《长安三万里》狂揽17亿时，我们挖到了追光背后的宝藏画师！_风闻
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前几日，《长安三万里》的票房宣布突破17亿关卡，或许不久就将继续突破18亿关。
暑期动画电影《长安三万里》的爆火，不仅再一次掀起广大网友对盛唐诗人的热议，其背后制作公司追光动画，也再一次高调来到观众的面前。
今天本花为家人们介绍的，同样是一位曾与追光动画合作过的宝藏插画师。
开朗善谈、条理清晰、才思泉涌，这是与她交流后留下的第一印象。
何塞特（@何塞特Herset）。
01
别问，问就是
请到了追光动画背后的宝藏画师
何塞特
大家好我是何塞特~大家也可以叫我Herset或者H~，是一名90后漫画家/自由插画师/创新型国画艺术家/职业艺术家。
性格属于静如止水，动如脱兔的“精分”属性，喜好很广泛包括音乐、美术、自然地理生物人文社科、还有脑洞怪谈鬼故事等等，也是跨度很大左右横跳型哈哈~
座右铭倒是没有，硬要说的话应该就是**“回归本心，无边无界”**吧。
在与何塞特正式对话之前，本花注意到她曾与追光动画有过一次合作。
那是2021年春节《新神榜：哪吒重生》上映期间，电影与早前《白蛇：缘起》一作的联合海报。
于是本花这次便单刀直入，在交谈的伊始就与何塞特聊到了这回合作。
Q
其实21年春节电影上映期间就有不少观众注意到了这张海报。老师方便跟大家简单介绍一下这张海报吗？ 创作的过程中有没有什么印象深刻的事情或启发呢？
**何塞特：**当时制片方、导演和宣发方都对于少女向、古风唯美温情的《白蛇》和少年向、现代赛博热烈的《哪吒》这两部完全不同的动画电影能否融合而不突兀的呈现在同一张海报上感到十分苦恼和担忧，并且这次联动海报的主要目的是让《白蛇》的观众了解到同为追光出品的《哪吒》是接力了《白蛇》的品质而再创出的新作，从而吸引更多的观众前去影院观影。
除此之外，海报中元素众多还要加上许多标题字符恐会显得杂乱无章、找不到重点。
所以在了解这些需求后，我给出的创意主旨其实就是8个字：
“刚柔并济，水火接力”。
【设计灵感】“白蛇环绕飞舞，哪吒重生热血归来。水波中《白蛇》落幕将手中宝钗融入火焰，《哪吒》接力随混天绫与红枫一同升腾，与中心元神交融浴火而重生。（表现手法为‘新国画’重彩写实风，其中《白蛇》古风稍偏自由写意为一虚，《哪吒》现代赛博朋克融入钢筋铁管机车为一实，居中元神怒目展臂为画眼，迸放金光）”
**何塞特：**关于创作过程，可能在项目方看来会很像“大变活人”的魔术，因为我在正式绘制原稿前会做类似下面提到的一系列准备工作，每个步骤都是用于确认单一构成要素的需求的，就比如单独确认创意草图和构图构思、单独确认色彩搭配和色调喜好、单独确认线稿造型和形体轮廓等等，所有要素都确认无误后再最后一次性绘制正稿。
直到完稿，可能项目方才突然反应过来：哦！最终是这样的！原来之前的担心完全是多虑了，按照这个步骤一步一步确认就好了。
所以这张联动海报也是这样，看到成稿后项目方专程向我表达了对海报不仅好看吸睛、富有寓意、明确统一，还完美融合了两部影片一刚一柔的赞叹，并提出想要收藏原稿以及用海报制作珠宝周边的后续合作~
**何塞特：**其实需求方有顾虑担忧是很正常的，相反前期提出的顾虑越多反而越好，能更好的帮助我明确具体的需求，若没有提出顾虑，我反倒要引导他们做一些“选择题”来帮助需求方找到顾虑点了。而在明确需求的基础上，放心大胆的信任创作者的能力，最终双方都能得到满意的合作共赢~
Q
为电影设计海报，和你平素进行插画练习或摸鱼有没有什么异同呢？
**何塞特：**首先，包括电影海报在内的所有商稿和摸鱼创作的步骤都是相同的。
不同的点在于，商稿是先由项目方命题框定选择范围和方向后，再由我在此空间内进行“连连看”和“打包”式创作。相较于把商稿当做一次“工作”，我会更愿意把它看做成是一次由项目方出资来“投资”我的专题课题研究。
而且随着项目方抛出一些不走寻常路、出人意料的“命题”，往往还会带给我一些特别的灵感和之前未曾设想过的创作方向~
左：电影《奇门遁甲2》
右：电影《封神：妲己祸商》
Q
那你觉得影视海报插画设计创作在插画这一大类中，有什么特殊之处吗？
何塞特：影视海报的特殊之处，我个人认为其核心的点，在于着重强调“质感”或者说某种“气场”和“气质”。
从创意立意到表现形式和手法，这种对“质感”的追求是贯穿整个海报创作的，这也是顶级的影视海报插画基本都是手绘的原因（比如用水彩、水粉、水墨、颜彩、岩彩、蜡笔、色粉、彩铅等本身自带强质感的材质作画）。
影视剧《月落花都》
Q
咱们注意到你之前是有过漫画连载经历的，那在插画与漫画的创作过程中，你有过什么格外不同的感受吗？如格外喜欢某一种。是因为哪一瞬或者什么事件产生了这样的想法吗？
**何塞特：**无论是漫画还是插画，很难说更喜欢哪边。
因为对我来说它们的区别只在于表现载体的不同，其内核是相同的，都能用创作表达思想用画面展示沟通，互通有无。所以对于未来也不会限定表现的载体，只要能够用画面表达创作，就没有探索边界，都会继续创作下去~
这个想法从拿起画笔独立创作的一开始就已经存在了。
漫画《浮世旅人 飘之篇》之《苍穹》封面
中后期水彩墨汁
Q
那未来有没有特别想尝试的风格，或十分想创作的内容呢？ 现在尚在构想阶段，还是已经开始着手动笔了呢？
**何塞特：**太多了……
备忘录里有长——长——长——长——的灵感文字记录已完成主要“连连看”“打包”。
感觉这辈子怕是画不完……
目前最想先试试更奔放有力量感、玄妙感与书法、道家等结合的水墨“新国画”，“包”已经打好了，就差动笔了，但在这之前要先把“水墨自然”系列课题全部完成（目前还差《光》和《影》这两张）。
《天下3》舞台剧海报
Q
我们观察到老师的个人创作中，除了以人物为主体的作品系列，还有以日月星辰、风花雪月等自然意象为灵感而创作的系列。 在这些系列中，你最有创作欲的是哪一个呢？
**何塞特：其实《风》《雨》《云》《雪》《日》《月》《星》《光》《影》这个系列一共有9幅，主题是“水墨自然”，要探索的方向是平面装饰风与生宣水墨画的结合式“新国画”，也就是要开辟一个“新国画”的新变种。**其内容是以中国传统神话中对于自然现象的民俗文化及传说。
（上至下）《云》《雪》《星》
“水墨自然”系列
**何塞特：**所以我们会看到《风》里有：
“风伯”、“风母”、“飞廉”、“黑龙（西海广顺王）”、“句芒”。
《雨》里有：
“雨师”、“青龙（东海广德王）”、“雁龙”、“天吴”、“玄武（真武大帝）”。
《云》里有：
“云中君”、“推云童子”、“布雾童子”、“赤龙（南海广利王）”、“雷公”、“电母”。
《雪》里有：
“玄冥”、“滕六”、“青女”、“姑射神人”、“白龙（北海广泽王）”。
等等以此类推，每幅画都是以上这些要素的“连连看”“打包”课题研究。
《日》《月》
《风》《雨》
“水墨自然”系列
**何塞特：**所以对于最想创作的并非“人”还是“物”，而是不同的“连连看包”。至于在“连连看包”里找最想攻克的课题……实在数量太多，难以抉择……
《野草闲花逢春生》二幅
Q
那你自己有没有最满意，或者认为能够列为现阶段的代表作的作品呢？
**何塞特：**最满意的称不上，所有的作品都有不太满意的或者还可以更好的地方，但是有一些比较“出圈”受大众或者项目方认可的作品可以称得上现阶段的代表作吧。
比如最早的一些“新国画”商稿《阴阳师——不知火》游戏同人海报、《大话西游》与“杨超越”小龙女代言人游戏海报，早期“新国画”摸鱼创作《琴音》系列、《花好月圆》；
近年的“新国画”商稿《白蛇缘起》与《哪吒重生》电影联动海报、《月都花落》影视剧概念海报、《梦幻西游》与“敦煌博物馆”的舞天姬主视觉海报，和近年的“新国画”摸鱼创作《红》与《蓝》、《黑》与《白》、《日神》与《月神》等等。
《阴阳师——不知火》游戏同人海报
Q
可以和咱们聊聊您其中一些作品的灵感来源和创作过程吗？
何塞特：关于灵感来源，不管是商稿还是摸鱼创作其实都是建立在日常积累的庞大的“灵感素材资料库”里的，内容除了包括古代近代当代绘画作品、摄影作品、建筑设计、服装设计、纹样、雕塑、壁画、自然机理、构成、视觉引导等一些图像素材，还有关于民俗文化、神话传说、人文地理、历史、宗教、自然科学、生物解剖等一些理论或者文字素材，有的时候甚至还会有舞蹈、音乐、影像等一些视听类素材。真到具体创作的时候，就可以把这些素材像“连连看”一样“打包”成一个主题组合在一起，成为一个命题创作课题来研究。
《红》《蓝》（“红与蓝”系列）
《黑》《白》（“黑与白”系列）
**何塞特：**所以算上这些前期的创作过程是很漫长的，商稿要求即时性，就要靠以往在脑海里已经记下的可以立刻调度出来的灵感素材们组合创作，而摸鱼就可以慢慢整理慢慢排列组合尝试一些另类的意想不到的组合进行创作了，就比如……我记得《日神》和《月神》这两张探索中西结合的主题创作算上前期的准备工作，创作时长都是以年为计算单位的……
《日神》《月神》
“神魔妖仙”系列（发光版）
Q
你认为自己的作品风格与类型主要受到哪些因素（如内因外因等）的影响呢？
何塞特：主要是性格、思想、喜好的内在因素，像上面提到的“精分”属性，思考大于行动和喜欢探索等。
外在因素影响较小，一路走来都是不做约束，顺其自然的。
《大话西游》《花好月圆》
02
“新国画”：
要尝试、打破、开创
事实上，何塞特也是一位各方面都颇有特点的插画师。
比如对手绘的坚持与执着，在创作上对“新”字的有意识思考等。
Q
我们有注意到你所有的创作都是手绘，老师此前尝试过板绘吗？ 这二者中你为什么格外偏爱手绘呢？
**何塞特：**是的，所有作品都是手绘的，目前为止没有尝试过板绘。
可能因为最开始画画的时候就都是用手、画笔和纸张作画的，这会让我有“在画画的实感”，板绘对我来说，则更像是“制作”。
从生宣纸、熟宣纸、半熟宣纸到狼毫笔、羊毫笔、猪鬃笔、排刷笔再到细颗粒颜彩、粗颗粒颜彩、国画金银粉、国画墨汁的含水量含墨量，每一种选择、每一次结合、每一个配比、每一笔轻微的扭转都是在可预料的范围内进行不可预测的“意外”创作，这总会带给我特别的“惊喜”。
《采莲》系列二幅、《闻香》系列一幅
《墨娆》系列
《生烟》系列
**何塞特：**另外，手绘就会有手绘原稿，原稿与扫描进电脑后期“制作”的电子稿其实是不同的。拿“神魔妖仙”系列的《伊希瓦尔》和《莲花三太子》举例，相比电子稿的浓烈立体有冲击力，原稿经装裱后有种古朴自然的古画感，并由于颜料的颗粒度、反光度和透光度的不同，在不同角度和光线下原稿也会有“千变万化”的特殊效果（如使用大量国画金银粉的《日神》及《月神》）。这就好像通过一次创作得到了许多幅不同走向的画~
而且原稿还可以装点家居或者收藏展示，比如DNF手游的商稿《赛利亚笄礼》原稿就被外资企业收藏，而《墨娆》原稿则放在了我的古琴桌上~
DNF手游《赛利亚笄礼》
**何塞特：顺便一提，除了正式的原稿是手绘的，前期的设计手稿和草图也都是手绘的，因为创作周期长，我会把思考过程用手绘记录下来，像《伊希瓦尔》**的“连连看包” 是：
部落融合肚皮舞 + 古印度文明 + 古印加文明 + 古玛雅文明 + 中美洲文化 + 东南亚文化 + 热带雨林 + 千手佛 + 音乐 + 建筑神庙 = “丛林女神”
《伊希瓦尔》《莲花三太子》
“神魔妖仙”系列
**何塞特：****《莲花三太子》**是：
魔童哪吒 + 三凤宫 + 云楼天庭众仙 + 天兵天将 + 妖魔鬼怪 + 火莲花 + 灵珠子 + 龙宫闹海 + 八臂怒目金刚 + 封神演义 + 音乐 + 壁画浮雕 = “三坛海会战神”
每幅画的用料材质也同样会用手绘色卡来作试色记录（比如确定青绿色是用头绿、石绿、二青还是三青），以便确定后续正稿的绘制选材。
《舞天姬》
《梦幻西游》与“敦煌博物馆”联名官方海报
作画上，以宣纸、毛笔、水墨、国画颜料、颜彩作画是何塞特作品的特点。
她现在还在尝试开创一种运用传统国画材质打破传统国画概念的创新型“新国画”。
她的微博首条置顶，就是她对自己“新国画”的阐述，投入其中的思考精力以及研究兴趣可见一斑。
Q
老师的作品中有非常多和国学有关的内容，比如您在微博上介绍过宣纸、毛笔、墨汁、中日国画颜料等。 你是因为什么开始研究“新国画”这一内容的？
**何塞特：**对“新国画”的研究早在连载漫画的后期就开始了，当时正在探索从传统日本漫画逐渐转变为中国画与漫画相结合的“创新型国漫”。
通过几年周更、半月更、月更连载的大量高强度魔鬼训练，了解了毛笔、墨汁、宣纸、颜彩、国画颜料等传统绘画材料的特性，并为此后探索“新国画”插画奠定了基础。
漫画《浮世旅人 飘之篇》第十二话《苍穹》
后期“新国画”彩漫
Q
你目前在研究的“新国画”主要“新”在什么方面呢？为我们简单介绍一下你的研究方向和目前的收获吧。
何塞特：****“新国画”其实是旧材料，“新”组合、“新”表现方式、“新”手法。
这个概念可以类比下西方的“油画”这一画种，在古典和近现代及当代表现形式中极大的跨度差异（拜占庭艺术、写实派、印象派、纳比派、野兽派、抽象派、文艺复兴运动、新艺术运动、立体主义、表现主义、超现实主义等等）。你会发现“油画”在其中仅为表达的材质载体，而艺术创新，远大于该载体。
当我们欣赏蒙德里安的“格子”和罗斯科的“色块”时，可能根本不会意识到他们是“油画”，但它们确实都运用到了油彩的特性。
纪录片《神奇的老字号》海报
半熟宣
何塞特：所以“新国画”同样是国画，同样运用了毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料的特性，但创新在了“打乱重组”与“融合四方”。
这个“重组”与“融合”在微观上有：
写意水墨画与写实工笔画相融（《生烟》系列、《琴音》系列等）、平面装饰插画与水墨画或工笔画相融（“水墨自然”系列、《一梦江湖》手游动画长卷等）、古典油画与古典国画中西结合（《日神》及《月神》）、东南亚文化中美洲文化与中国画结合（《伊希瓦尔》）、水墨画与漫画绘本结合（《一梦江湖》手游动画原画等）、工笔画白描与漫画结合（漫画《浮世旅人 飘之篇》中后期）、国画与壁画结合（《琴音》系列之二、《梦幻西游》“敦煌博物馆”海报、《莲花三太子》等）、国画与岩彩结合（《神奇的老字号》海报）、水墨画与西方童话结合（《琴音》系列之三）、水墨画与汽车车面改造结合（《QQ飞车》“劳斯莱斯”痛车重绘）、工笔画与电脑特效结合（《天下3》舞台剧海报）等等等等。
《一梦江湖》“泠音”动画长卷
半熟宣
**何塞特：**宏观上则是：国画与插画、漫画、游戏、动画、电影、电视剧、舞台剧、书籍、纪录片、博物馆、汽车等等的跨领域“重组”与“融合”。
《QQ飞车》与“劳斯莱斯”痛车重绘
何塞特：至于更微观的“新”手法方面，我曾在个人微博上详细说明过诸如：如何利用半熟宣纸的“受水不均”，如何利用熟宣纸的“漏矾”、“擦洗”、“剥脱”、“拓印”、“洒水”，如何融合油画的“罩染”，如何解决生宣纸“过度延墨”等等的技法，这里就不多做赘述了~
总体上打破和丰富了传统国画类别如水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、人物画、山水画、花鸟画等较为独立的表现手法和题材分支。
《琴音》系列四幅
（分别为生宣、半熟宣、生宣、熟宣）
Q
目前为止，你画画生涯中遇到过的最大的难题是什么？
何塞特：最大的难题从细微的角度来说，包括但不限于：
如何在写意水墨画中结合写实、如何在写实工笔画中结合写意、如何把西方古典油画和东方传统国画结合、如何把平面装饰风插画和水墨画结合以及对于商稿如何实现“新国画”的手绘分图层等等。
而从更广大的角度来看，最大的难题应该就是：
如何将“新国画”推广出去，让更多的人看到中国传统绘画在现代的新发展和新创新。
微观层面的难题可以通过之前提到的专门课题研究来一一克服，宏观层面的难题则需要在此基础上多于商业进行各种形式的跨界合作，从而“广而告之”。
《墨娆》系列之二 原稿装裱
Q
“扬长避短”与“思变”；“依赖感官”和“注重理智”；“随心所欲”和“排兵布阵”三组词语。
你觉得自己现在分别偏向哪一个呢？
何塞特：“思变”和“排兵布阵”，但“依赖感官”和“注重理智”应该是并行的，或者说先“依赖感官”后“注重理智”来论证，又或者先“注重理智”后“依赖感官”来评判。两者相辅相成，不同情况下具体分析。
Q
你内心更希望自己是哪种类型？为什么？
**何塞特：**自身内心希望是全能型吧哈哈~如果能全能，那“扬长避短”便是“思变”、“依赖感官”便是“注重理智”、“随心所欲”也便是“排兵布阵”了~所有一切都高度统一。
“新国画”彩漫原稿（细节）
Q
那你有没有在“循规蹈矩”和“解放天性”中摇摆的经历呢？
**何塞特：**因为我从一开始创作时就是个“异类”的存在了（我初高中时期的短篇漫画都是“恐怖漫画”，大学时期则是“唯美治愈漫画”……也是老左右横跳了~），所以应该不存在什么“规矩”，一直都是“解放天性”，甚至在“新国画”创作的探索中还希望能更加随性奔放而又符合最终的布阵。
03
漫画，插画，油画
但求“回归本心，无边无界”
了解一位画师的风格、作品故事以及内心世界，往往需要从她的来处与行路寻觅一二。
何塞特与本花交流时，曾概括自己属于风格多样的类型，主要擅长的有国风、写实、写意、人物与场景等。
她的兴趣培养轨迹，想必颇有意思。
Q
何塞特老师大概是什么时候产生了对画画的兴趣？
**何塞特：**兴趣从能拿起画笔的时候就有了，但对与风格还没有概念，只是单纯随心所欲的画画。
《浮世旅人 飘之篇》
第十二话《苍穹》（上左）、第九话《洞窥》节选
Q
对国风的热爱又是如何启蒙的呢？
**何塞特：**大概在小学初高中时期就已经创作了一些小插画和短篇漫画了，高中后期对“色彩”产生了新兴趣，所以到大学选专业的时候犹豫过是直接选偏平面线条的二次元“插漫”还是偏立体色彩的三次元“油画”，但当我最后进了“油画”后，油画老师和同学却纷纷问我为什么不选“国画”？
就这个时候我才意识到：
我画的油画确实很像国画……哈哈哈哈（人生真是充满了意外呢。）
于是，我就一边在大学画着“油画”，一边在网络上连载起了“国风漫画”。接着漫画在有妖气平台得了“编辑部金奖”和后续一系列奖项，签约了有妖气。
漫画《浮世旅人 飘之篇》第十二话《苍穹》节选
后期“新国画”彩漫
Q
如果从拿起画笔到现在的创作历程为自己的绘画生涯划分几个时段，可能有哪几个阶段呢？
**何塞特：**到目前为止可以大致分为三个阶段：
初高中是短篇漫画和随笔插画创作、大学及毕业是长篇漫画连载创作、毕业后至今是“新国画”插画创作。
**何塞特：**其中，关于漫画创作又分为：
漫画原稿纸黑白蘸水笔阶段、漫画原稿纸黑白毛笔水墨阶段、熟宣纸“新国画”彩漫阶段。
所以，对“新国画”的探索从漫画创作的后期就已经开始了~
漫画《浮世旅人 飘之篇》第十二话《苍穹》节选
后期“新国画”彩漫
**何塞特：**而关于“新国画”插画创作，还可以再细分为：
前期传统工笔艺术探索（如《采莲》、《闻香》系列等）和后期“新国画”艺术创新探索（如对国画金粉、水、墨汁、颜彩结合并仿“玉石”“珠宝”“螺钿”“绸纱”“锦缎”的课题研究从《在水一方》系列---→《素玉》系列---→《生烟》系列---→《墨娆》系列到最后----→《野草闲花逢春生》系列等）。
依次为琥珀、琉璃、芙蓉石、水晶、玉髓、胎、欧泊
《素玉》系列
Q
你的学生时代有没有什么难忘的经历？
**何塞特：**难忘的经历，想起来读美术高中时期，曾经被美术主任在一个大礼堂里还是哪里给全年级还是全校美术生莫名当作“案例”来分析写生作品和个人风格的经历……当时都要打瞌睡了突然被cue给吓到了所以还挺印象深刻的……
这些画后来就被收录进了学校出版的美术教材里，时不时会看到高考考前班和画室里在临摹……
《一梦江湖》动画绘本
何塞特：有一回我帮忙解答了下班上同学画画时的疑问，老师听到后就很好奇我是从哪里知道的这些理论，然后我就意识到：是我自己总结出来的。
可能那时候是不自觉的就开始对所学所观察到的东西进行一些思想实验来捋清逻辑，思考后归纳总结了。
也是基于观察思考大于行动下笔的逻辑，我一直画的很少但每张都很注重品质，即使是高考校考期间，也只完成老师布置的固定作业从不课外增报补习班集训美术备考。
《一梦江湖》“关山怒”动画原画
Q
那这段经历为您带来了什么影响吗？
何塞特：对现在的影响，估计就是因为**：**
“想得多，动笔少”
导致：
“想十步，动一笔；动一笔，想十步”
最后：
“产量少，还老回去改原来的画”。
Q
老师大学（或硕士）念的就是美术相关专业吗？
何塞特：大学是中国美术学院油画系第一工作室。
何塞特的画画生涯之精彩令本花惊喜意外的良多。
当然，其中最令本花意外的，还真就是如此擅长国风的画师，大学念的竟然是油画专业这件事。
何塞特大学时期油画二幅（局部）
Q
在创作这条路上，有没有对你画画习惯、风格、理念等，产生巨大影响的人或者事件呢？
**何塞特：****在大学选专业的时候最终选择了油画，其实也是因为“回归本心，无边无界”这个理念，**在我当时的印象里油画是“自由”的，运用油彩我可以无拘无束的下笔，自由自在的创作。
或许是材质的特殊性，古今中外的历史里，油画的变化和发展都是巨大的，即使到了中国也会有吴冠中、赵无极、常玉这样中国化别具一格的表达。我希望国画也可以，它也一样充满魅力。
艺术终归是相通的，希望在未来，可以看到越来越多的“新国画”、各种各样的“新国画”、“千奇百怪”遍地开花的“新国画”。
Q
你觉得中国美院在上课或习作时，会更侧重引导、培养学生哪些方面的能力呢？
**何塞特：**大学主要是提供一个良好的氛围然后打好基础，比如每日的人体写生课加偶尔下乡风景写生，理论课有人体解剖基础和透视基础，除此之外还可以选修书法、白描、工笔、古典音乐、道德经、周易等等，总体来说是很综合的给未来的发展可能性铺路的。
漫画《浮世旅人 飘之篇》彩图
后期工笔
**何塞特：**关于审美、技法和风格寻找则要靠自己探索了，印象中我大学学油画时期就因为强烈的个人风格好像从来没被老师改过画（……像“国画”的“油画”哈哈哈），老师们也从来不会否定这些看起来很“异类”的风格或表现手法，相反会带着欣赏的心态去赞扬一些与众不同的点，甚至十分谦逊的表达“很有意思，这样的感觉我都画不来~”并顺着这种感觉提出“可以试试再加强一下层次感”等更锦上添花的思路引导。
要知道当时这些老师们可都是当代著名的油画家，他们即使是作为老师也一直在用发现美的眼光来欣赏周边的一切。
所以“不去否定，时刻用发现美的眼光看世界”也成了我至今保持的习惯。
漫画《浮世旅人 飘之篇》第十二话《苍穹》节选
中期毛笔水墨
Q
那么到目前为止的这么多年绘画经历中，有没有令你难忘的事情或项目？
**何塞特：**哈哈哈有双向追星成功~
但是因为合作期很长，项目还在保密阶段，所以我不能说~
接到邀请的时候兴奋了好久，我没有喜欢的明星，但是有从小到大都喜欢的传统神话人物，属于是童年“男神”了~所以当项目组和导演最终找到我，说他们已上下一致决定由我来创作并做后续艺术指导时，我简直不敢相信……
其余的就不方便透露了，具体等电影上映后就都揭晓了~
Q
你现在画画，一般比较喜欢在什么时候创作？
**何塞特：**我是全职画画的~而且超级宅~
目前已成立个人艺术工作室了，所以创作的时间很随性，如果没有排期特别紧急的商稿，基本都是下午和晚上作画的。
Q
通常画画没有灵感，或创作感到疲倦的时候，会如何放松自己呢？
**何塞特：**还没出现过没有灵感的情况，毕竟灵感备忘录里都多的画不过来了……
倒是觉得体力不太够，尤其是画大画的时候每天一画就是站一整天，常常感到力不从心……所以最近都开始健身锻炼肌肉了哈哈~
漫画《浮世旅人 飘之篇》彩图
早期水墨与后期水墨
Q
你平时还喜欢什么其它文艺内容呢？
**何塞特：**喜欢看纪录片或纪录电影；还喜欢KOKIA的音乐厅现场和古琴音乐会。
书籍喜欢刘慈欣的科幻、京极夏彦的怪谈推理类小说和伊藤润二的恐怖漫画，影视剧喜欢《大明王朝1566》、《大明宫词》、《世界奇妙物语》、《启示录》、《赛德克巴莱》等。
还有动画~喜欢《虫师》、宫崎骏和高畑勋的作品等。
漫画《浮世旅人 飘之篇》彩图
后期水墨
不难看出何塞特虽然宅，但喜欢的文艺内容却不少，她对许多东西依然充满了兴趣与好奇。
而精彩的太多，她“很多看完都不记得名字了”。
也许不是所有人都能体会一个人怎么会有这么多的兴趣所在，因为人的精力是客观有限的。
但我们却都承认，这样的活力是让人艳羡的。
活力就是生命力，而生命力常常反映在人的一步一履，行过的每一处痕迹之上。
并散发独特的光芒。
一点和何塞特老师交流的花絮~
何塞特老师平时所接的约稿，更多是什么类型的呢？
更多是影视、游戏的美宣海报和动画原画以及一些艺术指导。
当然，作为一位商业插画师，接稿常有不以自己意志为转移的时候。但就个人来说，什么类型的约稿是你尤其期待接到的呢？
最期待的就是有挑战性的创作。就像上面提到的灵感和创作过程，会想知道自己探索的边界在哪里，可以到多远，多离谱，多“精分”哈哈哈~
还有的时候这个挑战是对创意构思的推翻挑战，比如《神奇的老字号》纪录片的海报和片头动画就是项目方明确要求我完全推翻之前的广告公司给出的创意构思方案，重新以我个人对这个影片的感受和理解创作出具有独特创意构思的海报及片头动画。因为这是一部是以京杭大运河为航线，一路从杭州到北京向年轻一代介绍各地传统老字号目前的传承和新发展的单元纪录片，并且要求着重突出“神奇”的“神”和“老”字号的“新”（听起来像“五彩斑斓的黑”和“白色的黑”或者“黑色的白”对吧~但其实理解了影片的内核，就一点也不矛盾）。所以最终这个项目的海报设计创意就从原来的“老字号们乘着帆船一路在大运河上远航”变成了我设计的：
“江河为形，群山为脊，口中含珠，鳞中藏宝。”
即“将运河拟作河神龙王（龙也是中华文化的象征，京杭大运河也是母亲河，故龙璀璨而瑰丽、温柔而神采），龙身与河水山川融合交织，好比中国大好河山上孕育出了许许多多富有文化底蕴的老字号们。神龙口中衔宝象征着中华老字号传承的秘笈，老字号毛笔画出金墨寓意书画江山的文化传承。整体色彩及灵感来源于《千里江山图》，其中点缀的老字号们带有神奇奇幻的感觉，仿佛受到神龙神气的感染。龙头昂首一抬，焕然而新向现代御风而来。（整体偏自由意识流表现手法，‘新国画’重彩风格，仿岩彩增强‘宝藏’雕琢质感）”
然后就很顺利的一稿过了。甚至还因为项目方非常满意海报而直接外加了合作，把海报继续用作了后续的片头动画~
很多时候追求品质和独特性的项目方对于创意立意的高远需求是高于画面本身的，如果能把创意立意和画面完美结合就更完美了。这类创作挑战也会是我尤其期待的~
在你看来，国风或者是传统绘画的内核和精髓是什么呢？
精髓和内核就是传统文化本身。
单从工具或者说，从“物”来看，中国的传统文化就有“文房四宝”“笔墨纸砚”，以“画道”延伸“茶道”、“香道”、“花道”等等作为艺术载体；而从题材或者说“精神”层面来看，神话传说、史料文学、宗教文化和民俗信仰等也承载了大量传统文化本身。
这些都是传统国风美术和现代“新国画”的创作基石。
关于我国传统文化或者是东方文化，你认为如果要很好地表现它们的精神与内核，应该进行什么程度的学习，又如何去推广、发展或创新呢？
我认为既然精神与内核是传统文化本身，那就要对传统文化或者中华文化本身进行学习。这其中包括但不限于文学、艺术、音乐、舞蹈、宗教、民俗、自然地理、历史、社科、人文、生物、生态等等，涵盖面会非常广，但这些会最终决定创作的作品内涵的深远。
关于推广、发展或创新则是建立在观察和思考的基础上，多做“连连看”课题研究和多与商业跨界结合~
因为老师看过不少影视、动画、纪录片、书籍之类的文艺作品嘛，那有没有什么是“逢人必安利”？
还可以给大家安利纪录片：《天地玄黄》、《轮回》、《人类星球》、《园林》、《家园》、《地球公民》、《天启》、《激变玄武门》、《生命的力量》（第二季更新了最新研究成果）、《地球脉动》（今年会更新第三季）、《海洋》、《隐秘王国》、《史前星球》（刚刚更新了第二季）、《天外生命》等等。