风格革新：发展出更新鲜的人物关系和故事情节，不再拘泥于男女情爱，更多探求人物关系的复杂，以及思考历史背景对人性的试炼。

《步步惊心》里现代女性张晓穿越回了“九子夺嫡”的宫廷之争，看尽封建皇权的残忍，最终油尽灯枯；《云中歌》里云歌面对宫廷权力之争的血雨腥风，无力拯救爱人，痛失所爱。人物关系虽然仍是“一女多男”的言情设定，但在此基础上，加重了时代和人性的描摹。

太平洋女性网曾评价桐华，“她的作品比普通言情小说少了一丝缠绵悱恻，多了一股磅礴大气，激荡起伏的历史背景让爱情更显得荡气回肠。”

桐华曾谈到自己写作受列夫·托尔斯泰影响颇大，“从《步步惊心》《大漠谣》到《云中歌》，都有他小说的影子，以及他对爱情的态度、对人生的态度。”匪我思存接受采访时也提到，自己从9岁开始读《红楼梦》，长期在红楼论坛写杂感散文。

网络言情作者丰富的阅读量以及专业所长，都体现在了她们的作品之中。毕业于中山大学法律系的藤萍，笔下的江湖侠义细腻温情；对动漫游戏感兴趣的沧月，构筑的武侠世界在设计上有游戏模式的通关爽感。

作者的风格和特长，填补了言情题材的深度和广度，使网络言情题材得到了极大的丰富，读者们相继推举出“四小天后”、“六小公主”、“八小玲珑”等头部作者。

2005年后，“四小言情天后”迎来创作高峰期，其中匪我思存创作了16部作品，均出版发售。言情天后们大量的创作促使女频市场规模的扩大，2009年11月，起点中文网率先开辟第二战场“起点女生网”，其它网络文学网站也相继设立，网文言情市场步入稳定成长期。

在这一时期，“虐恋”成为了网文言情的主旋律。桐华在《步步惊心》之后，相继推出了“大汉情缘”系列和“山经海纪”系列，故事延续了《步步惊心》的风格，依旧强调人性的挣扎和宿命的悲怆感。

不止桐华，早期的网文言情作者的作品，大多数都是悲情向的基调。米兰Lady的代表作《孤城闭》，公主宋徽柔和内侍梁怀吉困于封建王朝的束缚，抱憾终身；匪我思存素有“后妈”之称，《佳期如梦》结局男主病逝；即便是专注甜宠的顾漫，早期《何以笙箫默》里也有些虐恋情节，赵默笙与何以琛有着关乎生死的家庭羁绊。

情绪更饱和的强情节几乎普遍存在于早期言情小说之中，“虐梗”总是更容易让人感到深刻，读者也会在“虐恋”中感受到微妙的快感。在大多数作品中，虐恋情节都能成为经典桥段，比如，《步步惊心》里马尔泰·若曦临终前用四爷笔迹写出的绝笔信，以及《东宫》里小枫李承鄞一同跳入忘川的情节。

与虐恋言情并行的，是以饶雪漫、郭敬明为代表的青春疼痛文学，这也证明了当时言情故事读者的审美取向。《悲伤逆流成河》《离歌》等作品，将故事的“虐”放置在敏感的青春期，学生时期对未来的迷茫，对自我身份的怀疑都加重了“虐”的情感浓度。

“虐恋”打通了全年龄层，形成强烈共鸣，有充足的戏剧发展空间。而彼时，正是中国互联网向移动化转型的重要时期，娱乐产业经历新一轮的更新换代，带有“虐恋”特质的言情作品对于渴望新题材的剧集市场来说，无疑是一片蓝海。

IP改编时代的错位

《步步惊心》一经问世，就被誉为“最适合改编成电视剧的穿越小说”。2011年，IP改编时代到来，剧版《步步惊心》收视播放量大爆，成为网播历史上第一部集均破亿的电视剧。

那一时期，网络文学影视化作品爆发式增长，在电视剧市场上展现了极强的竞争力。根据匪我思存的《碧甃沉》改编的《来不及说我爱你》收视率破1；根据流潋紫《后宫·甄嬛传》改编的同名电视剧，上演收视奇迹，逆风翻盘，全年网络播放量达到了91亿。

北大网文研究小组“媒后台”曾分析道，“《步步惊心》与《甄嬛传》的爆红带来一系列长尾效应，互联网资本开始进入文娱行业，IP这一概念也凭借这两部网文改编影视作品进入大众视野。”

之后《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》等言情大IP的成功，虽然助推了IP市场的活跃，但也多了浮躁与无序。

在剧集市场盲目追逐大IP的风潮下，最重要的“改编”环节反而被弱化，这让言情作者的IP改编路变得不再顺畅。《云中歌》在选角和演技争议下，豆瓣只有3.7分。

现实的影视制作流程受限于选角、资金等客观因素，很难完全复原小说情境，因此IP改编剧与原著往往存在出入。而原著作者和剧集编剧之间的身份隔阂，使得作者们很难充分参与并把控影视化作品的质量，桐华在接受采访时谈到，写作是捏泥人的过程，而影视作品需要把泥人摔破重塑，“从我个人的角度来说，是无论如何都不舍得也做不到的。”

一部分失去对自己作品控制权的言情作者们，选择通过转变自己的身份来弥合其中的差距。

桐华从策划入手接触影视行业，先后策划了《金玉良缘》《抓住彩虹的男人》等作品；匪我思存成立双羯影业，尝试从悲情走向甜宠，打造出小爆款《致我们暖暖的小时光》；顾漫更是形成“顾漫中心制”，全权负责自己的作品，《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《你是我的荣耀》相继成为甜宠爆款剧目。

言情作者们夺回了作品的主动权，只能保证作品的还原性，并不能左右环境的变化。IP的改编权限通常为五年，进入影视化流程后，因为开发时间跨度的问题，IP的主题、台词等设计已经远远落后于当下的社会价值观。

《阅读浪漫小说》一书曾提到，“浪漫小说在某种程度上可以说是女性人格发展之路的记录，因为那种特殊的心理结构是在父权制文化中构建并得以实现的。”

近年来女性意识的崛起，就是对言情市场的一次重塑。古早的霸总人设已经过时，反而有油腻、暴力之嫌，女性观众对男性的审美要求更倾向于情绪价值的陪伴，同时，在人设上，更在乎感情关系中是否势均力敌，尊重女性的自我意识。

匪我思存之前的改编剧《千山暮雪》里极尽塑造霸道总裁莫绍谦的暴力与冷酷，但十年后，匪我思存却策划了《传说中的陈芊芊》，构建了一个略带轻喜剧色彩的女尊世界。

匪我思存的选择，某种程度上代表了她对于观众审美的判断。过去古早言情中流行的“虐恋”不再是市场主流，在高压快节奏的生活环境下，观众不再需要通过观看“虐恋”来释放情绪，甜宠故事的平淡温馨，反而更能带来一定的安全感。

而古早言情中造成虐恋的误会与矛盾，在当下语境下来看，显得生硬套路，甚至，故事中流露出的陈旧设定，放到现在不再是剧情的爽点，而是雷点。

《锦心似玉》改编自2010年言情小说《庶女攻略》，剧中充斥大量无脑雌竞和嫡庶尊卑，在当下格外强调“女性互助”和“自立平等”的社会环境下变得格外扎眼，最终豆瓣评分只有5.6分；同样，古早台词和设定不适合当下影视环境的还有根据沧月同名小说改编的《镜·双城》，豆瓣评分仅有3.6分。

古早言情IP里陈旧的设定，与当下观众的审美形成强烈的错位。这也促使影视制作公司在言情IP的选择上更倾向于近几年的网文。

翻看晋江文学城的签约版权项目能观察到，近年出售版权的小说主要集中在2018-2020年。而这些版权项目也迅速上线制作，从现偶到古偶，包括《请叫我总监》《点燃我，温暖你》《星汉灿烂》《长月烬明》在内的热剧均出自最近几年的言情IP。

审美的轮回

新一代的网文言情作者异军突起后，Z时代风格开始撼动古早言情的统治地位。

根据《2022年中国网络文学发展研究报告》，网络文学年轻化趋势出现，向下一个年龄段整体下沉或迁徙，“90后”成为创作中坚，“00后”成为网文创作新增主力，在阅文集团2022年新增注册作家中，“00后”占比达六成。

相较于古早言情的“虐恋情深”，新世代的言情风格更偏向轻松愉悦，强调日常感，建立不含杂质的理想化爱情，对2015年顾漫带起的甜宠风进行了近一步的升级改造。

2017年，《她的小梨涡》爆火，爆款言情重新有了新模板。在扫榜、扫文等模式催生下，同质化甜宠大批量产生，《偷偷藏不住》《难哄》等小甜文成为新时代的言情爆款。

新一代言情故事的读者，在年龄变化上几乎与创作者同频。一篇名为《晋江文学城用户画像研究》的论文数据显示，晋江用户年龄主要集中在18-29岁，17岁以下用户次之。

年轻用户群体的增加，不可避免地让网络文学走向低龄化。8月3日，“晋江文学 17年分水岭”冲上热搜，评论大多是对近些年言情爆款的不满。

翻看晋江总分榜可以发现，排名前十的作品，有六部是讲校园轻松甜文，排名前二十的作品中，内容标签大多为“情有独钟”、“欢喜冤家”、“青梅竹马”，其中“轻松”和“爽文”出现频率最多。

而随着大众对甜宠剧里工业糖精的厌烦，故事简单、缺少情感逻辑的甜宠文也逐渐被观众所抛弃。

一方面，部分原著故事由于核心羸弱，不足以支撑起影视制作的内核挖掘，本就单薄的人物在影视化的放大下难免更显空洞。

另一方面，近年言情小说爆款的主要受众群体是低龄读者，而视频的用户画像则主要集中在具备消费力和成熟审美的观众，受众群体的不同，使得低龄化网文在影视化后，与剧集观众的审美产生一定的差异。

《偷偷藏不住》小说里“暗恋成真”的桥段，在低龄读者眼中是少女悸动和青春期幻想，但在改编剧中，即便编剧修改了女主的年龄，也难免招致观众在“恋童”价值层面的质疑。

新时代网文风格变化明显，更契合当下年轻群体的取向，但少有经典，且文本内核不够扎实。而IP市场始终需要源源不断的新鲜血液，虽然IP来源日渐丰富，严肃文学、豆瓣阅读、知乎等都开始成为新的IP供给地。但具体到言情品类，始终需要从晋江这种“言情大户”中挖掘。

在此情况下，古早言情小说重新进入了影视公司的视野。

《女频网文的IP改编与类型生产》一文中曾谈到，“早期女频网文中还存在女性思想实践的诸多可能，影视改编则以对文本的选择、类型固化和修正体现出社会主流意识对这些实践的规训。”

观察古早言情小说可以发现，虽然是十年前的作品，但是其故事内核始终不偏离女性自爱自强的“大女主”思想。《长相思》里小夭虽与三个男主都有难分难舍的情感纠葛，但她从未因情爱而放弃过自我，随波逐流。

坚定的女性主义思想，在之前可能先锋而新奇，但随着社会的发展，反而更加契合当下的社会价值观，这也是《长相思》即便跨越十年之久，仍旧能被选择改编成剧的一大原因。

只是，早期言情作品固然经典，但受制于时代因素，与社会环境存在一定的信息差距，需要通过力度更大的改编，尽可能地使其更符合当代观众的审美。

例如，改编自《清穿日常》的《卿卿日常》就是对原著进行了大刀阔斧的修改，打造成当下市场偏好的轻喜剧风格，并在剧中加入“girls help girls”等现代意识，将宫廷权谋软化为更具有“职场感”的较量。

同时，编剧也尝试通过对言情梗的重构来解决IP时代错位问题，比如《苍兰诀》里，男主的霸总高位感就被重构为“BKing”的人设，反而营造出了一种新鲜的反差感。

在《长相思》里，原本玱玹的“霸总”人设也被重构，从温情的“宠妹狂魔”，逐渐过渡到爱而不得的“疯批”，每一个阶段的人设都能被观众接受，也更适配当下观众的取向。

古早言情的经典作品在经过读者与时间的双重筛选后，目前进入影视流程的大都是文本较为扎实的作品，更符合创作逻辑。因此，在保证原著内核的基础上，有得失地对人物剧情进行适当调整，可能会有更好的效果。

《长相思》的改编由桐华亲自坐镇，在保证内核的基础上，强化了人物细节，尤其对女主小夭的自主意识进行了大笔墨的描写，塑造出她清醒自知、有勇有谋的特性，符合当下观众喜爱的角色要求。

剧集市场向来没有一成不变的爆款公式，单就言情这一分支来看，已经经历了多次风格上的变化。与其说是观众审美回调，不如说是大家对好内容的判断力日渐成熟，不再仰赖于大IP+高流量的配置，而是更关注内容本身。

而对影视公司来说，在IP的选择上，既要考虑经典作品的稳定性和强影响力，也不能忽视观众的喜好和审美需求。在此基础上，古早言情IP如果能找到合适的改编方式，依旧能在当下焕发出新的光彩。

其实，只要保证尊重创作逻辑，尊重观众审美，言情小说无论新旧都有潜力成为爆款，否则，只会成为豆瓣3分区的一员。