刀 郎 变 了_风闻

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 壹仟

7月23日，#罗刹海市 那英#冲上微博热搜前十，大家突然发现，刀郎发新碟了。

刀郎这个名字，曾经在20年前的华语乐坛掀起过巨浪。2004年，刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》红遍大江南北，旋即在业内引发了针锋相对的两种观点，有人觉得俗不可耐，有人说是真情实感。

正是当年的争议，铺垫了今日舆论场里对于《罗刹海市》的解读角度，并让刀郎在20年后再次成为舆论的焦点。也有观点认为，舆论场过度解读了刀郎的歌词，但无论解读是否过度，有一点是肯定的，刀郎变了。

A

互联网的复仇

7月19日，刀郎发布了新专辑《山歌寥哉》，随后，网上掀起了一场声势浩大的“《罗刹海市》解读热潮”，其中不乏逐字逐句的解读。

最常见的解读是把《罗刹海市》视为“刀郎的复仇”，认定歌词中的一些句子是在嘲讽某些歌手。

刀郎的走红是在2004年，那一年，他的歌曲《2002年的第一场雪》响彻大江南北，专辑据称卖出超过270万张。一位名不见经传的歌手莫名走红，震惊了音乐圈，并因此掀起了一场关于音乐品质的大讨论。

时代人物周报：谁的音乐在飞（2004）

2010年的音乐风云榜，作为评委会主席的那英反对让刀郎入选“十年最具影响力人物”，把这一争议推向顶峰。

在这场讨论中，刀郎本人曾在《鲁豫有约》中说自己为此感到害怕，“感觉自己完全被扒光了”。这或许是刀郎逐渐淡出大众视野的根本原因。刀郎2016年发的最后一条微博称，2013年3月30日后就再没接过任何一场演出，而徒弟云朵曾帮师傅辟谣，刀郎没有入驻任何直播平台。

但网友们却更相信这是一种“驱逐”，这种在网络上根深蒂固的存在着，并因此埋下了复仇的种子。

《罗刹海市》的解读热与其说是“刀郎的复仇”，不如说是“互联网的复仇”。这么多年后，网友们还要“翻旧账”，既证明了刀郎当年的影响力，也证明“争议”给人们留下了深刻印象，并终于找到机会一吐为快。

B

刀郎变了

对于音乐人来说，始终是作品决定立场，而不是立场决定作品。一首歌能被“过度解读”，只能是因为它提供了足够丰富的文本。

在歌词上，《罗刹海市》为解读者提供了丰富的信息，任由听众解读。平心而论，单从“读”上，我们无法判断刀郎创作《罗刹海市》的真实意图，但是，从“听”上我们完全可以判断刀郎变了。

《罗刹海市》的旋律基底是“靠山调”，从民族或民间音乐中取材，这是刀郎在旋律创作上一直秉承的基本思路，结构上，《罗刹海市》不是流行音乐常见的结构，它没有情绪上存在明显反差的主副歌，而是一直平铺直叙，到最后才加上一段总结性的评述，通过提速和器乐铺陈来制造紧张感，就像是这首歌的“折子戏”。

大部分时间里，《罗刹海市》的行进都比较平淡，但刀郎巧妙地借用雷鬼乐的反拍节奏和原声吉他扫弦来打底，赋予歌曲由始至终的跳跃感，同时又通过唢呐等乐器的穿插使用来变换歌曲的氛围，强化叙事部分的剧情感。

《罗刹海市》编曲上有太多值得玩味的细节，比如“不管你怎样洗呀那也是一个脏东西”配器配出了Swing Jazz的味道。最后一句“那马户又鸟”里的键盘音色，常见于上世纪六七十年代的迷幻摇滚。

不只是《罗刹海市》，《山歌寥哉》整张专辑都有着丰富和饱满的器乐细节，并因此让人感受到刀郎音乐的变化。

这种变化实际上从三年前就开始了。2020年，蛰伏多年的刀郎发行了据说筹备了七年的新专辑**《弹词话本》，这张取材自江南评弹和昆曲等民间艺术的专辑，编曲上大量使用电子音乐。刀郎去年发行的专辑《世间的每个人》**，既有多样化的电音节拍，也融合了爵士和雷鬼等风格，而且，还玩了Autotune。

经过那么多年的洗礼，潜心于音乐的刀郎，尝试着一点点的改变，让自己的音乐上更加成熟，并最终超越《2002年的第一场雪》。

《山歌寥哉》是刀郎音乐理念的集大成者，它延续了刀郎长久以来对于中国民间音乐的继承和探索，但在编曲上又较之从前表现出了前所未有的丰富和饱满，是民族性和现代性的结合。

《颠倒歌》取材自栽秧号子，却把唢呐和琵琶玩出了爵士大乐队的感觉；用闹五更调创作的《镜听》，听起来就像是实验摇滚；《珠儿》把河北吹歌和摇滚、说唱融合到了一起。

也难怪，有人说现在的刀郎已经听不懂了。

实际上，《山歌寥哉》已经超出了大众审美的范畴，更像是一张带点实验性的音乐作品。但从网上的评论看，这并不影响民间对于刀郎的认同感，在大众心里，刀郎仍然是自己人。

C

乡土的力量

刀郎多年前曾经在马东的节目中回忆，自己火之前，曾经联系过不少大唱片公司，但都吃了闭门羹，对方给的理由是“现在不做这样的音乐。”

二十年前最时髦的流行歌是什么？周杰伦，R&B加说唱。而刀郎的歌，用一些网友的话就是，土。

2004年两张现象级专辑，截然不同的风味

“土”这个字在音乐上主要有两层含义，一是乡土（民间），二是过时。

从听感上说，《2002年的第一场雪》的旋律和演唱类似上世纪八九十年代的老歌，有着一种跟当时流行趋势不相符合的“年代感”，因此，被认为“土”（过时）在所难免。但是，普通人对潮流并不那么敏感，刀郎的歌有着朗朗上口的旋律和独特的民族风情，这对于他们来说，已经足够了。

刀郎曾说自己的唱片最初是当旅游产品卖，游客“拿着新疆的音乐回去做个纪念”，并逐渐传唱开来，这跟唱片业那套传统模式完全不同。

乡土成就了刀郎，却没有办法让他融入行业。刀郎也曾经试过跟行业打交道，签过环球音乐，请过李宗盛当制作人。但最终，他或许意识到，最适合他的还是安安静静地“土法炮制”，并最终把自己逼成了一个“全才”：在《山歌寥哉》里，刀郎不但包办词、曲、编、唱和制作，连混音和母带都包了。

刀郎骨子里还是“土”，从“乡土”汲取养分，用“乡土”的方式来创作，而不是成为行业专业化分工的一环。所以，《山歌寥哉》听起来也还是那么“土”，乡土的“土”，这是刀郎音乐的灵魂。但是，与二十年前相比，随着技巧的精进，如今的刀郎在音乐上能够创造出更丰富的内容，把乡土文化玩出了新花样，让人觉得有趣。

这实际上也正是“乡土”的生命力所在，它扎根于生活，孕育于民间，取之不尽，用之不竭，就看创作者用什么样的方式去挖掘和整理。

当年，刀郎被内地同行视为异己的同时，却获得罗大佑、李宗盛和谭咏麟的肯定，因为他们从刀郎的歌里听出了港台音乐所没有的东西，只属于内地的乡土文化。如今，乡土文化已经在音乐圈里遍地开花。它在龚琳娜和老锣那里是不拘一格的“新民歌”，在施鑫文月那里是说唱外壳的“巴蜀文艺复兴”，在刀郎这里则是妙趣横生的《山歌寥哉》。

刀郎的变化并不让人吃惊，他曾在节目中称自己的梦想是做像鲍勃·迪伦那样的音乐人，有这样一颗心就不会满足于《2002年的第一场雪》。

鲍勃·迪伦曾说自己不是民谣歌手（Folk Singer），“我所思所想都是传统音乐（Traditional Music）”，在迪伦看来，传统音乐根植于古老的神话传说和人们的生死体验，它永远不会消亡。从这一点上说，《山歌寥哉》是刀郎最接近自己梦想的一次。