三岁的乐夏，更懂治愈人心_风闻

等了足足三年，《乐队的夏天》第三季总算是踩着2023年夏天的尾巴来了。

这个乐队综艺只有“三岁”，却已经走过五年时光。

回望这五年，不论是乐队的境遇，还是乐迷这个群体，都因为它发生了重大变化。

乐夏1之后，乐迷群体迅速扩大。出圈的乐队越来越多，从“憋在地下”到“走起来”，音乐节在全国各地开花。

而摇滚乐被大众更加熟知后，两者碰撞出的美好场景也频频出现：贵阳地铁站曾定格下上百名路人齐唱《没有理想的人不伤心》的动人画面；

中学生@高_桥凉介_在班级晚会弹唱《杀死那个石家庄人》的视频，在B站播放量超过了两千万，看得出摇滚的火苗在年轻群体中得以燃烧。

凡此种种，足以证明马东在乐夏3开场前采访中说得那样：“我觉得过去的几年里面，大家都需要一些心灵的安慰”——被相似困境激发出的渴望，成了乐迷和乐队之间产生情感共鸣的纽带。

此外，时间也把乐夏里一些不经意的过往，发酵成了神奇的彩蛋——

比如第三季请来的超级乐迷高叶，在第一季中居然以普通观众的身份在镜头中闪现过。谁能想到，这位被大张伟调侃成“好像鲁豫”的路人乐迷，五年后因为在扫黑电视剧里气场全开，成了被全国观众所熟知的“大嫂”。

再比如曾经拒绝过乐夏1的梁龙，今年带着二手玫瑰“乐夏接客”了——而且就是以乐队身份。

对此，还没等乐迷们发话，“东北摇滚教母”已经在个人视频号上抢先玩起了打脸梗。

乐夏3时隔三年回归，身为从乐夏1就开始连追带写的老乐夏粉丝，我想聊聊自己在第一期感受到的变化和坚守。第一期已经播了两天，想必各位同学已经看完，我也就没什么“剧透”压力了。

三岁了，它变得温暖

遥想乐夏诞生的2019年，很多乐队处于渴望破茧重生、突破困境的状态，比如刺猬，比如九连真人。这让第一季乐夏散发着一股生猛决绝的气质。

五年之后，仅从第一期来看，乐夏的气质有了明显的变化。其中之一，就是变得温柔起来。

马东在节目里说了一句“这个时代，我们需要音乐来治愈人心”——这话挺温柔，而第一期有几个乐队的表演，的确很能治愈人心。

这一季的开场乐队——新学校废物合唱团带来的《再见琳尼尔》，就是可以给我们来一次心理疗伤的歌。

“就当那过去都是假的，对自己说了一句算了”——在歌曲里，这唱的是失恋过后的放下和释然。但对听者来说，也可以是和过往的所有遗憾进行和解。纠结过往的失去，是大多数人在成长中都会陷入的困境之一。尤其是对于这几年的应届毕业生来说，他们格外需要这种音乐，安放青春里的那些失落。

正因如此，《再见琳尼尔》的出现正当时。希望那些正在努力与过往和解的人，能够借着这首轻快的歌曲，走出治愈内心的第一步。

三名青岛理工男组成的橘子海OrangeOcean乐队，也用一首温柔的《夏日漱石》，演绎出“理工男的浪漫”。歌声里，听者可以感知夏日海边的惬意与热情。而他们的主唱张坤明，在演唱中释放出不可抑制的激情，和他平日里不善言辞的社恐形象形成了强烈对比——这种反差，更能证明音乐的神奇作用，可以让内向的人也找到表现自我的舒适区。

而虎啸春乐队的管乐手寒朝和彭磊、大张伟、张亚东、马东的深情拥抱，更是让第一期的温柔达到了最高潮——看多了人与人之间的防备、猜疑，他身上那种纯真、勇敢和毫无防备，就格外让人觉得被治愈。蹦迪班另一名作者村花，就直言自己看到这里时，“笑着笑着就哭了”。

不得不说，这样感动的画面，能从乐夏而不是其它音乐综艺里涌现，恰好能说明第一期的“温柔”，与其说是节目变了，不如说是乐夏延续了“挖掘音乐背后的人”的这一传统。

如果不是大张伟和马东敏锐捕捉到了寒朝的性格特质，如果不是彭磊鼓励他说出自己的爱好，那后续的温柔一幕，也就无从谈起。

乐夏的这一“善于挖掘人本身特质”的传统，让它在过往两季里曾挖掘出诸多乐队的困境、成长。

而和这一传统紧密相关的一个“节目母题”——“到底什么叫乐队”，在第三季也没有被更加纯熟的节目流程冲淡。

“不是简简单单凑在一起就叫乐队”——队友们对“东北朋克教父”刘凹的“溺爱”可以证明这一点；因浪姐而大红大紫的刘恋，依然最惦记和杜凯共同组建了十几年的Mr.Miss，也能证明这一点。

它，依旧带“刺”

但，变得温柔，并不意味着乐夏要压抑乐队充满激情甚至破坏力的表达。

在第一期，我依然可以看到颇具先锋性、可以拓展眼界、挑战着观众舒适区的作品。

没什么需要藏着掖着的，柏林护士Berlin Psycho Nurses的《Here comes the gangster》是第一期里最令我喜欢的演出。电影化的创作手法，诡异惊奇曲风，张力十足的舞台表现，可以说乐队拿出了在LiveHouse演出的Real状态，毫无保留。

同样足够先锋、足够实验的Nova Heart在第一期也将舞台彻底炸裂。因为当了妈妈而沉寂数年的主唱冯海宁，在舞台上的狂舞犹如一名狂战士，释放出不可替代的魅力与能量。她的表现足以证明，在什么叫girl’s power的表达中，音乐绝对是最重要的载体之一。

而上述颇有挑战性的演出，也拿到了超过200票的高票，在第一期并列第二，也说明乐夏的乐迷经历了审美多元化的洗礼。这个音乐综艺对乐迷的培育，已经开花结果。

同时，第一期的“刺”不仅在于有敢于挑战观众、炸裂舞台的乐队，也有不加掩饰的Real表达。

“真正想要的都被别人拿走，没决定太多事就这样到了今天”——

康士坦的变化球的作品《美好的事可不可以发生在我身上》就把个人的困境、命运的捉弄、生活的遭遇不加掩饰地，通过音乐喊了出来。

而这个被那英评价为“又丧又燃”的作品的感染力之强烈，再次印证了马东的那句话：“我觉得过去的几年里面，大家都需要一些心灵的安慰。”

即便不用文字做过多解释，这首歌对个人遭遇的拷问，足以唤起大家的共鸣，继而拥有情绪上的无限感染力。

正是节目里的这些“刺”，闪烁着摇滚乐独特的地方——当我们以为这个商业、谨慎、凶险的年代，能轻易驯化所有形式的表达时，却总是会有人站出来，凭借创造力和勇敢，让我们感受到难得的畅快。

仅就个人观感来说，久别重逢的乐夏，没有辜负漫长的等待。治愈人心的温柔，真实表达的痛快，让它依然是最值得追下去的音乐综艺。

再想想还未登场的电子音乐先驱、作品被《漫长的季节》选用的超级市场，“东北摇滚教母”梁龙和他的乐队二手玫瑰，扛着云南摇滚大旗的麻园诗人，还有先前就通过网络破圈的回春丹等等新老乐队 ——

请务必玩狠的，玩真的，让这个我们共同经历的夏天，值得回忆。

THE END