当年音乐人怎么评价刀郎？内地都在骂，港台全在夸，这说明了啥？_风闻

一首《罗刹海市》让刀郎再次走上风口浪尖。距离他2002年的那场雪，过去了整整20年。

20年了，从刀郎当年忽然走红，到今天再次成为歌坛热点，不变的依然是对他音乐风格那些争议。

那么，到底该怎么评价刀郎呢？

让我们看看当年刀郎刚刚爆红时期，两岸三地音乐人都是怎么看待评价他的音乐。

先说大家熟悉这几位。也是这次刀郎新歌疑似“内涵”对象。

杨坤，啊，这个杨坤对刀郎简直是痛心疾首，直言刀郎音乐让“中国流行音乐倒退了15年”

后来杨坤和汪峰站一起的时候，也有类似言论

基本上就是那种不屑一顾，什么玩意那种感觉。

再说那英

其实相对于杨坤来说，那英对刀郎评价其实没那么低。当然那英也说刀郎音乐土，审美太差。原话是刀郎“他不具备审美观点”。

也是站在高高在上那种感觉。看不起刀郎这种下里巴人。

但是呢，那英算比较实诚，虽然看不起刀郎音乐，但是也承认销量这方面，“我们都没有卖过他”。

所以那英还承认刀郎很火，我觉得这点算比较客观的了。

好了，其他内地音乐人观点就不一一列举了。总结一下，就是觉得刀郎音乐是异端，他们名门正派看不上，那都是邪门歪道。

其实不怪那英等人会有这种观点。因为那英祖师爷们也都是这么看刀郎的啊。

看这个新闻，在2007年老鼠爱大米、两只蝴蝶这些网络歌曲最火时期，那英老师谷建芬等内地学院派音乐人，开了个座谈会，集中批判网络音乐低俗，刀郎被点名批判。

所以看出来了吧？难怪那英对刀郎有这种看法啊，她祖师爷这辈人都这么看刀郎啊。

说起谷建芬，她曾经这样评价过那英。说“（那英）话特别多，谁的事她都管，长了好嗓子，配着个狗脑子……”

挺有意思哈。

最近网上有人拿谷建芬这段话批那英，说那英就是没脑子所以批刀郎。其实你要看谷建芬原话，人家对自己爱徒还是爱护有加。只不过说那英脑子比较简单，喜欢管闲事，乱说话，性格直爽的表现嘛。但是对那英音色谷建芬还是称赞有加啊。

至于谷建芬自己，对刀郎也都看不惯。

这就是当时内地学院派音乐对刀郎普遍看法。

然后再看香港、台湾那边，对刀郎都怎么评价。

比如谭咏麟，这个很具有代表性。谭咏麟对刀郎是特别欣赏，听了刀郎的歌儿，马上邀请刀郎给自己写歌，后来这首《披着羊皮的狼》也曾火爆一时。

谭咏麟怎么评价刀郎音乐？

他说从来没有听过这种风格？第一次听就傻了，那种西北大漠苍茫荒凉感觉，扑面而来。

谭咏麟说自己在香港唱了30年歌，从来没有这种风格音乐，所以一听就特别欣赏。

这是香港音乐人代表。

再看台湾。罗大佑怎么评价刀郎？

大概是2000年代初期，罗大佑在一次节目里接受采访，直言说自己这些年不听（流行）音乐了，主持人问他有没有听过最近很红的SHE啊这些，罗大佑都说没听过。

但是主持人问到刀郎的时候，罗大佑说听过，还蛮有意思。

罗大佑具体谈了一个细节，说刀郎歌曲最后收音那一下，很有韵味。

罗大佑这种一代宗师，对其它（小女生）流行歌曲都不感冒，谈到刀郎就比较欣赏。这就很能说明点啥了。

再看李宗盛。

这篇新闻报道说李宗盛“从没看好刀郎”，明显标题党了。因为李宗盛自己都给刀郎新专辑做制作人了，怎么还能不好看呢？

李宗盛原话是接受采访，有点端架子。记者问他给刀郎做制作人是看中他哪一点？李宗盛大概是被这个问题有点反感，所以故意说反话，说没看好他。但后面也说刀郎嗓子还行，唱得挺有特色。因为他走红了，所以想知道为什么那么多人听他的歌，结论是“他有那个范儿”。

所以，仔细阅读李宗盛原话，他对刀郎其实也挺欣赏。但大宗师的架子还是要摆摆谱，什么我看好他？当年我红的时候你们还不知道在哪里呢？

好了，看完两岸三地音乐人对刀郎评价，总的感觉是什么？就是内地音乐人基本上都对刀郎持批评意见，但港台音乐人对刀郎则是欣赏有加。

那么为什么会这样呢？我觉得原因就是港台流行文化一向比内地更接地气。

注意，我强调一点，是流行文化。

港台流行文化，不仅是在音乐方面，而是在影视剧全方面都比内地接地气。

最典型还是要看港片。

90年代那会儿，可以这么说，港片代表了中国电影最高成就。

内地电影大多数都是，怎么说呢？平庸乏味，无聊至极。除了少数严肃题材，比如电影《大决战》系列，那种恢弘历史感，那种沧桑巨变，宏大场面，港片绝对拍不出来。

但《大决战》毕竟是少数个例。同样是马绍信主演，同样的题材，《大追歼》就拍得让人一言难尽。

充满了那个年代主旋律题材电影通病，生硬说教，伟光正，高大上，太高高在上端着架子那种感觉，实在让人看不下去。不信你可以找来看看。

当时内地其它电影，也都有类似毛病。一个典型毛病，就是故事性不强，可看性不强。

一个电影，让观众看不下去，不管你是出于什么目的，恐怕都不太合格。

这就是不接地气。

造成这种现象的原因是什么呢？太复杂，三言两语很难说清楚。非要说的话，我觉得是那种文艺创作个人表达方面限制太多，不展开了。

反正打个不恰当的比喻吧，就好比说北宋院体画，追求一个高雅，典雅，

画得好呢，那是真的好，充满高贵典雅感，画不好呢？就是不接地气，太高高在上。

反正这种东西呢，就不太适合大众，不太适合流行文化。它基本上就是上流社会一个小圈子里面，才能欣赏的那种美。

当然，这不是说内地流行文化就是走这种路线。流行文化，流行歌曲呢，和古典乐，交响乐那种纯上流社会音乐还是有点区别，毕竟还是毕竟兼顾大众口味。

所以我不是说当年内地流行音乐就完全是那种高高在上。实际上，内地流行音乐，当年也从很多民歌里面吸收了很多养分。就拿谷建芬来说，她很多作曲都借鉴了民歌。但总的来说，谷建芬这些音乐家，还是属于学院派。

学院派就讲究一个雅，所以不喜欢俗。你听谷建芬代表歌曲。尤其是《三国演义》两个主题曲，对吧？就是那种高雅感觉。

好是真的好。

可惜，这种曲风需要天才，但凡平庸一点，就画虎画皮难画骨，得不到那种韵味，就只剩下乏善可陈，一句话，不好听。

这是学院派通病。

学院派还有一个毛病，就是太讲究出身，必须是经过正规训练，他才觉得你够格，在学院派那，他有一个门槛，老觉得别人都没入门，老觉得别人是邪门歪道，不走正道。所以对刀郎这种音乐，他们就看不上，觉得哪里冒出来的土老帽？这也叫音乐？

但是港台流行文化就没有这个毛病。因为港台流行文化，非常市场化，就是看你能不能卖座。不能卖座什么都是虚的。

所以，相对来说，港台流行文化不讲究出身门第。流行歌曲，好听就行，观众喜欢听就行。不排除会出现一些流行病毒式的流行歌曲，确实格调不高，就是旋律洗脑，但只能喧嚣一时，时间长了，就会被观众遗忘，那些经过时间考验还能传唱下去的歌曲，肯定也能出精品。

还有一点，就是大众流行歌曲审美风格，其实也会变。像周杰伦最初刚红那会儿，被很多人看不上，觉得那是不正经唱歌，但后来周杰伦也开创了独属于自己的风格。

就好比周星驰《大话西游》，这种无厘头风格最开始被很多内地电影人批评，觉得这是啥玩意。后来不还是被年轻人奉为经典？

因此，文艺创作还是要给予一点自由空间，允许市场自由竞争。时间长了，自然能筛选出精品。切忌抱着学院派高高在上那种态度，条条框框太多，这个看不惯，那个看不上。

从刀郎歌曲当年两岸三地这些评价，相信你应该能得出一些感悟。