黄晓明也有今天_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

好像突然之间，中年男演员们都开始“卷”起来了。

一个个都不再沉溺于自己的舒适圈。

比如黄渤。

在《热烈》里，演了一个执着落魄的街舞老炮，最后甚至自己上场跳了一段。

比如王宝强。

在《八角笼中》饰演一个格斗教练，一心想带领大山的孩子走出去。

而黄晓明呢。

则在即将上映的《最后的真相》里，演了一个落魄的律师，不择手段也要帮受害人翻案。

但仅仅如此吗？

不。

黄晓明最近的一部谍战剧，《潜行者》。

开播以来，不但屡登热播榜榜首，剧里他的角色，也让很多人多少有些“猝不及防”。

为什么？

因为这一次，他挑战的是：三重卧底。

复杂，且难度极大。

这样的角色，是这些年刚刚“脱油”的黄晓明能接得住的吗？

这两天，Sir一口气恶补了十几集。

老实说，剧本身有些争议。

但黄晓明。

在这次如此“突进”的背后。

却让人看到了些许“突围”的端倪。

01

舒适区

《潜行者》播出时，“请黄晓明把自己焊死在民国剧”的话题登上了热搜。

甚至有网友直接发话：

最好不要演偶像剧

为什么？

因为偶像剧里，我们常见黄晓明是这样的：

或者这样的：

浑身上下散发着自信且自知的帅。

但民国剧呢？

拿《潜行者》来说。

单看这身造型。

从发型到衣着的一丝不苟，一副妥妥的上海滩时代小开气质，相当符合我们对那个时代“名流”的想象。

而哪怕是“邪魅一笑”。

你也丝毫不会感觉到油腻。

是的，Sir觉得，对黄晓明来说，年代戏就是他的舒适区。

为什么同一个演员，在两种不同时代的剧里会有这种反差？

其实就是一个字：

“轴”。

意思是，无论是什么事情，他都试图做到百分之百的完美，以至于当一个角色该松口气时，他会用百分百的力气去呈现他的“放松”，当一个角色有缺陷时，他会用百分百的力气去呈现这份缺陷。

就像章子怡说的，用力过猛。

“轴”是努力获得别人认可的表现。

比如说。

人们夸赞敬业，那我们就努力去“扮演”敬业，人们夸赞完美，我们就努力去“扮演”完美，人们不喜欢油，那我们就努力去油，我们活在别人的价值观里，为此付出自己全部的努力，不计后果。

这导致的结果就是。

一方面。

黄晓明的责任感爆棚，就像他说的，“自从二十岁到今天都能不闲下来”，在现实中，接触过他的人都很喜欢这样的品质。

另一方面。

当黄晓明用百分百的力气去呈现出一个完美的形象时，观众却不会相信现实中有这么完美的人，更不相信这样的人会遭遇什么困难。

总之就是，“不像真人”。

而在本身就悬浮的偶像剧里，这“不像真人”就要了命了。

当观众没了代入感。

所有的蜜糖与泡沫都会变成空中楼阁。

但。

在年代剧里就不一样了。

一个“诡异”的现象是：似乎离开了当下的语境，我们忽然就觉得，这一切都是可以接受的了。

就像《无问西东》里单纯深情的少年郎。

为了祖国的原子弹事业，放弃了和初恋美好的未来。

《鬓边不是海棠红》里。

重情重义的程凤台，他可以无条件支持商细蕊。

这些角色备受好评，其中一个重要的原因，就是Sir觉得，这些年代戏里，其实或多或少，其实都有着“传奇”的属性。

“传奇”是可以不那么现实的。

这样的属性可以让我们相信那样的“完美”有可能出现。

甚至于。

同时也会让我们对“用力”这个词，抱有着更大的宽容。

哪怕是《风声》这样的电影里，他饰演一个凶神恶煞的日本军官，我们都会觉得这样的处理没有任何问题。

于是。

说“民国剧是黄晓明的舒适区”，其实是毋庸置疑的。

只要是民国题材。

他一般都会不出什么岔子。

但，黄晓明只能活在民国剧里了吗？

02

大起大落古装剧

Sir一直以来都有个看法：

我们对黄晓明的“刻板印象”太深了。

我们习惯于他“霸道总裁”的表演方式，习惯于他“好人”的性格，以至于，总是轻视了他的戏。

一个简单的例子。

其实他刚出道时，就凭《大汉天子》惊艳众人，而这部片，也和上述“民国”之类的词搭不上边，这是一个标准的历史剧。

在那部剧里。

他可以演出一个天子的狠劲。

也可以演出一个15岁少年的意气风发。

即便是显得有些青涩，但让人丝毫不觉得过分。

为什么？

不止是因为黄晓明的外形很适合古装，更是因为他自己的青涩，实际上也契合了那个初出茅庐的刘彻形象。

以至于许多年后，观众还念念不忘。

但有意思的是，基本上之后的黄晓明就走上了“古装剧专业户”的道路。

2003年的《风流少年唐伯虎》。

虽然在搞笑，但还保留些许青涩。

2006年的《神雕侠侣》。

不但造型上一言难尽，就连表演也略显夸张。

直到2008年的《鹿鼎记》。

人们对黄晓明的表演方式“盖棺定论”了，就是“油”。

但。

不知你发现没有，这些剧有个共同点，那就是：

剧本本身就很浮夸。

不但是《风流少年唐伯虎》《鹿鼎记》这种喜剧，就连《神雕侠侣》这样的剧，也把杨过这个角色设计得感情浓度极强，极其夸张。

以至于，人们用“咆哮”这样的词语来形容黄晓明的表演。

原因其实也很简单。

那些年香港制作团队全面进入内地，并依靠自己的工业经验，在制作中起了主导性的作用，而港剧本身的夸张风格又因不接地气而变形严重，这一点，你看看当年那些合拍片就知道了。

所以你说黄晓明不适合古装剧？

一个反例，同样是古装剧的《琅琊榜之风起长林》。

黄晓明饰演萧平章。

因为正剧特质，你会发现，黄晓明在这部剧里的表演居然层次感十足。

哪怕依然是嘴角含笑。

你从中看到的，却是一个大哥该有的平和。

所以说到底。

其实并不是黄晓明不适合古装剧（在外形上看，他其实很适合）。

而是浮夸或悬浮的剧本不适合他。

一个那么“轴”的人。

又怎么能真情实感地装疯卖傻？

03

如何突围

那么问题来了：

在古装正剧逐渐稀少的今天，黄晓明又该如何突围？

只能去拍民国剧了吗？

不得不提一部电影，《烈火英雄》。

先看一张剧照。

你觉得这是谁？

没错。

黄晓明。

当年，黄晓明凭借这部电影拿到了金鸡、百花的双料影帝，靠的，却并不是“年代剧”。

而是“复杂度”。

怎么说？

片中，江立伟是一个“犯错”的消防员，一方面对战友抱有深深的歉意，但同时又被人“看不起”，连心理医生都叫他转行。

一个细节。

当儿子大声质问他，是不是害死了人时，他摸了摸裤腿，不敢承认。

但在操场上跪下了。

这其中的情感复杂度，恐怕要远超于那些“传奇”的角色。

是的。

就像前面说的，以往诸如《泡沫之夏》这样的偶像剧里，他太注重一个完美形象的呈现了。

以至于每时每刻，都希望保持魅力爆棚。

而这些年的黄晓明。

其实一直在现代题材的影视剧里，尝试有着一定复杂度的角色，就像他说的，“现在总是喜欢演角色不完美，缺陷的一面，因为这才是活生生的人。”

举例来说。

《玫瑰之战》，明明是个霸道总裁，却是个卑微暗恋女主的男二人设，到了后来，甚至选择了站在了女主的对立面。

《最后的真相》，看似是个正义律师，但为了赢他也会不择手段，以至于预告片直接打上：全员恶人。

尤其是一部口碑不怎样，以至于很少人会提及的《撒娇女人最好命》。

他演了一个渣男。

但却让很多观众都觉得很“顺眼”。

说到底，人们已经看够了他饰演的完美霸总，而一旦他收敛起自信，饰演这样一个中二、温情、老实的角色时，便如看到了他的“缺陷”一般，可以感同身受起来。

Sir不想说他究竟演得有多好。

但可以说的是。

众多中年演员在自己舒适区里打转的时候，他却努力于去开辟新的角色。

这何尝，又不是另一种“轴”？

于是。

你看《潜行者》里，他几乎很少再依靠语言来表达情绪了。

就像他面对战友牺牲的这段。

从避开敌人视线，到若无其事地走进房间，随即，隐忍地流下了泪水。

相当准确。

还记得黄晓明曾经说过这么一段话：

“以前都是演角色的好，现在希望演角色的缺点，这可能是成熟的一个表现，我会觉得人生的痛、生活中的痛是值得演绎的一件事情。人生不都是美好的，但我们往往只想把最美好的一面展现给大家，我自己是这样子的人，有很多的朋友也是这样子的，但他们是非常让人心疼的。所以我希望不要演绎一个完美的人，而是演一个真正的、有性格缺陷的人。”

Sir觉得，这大概就是黄晓明的突围之路吧。

毕竟。

这世上没有人真的完美，也没有人单纯简单，人总归是个复杂的动物，他不会非黑即白，也不是符号概念。

“不完美”的人，才是真正的人。

把曾经的“完美”彻底抛弃，让人们看到“不完美”，看到“复杂”，这才是一个演员真正该做的事。

也是一部作品该做的事。

当然。

黄晓明的未来如何，没人会知道。

但至少当下。

我们会因这份选择，而多了一份期待。

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