如果你焦虑、抑郁，就听他们的歌吧！_风闻

“人们察觉到蝉的出现，往往是听到它们的声音，而不是看见其形体。”

在新古典室内乐队Cicada( 蝉）的介绍页的第一行，有一段赫然醒目的文字。

这是主创/团长江致洁为这支乐团命名为“蝉”的寓意所在：蝉以一种低调的方式缓缓渗进人们的生活，即便，它们蛰伏十七年只为了一个夏季吟唱。

挣脱音乐：Cicada - 散落的时光

在台湾地区，优秀的乐团如过江之鲫。

特有的海岛地貌让这里的乐队具备着独特的气质.

然而，以新古典室内演奏乐为主的乐队，哪怕放眼全世界，却也是少之又少，是冷门中的冷门，小众中的小众。

年轻人喜爱节奏强劲，听觉快感刺激的音乐。

歌词需要引起共鸣，旋律需要朗朗上口，在现场时要集体大合唱，这已经成为了音乐成功学的财富密码。

很少有人有耐心走进演奏厅，安静坐下去聆听一首没有歌词的纯演奏音乐。

然而神奇的是，Cicada这支乐队却拥有这样神奇的力量。

湖面的尽头音乐：Cicada - 散落的时光

在他们的现场，没有歌词，没有强劲快意的鼓点，然而台下却座无虚席。

他们什么都没有说，无形无句，却仿佛又将一切都告诉了你。

像是完整叙事结构的诗歌，电影,听众能够从他们的音乐中看到一幅又一幅的唯美情景。

来到Cicada现场的年轻人一反在音乐节上疯狂尖叫的模样，只是安静在台下静静聆听、感受音乐。

你再也读不出我任何欲望音乐：Cicada - 散落的时光

有听众说，听他们的音乐，就像是看了一遍《溺水小刀》。

“语言的尽头是音乐。”

在浮躁的工业社会，这也许才更显得，音乐本身的力量是如此珍贵。

不光是在台湾获得了广泛的赞誉和认可，Cicada的音乐在内地也享受到了“网红乐队”的待遇。

不止于此，今年，由日本大牌明星妻夫木聪、安藤樱主演的电影《某个男人》在日本电影学院奖上斩下了13项奖项，其中的“优秀音乐奖”便是由Cicada贡献。

可以说他们是一支少有的，在海外与国内，业内与业外，都获得广泛认可的乐队。

Cicada如今已经成立14年了，能走到此等地步，靠的也许是日复一日的坚持和那份独特的匠心。

而我们也有幸采访到了这支优秀的乐队，让我们接下来试着走进他们的音乐世界。

人均20年以上的琴龄

不同于大众印象中动辄三四十分钟的恢弘交响乐,新古典音乐是一种提倡小型化、室内化的音乐类型.

通常表现为小规模的乐队合奏，例如弦乐四重奏、木管五重奏等。

在没有恢弘的大编制交响乐团支撑下，仅依靠4~5件原声乐器来俘获观众。这听上去简单，但实际思考起来便会发现困难重重。

没有歌词，没有人声唱段，在当今“我有酒你有故事吗”这种氛围下，便难以吸引观众的驻足。

毕竟这是一个只要有故事，哪怕你的曲子只有三个和弦，也会有人买账的时代。

而4~5件原声乐器，也难以在声量上与电子音乐和电吉他、贝斯这些乐器抗衡，在仅仅三秒就会失去注意力的时代，这无疑是非常吃亏的。

而与极低的回报率相比对的，是这一类音乐极高的入行成本。

许多演奏者、创作者，都经历了长达一生的音乐训练。以Cicada这支乐队为例，每一位成员都至少拥有着20年以上的琴龄。

他们日复一日地打磨自己的演奏技巧，精湛自己的技艺，为的是确保在一首完整的曲子中将每一个音的动态、情感，都诠释到位。

走入有雾的森林音乐：Cicada - 走入有雾的森林

一流演奏家与三流乐手最大的区别就在于，一流演奏家的手指，是有着巨大情绪表现力的，这是日复一日训练的意义所在。

在古典音乐时代，欣赏这些演奏家的演奏，欣赏的是几十年的积累在手指与耳朵间流动的奢侈感，是真正意义上的奢侈品。

因为时间是这个世界上最昂贵的概念。

然而令人惊讶的是，新古典类音乐在今天，在年轻人群体中有着不小的受欢迎程度。

例如当代许多年轻人大爱的“冰岛新古典”，十几年来一直是许多人深夜emo的歌单首选。

3055音乐：Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution 2017 (Remastered 10th Anniversary Edition)

这得益于新古典音乐干净清晰的和声旋律织体，以及层层递进的曲式结构。

它在情感叙事上的表现力极强，无需通过歌词这种文本类的描述，而是通过“声”与“乐”去制造一个巨大的想象空间，将思考的权利赋予观众。

在巨大的情绪渲染力下，听众在聆听这些音乐时，可以获得从宁静到激情澎湃的各种情感体验。

浮游在海上的岛屿／潜沉于水下的人们音乐：Cicada - Over the Sea / Under the Water

这也使得新古典音乐不光会吸引到许多情感丰富的年轻人，也常常成为电影、电视剧、广告等媒体制作的理想音乐选择。

其中非常具有代表性例子的就是冰岛音乐大神Ólafur Arnalds

他创作的曲子《3055》一直是Bilibili混剪区的大热BGM，甚至许多人都通过这视频，逆向追踪，并最终了解到了Ólafur Arnalds这位天才艺术家.

B站使用过Ólafur Arnalds曲子的UP主

有趣的是，Cicada曾在成立之初，就为这位闻名世界的艺术家进行过开场演出。

不得不说，真是令人惊叹的才华。

以声音为自然作画

Cicada乐队写歌的方式非常别具一格，他们不会窝在卧室、工作室里几个月苦思冥想。

而是以团长江致洁这位看上去文静温柔的女性为首，去往各种罕见人迹的高山、海底。

从树木、海水、砂石、动物等一切事物中汲取画面，并将这些画面转化为音乐。

简单来说就是：用音乐作画。

Cicada的团员都是潜水、远足的户外玩家，尤其是团长江致洁，上至高山、下至海底，几乎都被这个女孩所观察过。

在她的社交媒体上，分享最多的并不是演出、通告等安排，而是数不尽的潜水、爬山等运动。

江致洁的潜水日常

山地旷野的自然风貌，深邃神秘的海洋生物，都是江致洁所热爱的事物，她以此用音乐作画，将自然景观的美妙融入到创作中。

对于江致洁来说，每一首曲子都包含了前期的概念发想，像是在写论文般，要去做足功课，让自己进入状态才能开始下手。

几乎每一首曲子都会占据她一到两个月的时间。

江致洁：“通常专辑的整体概念会是由我出发，经过实地踏查后，会有更具体的主题，再一起和团员们分享。编曲过程中，团员会依据我给出的谱进行讨论，来回修改，完成最后的曲子。”

2013年，Cicada发行了《边境消逝》、《仰望海平面》、《不在的你们都去了哪裡》三张专辑，这三张专辑都是以海洋为主题

当群鸟掠过天边音乐：Cicada - 边境消逝

这三张专辑中，《边境消逝》、《仰望海平面》和是对台湾东西海岸自然风貌的描摹。

其中的歌曲《当群鸟掠过天边》，以优美的大提琴旋律作为主体，在细腻而极简的钢琴织体的连接下，为听众铺就了一幅宁谧的画面。

而当小提琴的声音响起，群鸟升空的画面便跃然纸面，整个画面瞬间开阔。

如何在一首歌里让听众感受到“飞鸟”这样意象？

关键在于主音小提琴的弓法，在这首曲子里，小提琴的弓法颇为考究，一张一合之间都流淌着呼吸感，宛若飞鸟振翅，营造出了轻盈而华丽的情景感。

专辑《不在的你们都去了哪裡》则是为海洋生物所创作的专辑。

歌曲《等待再一次跃出水面》，这首歌描写的是台湾东海岸常见的两种海豚：飞旋海豚与花纹海豚。

等待再一次跃出水面音乐：Cicada - 不在的你们都去了哪里

在漫长的音乐生涯里，他们不关注政治，不关注历史，只关注自然万物、珊瑚礁、被礁石击碎的浪花、来回抚触海岸的浪沫，这些都是Cicada擅于描绘的画面。

他们深深迷恋于这些自然风光，也将这些自然的气质内化进了作品之中。

这种对于艺术的纯粹之心，正是当下许多音乐人所不具备的。

然而Cicada的这种纯粹的创作模式，也并非是一蹴而就。

时间始于2009年，就读美术学院理论组的江致洁，从艺术家同学们的画作中获得许多灵感。她观察着图画中的每一个细节元素，一边开始弹琴，在脑海中构建乐音的图画。

从那时开始，她便产生了“以音乐作画”的概念.

用肉身去经历、学习，一起潜水、一起爬山，在万物之间接收灵感——这是Cicada花了十多年时间，摸索出的创作模式，他们将身体的记忆化为作曲与弹奏的力量，在音乐中讲述他们的故事。

歌里全是他们走过的山海

2019年开始，在创作了三张以海洋为主题的专辑后，江致洁开始产生了“差不多可以往山裡看看”的想法。

在此之前，她从未有过任何登山经历。但却非常意外的，作为团长的她开始带头学习爬山。

**“从海洋转换到山的时候，就没找特定的议题去著手，可能是现在心情变换，也可能是当大家都有某一种意识存在心裡的时候，那些答案其实都已经很清楚了，**不一定要特别去强调。”

为了创作，江致洁开始了长达三年的登山之旅。

江致洁攀登马加利南山

中央山脉位于台湾的中心，由北至南分为七段，是台湾脊椎般的山地，核心部位有许多谷地，是台湾登山者向往的殿堂之一。

三年来，江致洁一次又一次背负重装进山，穿越了南三段、叹息湾、锥锥谷、丹大溪源和童话世界这四处中央山脉的心脏地带。

为此她也吃了不少苦，在山里时常需要面对寒风冷雨，甚至一进去就在山里长途跋涉半个月。

大众认知中的作曲家应该是西装领带、深居简出、在演奏厅里闪闪发光的。

而江致洁数年如一日地上山下海，这实在是颇为颠覆我们的认知。

然而她却对这些生命中的体验甘之如饴

“2020年我走了一趟长达十天的南三段，那每日动辄十个小时、不断陡上又陡下的漫长路程，使我在走入中央山脉核心、见到一望无际的丹大溪源谷地时，感动得无法言喻，也恍然大悟，原来这就是接下来可以探寻之地。”

丹大溪原

在山中所受到的震撼，使得Cicada刻画出了专辑《走入有雾的森林》、《栖居在溪源之上》。

其中《走入有雾的森林》这张专辑也为Cicada入围了2020年金曲奖演奏类最佳专辑制作人奖

照片來源：Polysh 訪問、拍攝：Manchi

《栖居在溪源之上》以11分钟的时间，为我们呈现了江致洁15天的登山之旅。

以钢琴的跳动作为引子，弦乐和吉他在情绪行进间加入，交叠的和声分解像是坚定的脚步，悠扬的管乐是豁达而平和的心脏，在高低交错的谷地间穿梭。

而在曲子行至最高处时，为观众也拉开了波澜壮阔的画卷——丹大溪源。

栖居在溪源之上音乐：Cicada - 栖居在溪源之上

在回忆起以有关《栖居在溪源之上》的登山经历时，江致洁提到：

“这张专辑也有一些曲子描写的是在山裡遇到雨的时刻。刚开始爬山时，会觉得遇到下雨是一件辛苦的事，但爬得山越来越多后，就会觉得本来就一定会遇到下雨，下雨也是值得记录、感受的，例如在帐篷裡听著彻夜的雨声、走在已经下起雾雨的森林中。"

雨从傍晚下到午夜音乐：Cicada - 栖居在溪源之上

小提琴手罡恺说“上一张专辑是登山的心得，这次则像是纪录片。”

登山者与记录者不同的地方在于，登山者是作为“人”的视点看向山，记录者则多数旁观的去看、理解，然后侧写。

因此江致洁透过回溯溪的源头，走访四个溪源谷地，以溪的角度来看待台湾的山，捕捉溪流与谷地的回响，并以动态影像记录绝美的山林溪湖光景，最后也剪制成《栖居在溪源之上》的MV。

他们的音乐在山林湖光之间

从海洋到山地，十几年来，Cicada在自然万物之间捕捉海洋与山林的声响。

听上去，似乎这种事只会在故事中出现，像极了我们曾经耳闻的那些仙气飘飘的艺术家，也更让人好奇Cicada的成员在创作之外究竟是什么样子。

事实上他们都是琴龄超过十几年的一线职业乐手，平日接到工作案都是五月天级别这种的明星。

这点从他们接下《某个男人》配乐这种级别的项目就能看出，他们都是能力极其优秀的演奏者。

然而在超专业的外表下，却是热爱生活的有趣灵魂。

团长江致洁看上去像一位古典演奏家，但在颁奖礼时遇到RADWIMPS主唱、安藤樱、妻夫木聪这些人时，也会秒变追星迷妹。

而她酷爱户外运动这点，也与她温和的形象颇为反差，最近她似乎爱上了瀑布升降？

大提琴手桃子（杨庭祯）在演奏时看上去格外优雅，但却是一个出国巡演会兴

奋到手舞足蹈可爱女生。（绝对的E人

她说：“其实我们都有很多面相，艺术家是其中一面，我还有妈妈人格，跟负责赚钱的人格⋯⋯所以，确实真的不容易啊。”

小提琴手罡愷是一位琴龄高达27年的恐怖琴魔，据说连睡着都可以拉琴，如今也成了人父。

而在采访时，这位资深小提琴手表示，他其实不是常规的正统学院派，也令人颇为惊讶。

“我从大一就开始经营演出事业，各种类型的音乐都不排斥，也去学习爵士音乐，或许是因為我的学习歷程不是一般正统学院派出生，是从大学才念音乐系，所以认知到，与社会上的人连结是更加重要的事情（但当然技术上要先达到水平啦），所以我在现在的工作内容，只要是与音乐相关的，全部都有兴趣！”

在问到有关Cicada是如何保持创作生命力的问题时，他的回答也非常让人值得思考：若是创作需要灵感，我觉得不适合吃这行饭，但完美的创作，确实需要点运气：）

吉他手巽洋是才加入这个乐队不久的新人，在疫情期间和江致洁成為了网友，云端合作了好几个月，最终见到本人，加入了Cicada。

然而他也是一位琴龄17年的老手了。在加入乐团前，他曾参与过不少流行音乐的工作。

事实上在下个月，他们就要来到内地巡演，与内地观众见面了，而这也是他们第四次在大陆巡演。

而由于他们的音乐类型较为特殊，不太擅长与观众互动，所以当我们问到此事时，他们的不同反应也颇为有趣

罡愷：有啊 超不会讲话 ，所以才会去拉琴（笑），但大陆乐迷的反应都很热烈，所以某程度也消弭了紧张

庭禎(桃子)：我应该还行吧？

致洁：在弹奏Cicada的曲子时，总要很沉静、深入地将意念灌注在每一颗音符，也因此每当灯光亮起，要和听眾说话时，总需要切换一下频道。

巽洋：互动环节交给互动担当桃子準没错！

海水重击钢键、山风波动琴弦

在艺术的道路上，Cicada之所以可以如此纯粹，为了一首歌不惜翻山越岭，始终对自然、生活保持热爱，是因为他们放下了得失心，将自己交给了千变万化的自然。

而这也让人想起，坂本龙一曾在福岛找到过一架曾被海啸淹没过的钢琴，这架钢琴已经严重走音，他说：“我只是想听听它的声音”，于是他弹了起来。

后来他有一首名为《disintegration》的作品，在这首作品的开头，我们可以听到钢琴弦被闷住而发出短促的，甚至有些刺耳的，令人不安的声音。

而这个声音，正是来自当年那架从海啸中幸存下来的钢琴，坂本龙一说：

“钢琴是通过’文明的力量’让自然符合人类的标准，海水重击钢琴，对人类而言他们是失准的，本质上，它们只是恢复了自然中原本的状态。”

而在我看来，Cicada在海洋与山林间感知音乐的概念，或许与前者有着异曲同工之妙。

这是独属于创作者的那份纯粹，无论是中央山脉的的山间谷地，还是台湾海岸的群鸟和海豚。这些自然万物被他们以乐器的方式记录下来，并在感知中化为一体。

Cicada乐队以其独特的创作方式和对大自然的热爱，为听众带来了别样的音乐体验，并将自然的美与音乐完美结合。

我们祝愿像Cicada这样纯粹的艺术家们可以越走越远！