时下仙侠剧的三宗“恶疾”_风闻

每到暑期，各大平台几乎都“火并”仙侠剧赛道。毕竟暑期流量高地。每年的限定“男友”也大多出于此类作品。

看看今年， 6月《玉骨遥》，7月《长相思》，8月《七时吉祥》，各路道友的仙履从云荒世界再到大荒世界。

戏里的神魔大战有输有赢。而在戏外，资本做局赚钱，偶像拍戏赚名，粉丝刷榜赚吆喝。特别是，每有大明星参演的仙侠剧播出，粉丝都能找出这部剧的“爆点”，然后皆大欢喜，没有输家。

但，今天要说点扎心的，现在的仙侠剧似乎“病”了。在剧情上，本应禁止恋爱的天庭，神仙主业谈恋爱，无暇救众生，满屏神仙不见侠义；在角色上，只有公主才能嫁君上，庶子只能当反派，封建毒瘤喧嚣尘上；在服化道上，织女集体罢工，众仙家终日披麻戴孝，丧葬风方兴未艾。

这三宗恶疾下来，仙侠剧的病灶可着实不轻。

从上世纪90年代初的《蜀山奇侠之紫青双剑》开始，仙侠剧已经走过30年头。本应“三十而立”，朝气蓬勃破旧立新，但追了10多部剧才明白，如今的仙侠已是三大恶疾缠身，几欲“三十而卒”。

剧情单薄：侠义荡然无存

“仙侠”是“仙”和“侠”的融合，仙侠剧也本应是中华嫉恶如仇“侠文化”的延续。在古早的仙侠剧，如2005年的《仙剑奇侠传》，赵灵儿等主角们历经千难万险，即使牺牲爱情和生命，都要维护世间道义。

但从2015年的《花千骨》开始，侠义就开始让位爱情，花千骨无视浩劫偷盗神器，就只为师尊独活。央视科教频道还直言，他们“剧中爱的死去活来”。但令人意外的是，《花千骨》就是“大爆特爆”了。

于是，后来的编剧就开始在“爆款的原因里挖呀挖”，最终将“仙侠剧”变成了“仙爱剧”。

今年播出的《玉骨遥》中，时影和朱颜爱的虐心，观众也看的痛苦。时影有勇气放弃皇位和生命，却放不下爱情，在确定朱颜更爱止渊后，就甘愿死在朱颜剑下；而朱颜在确认自己更爱时影后，就用半条命复活时影。

时影是空桑皇子、朱颜是赤族郡主，两人没有联手守护大荒，却演了一出“不爱江山爱找虐”，让人产生了在看《牡丹亭》的错觉，真真是“情不知所起，一往而深，生者可以死可以生”。

如果说《玉骨遥》中的时影还在江山美人间做过摇摆和选择，那么《七时吉祥》中的小仙祥云和仙君初空则是“将爱情进行到底”。剧情的设定就是初空曾历各种劫数却未能恢复元神，唯独情劫还未曾历，于是初空就要和祥云爱到七生七世。

在这些新出炉的仙侠剧中，编剧为这些男女主角的爱情设定成了命中注定或一见钟情，来强化她们爱情的正当性，剧中一切叙事的逻辑，甚至战争也是为了体现男女主的“爱情”。但这样的爱情，并没有太动人。

反倒是《陈情令》中，魏无羡和蓝忘机这对挚友，始终践行“愿我一生锄强扶弱，无愧于心”的侠义精神，谱写了一曲高山流水话知音的传奇佳话，成为不少观众心中的最佳CP。

角色封建：血统战胜一切

古早的仙侠剧，追求的就是一个“王侯将相宁有种乎！”店小二如李逍遥也可以成为大英雄。

但自2018年的《香蜜沉沉烬如霜》开始，叙事逻辑就变了。本应不拘一格降人才的仙侠剧，却成为遵守封建礼教最严格的地方。在《香蜜》中，锦觅确认为花神之女后才可以嫁入天界，庶子润玉尽管才貌双全却是爸爸不疼叔叔不爱，嫡母欲杀之而后快。

《香蜜》爆红后，这样的封建之风就愈演愈烈。2020年的《大主宰》是牧域少主和洛神族神女不负深情；2021年《千古玦尘》是四大真神中的两位鹣鲽情深；2022年的《苍兰决》是息山神女和月族月尊甜虐交织；刚收官不久的《花戎》中，男主是天界帝神唯一爱子，仿佛女主的凤凰之体已经难以匹配，剧中还要特意强调是纯血凤凰。

正在热播的《长相思》，则将仙侠剧“血统论”推向了新高潮。不仅官配CP门当户对，副线也必须势均力敌。四位主演身份分别是皓翎国王姬玖瑶、西炎国王孙玱玹、青丘公子涂山璟、辰荣国军师相柳。

看到这样的阵容，真是想感慨，仙侠剧中狐和人、鸟和人，甚至狐和龙都可以恋爱结婚，贵族和平民却产生了生殖隔离？

此外，以前剧集许多小人物、小角色也难掩华彩，《仙剑3》中的茂茂割肉换粮，救了朋友，却救不了自己。近年的《陈情令》也塑造了如江厌离、金光瑶等被观众津津乐道的人物群像。

而如今的仙侠剧篇幅越来越长，人物越来越多，却再也看不到那些精彩的小角色。编剧不遗余力的把高光时刻都集中在几个大明星上，却让“四海八荒的小人物”变得面容模糊。一枝独秀不是春，百花齐放春满园，又有哪一部戏是靠几个主角就长虹了呢？

服化道制式化：白事一条龙

在演员阵容上，仙侠剧偏爱洋溢青春活力的鲜肉和小花组合，目的就是图一个养眼。但不知道仙侠剧的造型师是否毕业于同一所美发沙龙学校，各大剧组的服装和造型，越来越同质和敷衍，折煞了不少美人的颜值。

2017年的《三生三世十里桃花》大爆后，不少仙侠剧在进行造型设计时就开始了“拿来主义”。神仙就是白衣飘飘，反派就是黑衣沉沉。

如《千古玦尘》中的上古和白玦，恨不得每时每刻都白衣着身，就算是情侣装，也可以换点颜色吧。更可怕的是，不仅主角要穿，配角也要穿。特别是一些天宫的朝会戏份，从主演到配角全员大白布伺候，不知道的还以为是在披麻戴孝。

而在《星落凝成糖》中，就连神仙大婚也摒弃了传统的“红”，选择了一身白，在红红囍字面前，一丝带着惊悚的凉意扑面而来。

“流水的神仙，铁打的白衣”，随着白衣和神仙的深度捆绑，批评的声音也越来越多，终于有片方幡然醒悟。最近播出的《七时吉祥》中，神仙不再一味白衣，但令人遗憾的是，却走向了另一个极端。

在剧中，杨超越饰演的祥云，或许是为了摆脱丧葬风，造型师让超越妹妹身穿大红衣裙，还在她头上密密麻麻罗列了珠宝和花朵，围成了大圆圈，点翠、簪花、流苏应有尽有。超越妹妹“壕”了一把，顶了个三室一厅拍戏，但转念一想，在头上做的“花圈”又何尝不是另一种丧葬呢？

在服装上，如今的仙侠剧宛如“白事一条龙”。

但我们最初的神话剧并不是如此的。92版《新白娘子传奇》中，白素贞虽然是白蛇化身，且姓“白”，但她的服装却囊括了白、红、金、紫、青等多个色系，搭配简单不失精致的佩饰，和角色“雅而不媚、柔而不嗲”的气质相得益彰，而如今很难在仙侠剧中看到如此成功的造型了。

除了造型，场景设置也是毫无新意。

从2017年《三生三世》到2023年《星落凝成糖》，反派的居住地永远都是黑色的。每次看到反派在乌漆嘛黑的地方生活，只想感慨，他们都不是真反派，只是想改善下居住环境，或者整日不见阳光得了癔症。

在传统神话中，反派也讲究山水宜居的，如牛魔王的小可爱玉面狐狸居住的积雷山，就是“烟霞笼远岫，日月照云屏”。仙侠脱胎于中华神话和传统文学，四海八荒皆为舞台，从造型到场景，都大可不必非黑即白。

如今仙侠剧在制作上，有了程式化、同质化的倾向，也陷入了口碑争议。但令人欣喜的是，尽管在制作上还存在诸多问题，但在创作上不少剧方已有了改变的意识。如2019年《陈情令》将侠义精神贯穿全剧；2020年《琉璃》在爱情之外，着重讲述了亲情和友情对人物成长的影响。

在2023年，仙侠剧的两级分化情况加剧。

杨颖主演的《尘缘》剧情老套，纵有一线明星主演，播放量也跌穿了仙侠剧的底盘，而《长月烬明》回归典雅复古的造型、《护心》让灵龙天曜爱上灰姑娘雁回，回归众生平等的仙侠理念、《长相思》坚持实景拍摄，呈现东方美学。

许多类型剧，都是在跌入谷底以后，才开始重生。仙侠剧也终于告别了靠流量出演就能糊弄观众的时代。

在一年又一年的假期档，仙侠剧都如约和观众见面。仙侠剧是年轻人的青春童话。仙侠剧可以一直拍，但少年却会老去，属于一代人共有的仙侠记忆不过短短几年。

我们期待仙侠剧，不止是爆款仙侠剧，因为仙侠再现了观者对于奇幻世界的想象，它们本应就是爆款。我们期待的是可以作为青春符号的仙侠剧，这才是仙侠制作人的终极使命。