爱奇艺电影新动作，对行业意味着什么？_风闻

处在调整期的网络电影行业，需要一些新变化。

从整体大盘看，过去两年，网络电影2021、2022年影片上新量持续下降。根据云合数据和爱奇艺联合出品的《2022网络电影年度报告》，2022年网络电影上新总量为388部，相比2020年的769部、2021年的551部继续下降。

短期内，这样的变化趋势还在继续。根据前5个月的“重点网络影视剧信息备案系统”，共有37、42、55、58、72部取得备案，相比之下，去年同期的数据是127、120、133、144、109部。

一方面，“提质减量”的口号确实已经深入到了行业当中，虽然数量在显著下降，但部均正片有效播放已经从992万提升到了1582万，正片有效播放量破千万的比例，更是从19%上升到了46%.

另一方面，我们也可以看到，观众的线上观影需求，并没有随着“提质减量”的趋势而下降，整体的“头部化”趋势，与内容生产者的布局与规划相互作用，到这个阶段，也开始需要新的变量。

平台愿意成为这种变量，在过去两年，不论是PVOD概念的引入、应用，还是“云影院”品牌的诞生，都标志着以爱奇艺为代表的平台，正在从自己的角度，尝试辅助行业的转型。

在这样的节点上，爱奇艺自判电影《零号追杀》的上映，带来了新的变量，作为流媒体电影当中的“自制项目”，它标志着平台在这一赛道上参与方式的变化，侧面证明了平台与制作在流媒体电影的概念内绝非零和博弈，也有着和剧集、综艺一样的进化逻辑。

作为平台，爱奇艺努力在做的事情，其实也不外乎将这块蛋糕继续做大，找到整个电影行业的“新增长曲线”。

不止是任达华

不论是阵容还是质感，《零号追杀》都不太符合传统意义上的刻板印象，仅仅金像奖影帝任达华担任主演和监制，就能引起不少网络电影“传统受众”之外的注意。

剧情上，《零号追杀》在以动作戏为特色的同时，也加入了双雄视角、穿插叙事等老港片特有的要素，美术上尽可能还原了一条老街风貌的同时，还在打戏上加入了类赛博朋克的高概念要素，让不少观众看后直呼过瘾。虽然在叙事方面评价略有争议，但仍然体现它在创新方面的野心。

当然，最重要的还是它“自制”的特性。在首映礼上谈及本片的由来时，任达华表示：“之前拍电影，我更多专注在自己的角色里，但其实一直想做一个原创剧本，刚好爱奇艺有这样的想法，我们就一起做了这部片子。”

任达华感慨，自己已经入行50年，也非常热爱这个行业、经历了行业的改良和发展，但自己“人老心不老，我觉得自己仍然是个少年。”“我想做一个这样一部电影，把香港电影里的精神带给大家。”

如任达华所说，和许多传统的网络电影不同的是，爱奇艺作为平台，是《零号追杀》实质上的出品方，云水方至是承制方，艺瑄文化是联合制作方，在影片海报的右下角，也有着“爱奇艺乐幕工作室”的字样。本篇的导演是来自武术世家的霍穗强，此前在爱奇艺云影院就有过《盲战》这样给人留下深刻印象的作品。

如果说在网络电影领域还不够直观，不妨类比一下同样依赖于长视频平台的剧集赛道。

在早期，网络剧集，简称网剧，曾经也是一种类型剧集的代表，也和如今的网络电影一样有着比较鲜明，甚至刻板印象的面貌。从2014年的《灵魂摆渡》开始，爱奇艺逐渐开始发力“自制剧”这条道路，到如今，“网剧”这个名词，已经逐渐被淡化。

在诞生之初与“电视剧”相对应的“网剧”，已经几乎和电视剧概念合并，人们在提及自制剧时，已经完全不会影响对内容质量的判断，近两年甚至时有网播反哺电视台的优质剧集出现。

很显然，虽然赛道不同，视听内容的定位、发展阶段也不可同日而语，但在网络电影范畴，如果能沿着一条类似的路径走下去，也是行业乐于见到的。

早在2019年的首届“中国网络电影周”上，组委会就曾经联合三大平台共同倡议，以“网络电影”取代“网络大电影”，作为通过互联网发型的电影的统一称谓——而在爱奇艺电影的长期愿景当中，线上的电影交易市场，可以成为中国电影产业发展的“第二个支柱”，而从上游到下游的参与，正是爱奇艺想要见到的。

任达华透露，《零号追杀》的项目最开始就是自己和爱奇艺对出来的，“这个项目从有概念到拍摄筹备了三年多”，而不论是上游的内容创意层面，还是到下游的宣发层面，爱奇艺都给予了影片充分的支持，单从广州和北京的两场“首映会”，就已经是此前网络电影难以想象的宣发力度。

从“水电煤”到内容创意

从“网大”到“网络电影”再到如今的“云影院”品牌，在网络电影赛道上，爱奇艺的确一直是行业的引领者。

时间线上，2014年网大概念诞生，2016年爱奇艺率先公布网络电影分账票房数据，次年推动网络电影票房数据接入专业票务平台，随后，网络电影获得长足的发展，也在此赛道上诞生了数家位列行业头部的公司，一度是长视频内容当中，少有的平台与制作方共赢的赛道。

如今，爱奇艺已经实现全年财报盈利，但网络电影本身也在呼唤变化。从2020年开始，对电影消费从线下转上期待，并没有完全实现。而在这时，长视频行业整体的“提质减量”需求，与观众的审美需求进一步加大，放到网络电影的赛道上，就是项目持续变少、头部项目的比例增加，靠大水漫灌的增长期福利不复存在，转变需要发生。

在这个阶段，爱奇艺为网络电影行业所做的事情，实际上是从“水电煤”开始的。

2020年初，爱奇艺在国内首推单片付费的PVOD模式，它借助了国内院线转网及国外线上流媒体电影发行的经验，也结合了国内网络电影的实操，将更大的收益比例让渡给了制作出品方，但也反过头来对内容提出了更高的要求。

2021年5月，爱奇艺发布了云影院品牌，当时，爱奇艺电影及海外业务群总裁杨向华曾表示，“相信不远的将来，电影院之外，以互联网为核心的电影在线交易平台能够以更成熟的商业形态创造更大的线上票房，成为中国电影产业发展壮大的第二个支柱。”

2022年4月，爱奇艺继续更新分账规则，取消了平台定级的同时，将以往“按有效VV分账”调整为“按时长分账”，同时让进入“云影院首映”的影片可拥有“35天点播分账期+180天会员分账期”，并且在今年的1月1日开始，公开了这些影片的票房查询系统。

这些不断调整、不断完善的“水电煤”举措，其实就是为了线上电影院的规范化、透明化。如今，PVOD模式下发行的电影已经初具规模，而口碑对票房的作用也通过一些代表作品获得验证。

例如，去年的口碑之作《目中无人》，在PVOD模式下收获了2976.4万票房，同一团队出品的《东北警察故事2》也在第一部的成功后，在近期成功上映。这说明，从逐渐更新中的模式当中获利，是一件可以复制的事情。

而在“水电煤”之后进一步在发力自制领域，也可以看到爱奇艺在这个行业内所做出的最新尝试，虽然行业整体处在转型期，但平台的相关动作，可以给行业内从大到小的公司注入信心。

杨向华曾在与毒眸的对话当中表示，自制电影会在未来云影院的规模当中占据10%-20%的比重，“剩下的要靠社会化供给。”这个比重并不算高，但只要存在，就会有更持久、更能辐射“社会化供给”的作用存在。作为参考，在剧集领域爱奇艺“懂内容”的印象，也并非一朝一夕就能促成，也都是通过一次次的自制内容，反哺团队，精益求精。

而不论是分账的变化，还是平台自己进入其中，都说明了爱奇艺展示网络电影行业绝非平台与制作方零和博弈的决心，也是继续将这块蛋糕做大，一同通过内容创意的革新，让基于线上的电影制作与发行进入到新阶段的决心。

2019年从“网大”到“网络电影”的创意，辐射范围更多地还是行业内部，要想改变观众对这一类别的初始印象，除了极致类型化的高口碑之作，也需要从各个方向探索“可能性”。在这一层面上，电影线上发行的未来，会更像Netflix的《爱尔兰人》、还是像剧集那样不分内容成为第二曲线、抑或是行业初期探索的“好莱坞R级片”阵地，或许都不重要，以《零号追杀》为代表的新动作，或许会以点带面，去引发整个行业的新变化。