美麻了，放进大神堆里也是一眼炸裂_风闻

家人们还记得前些日子微博上叫“国内插画师安利计划”的词条吗？

那段时间本花才算真正切身体会了一把从前历史课学的“百家争鸣，百花齐放”的壮观。

離城 绘

从前很少有这样插画师主动向读者们介绍自己的机会，所以许多宝藏画师，咱们也只有机缘巧合之下才有可能认识到。

不过最近本花却突然回想起一件事，事实上，还有一个地方同样让本花知道了许多优秀的插画师——阴阳师手游。（注意这不是广告！）

離城 绘

本花玩游戏虽然很黑洞，但不妨碍本花喜欢关注它出的皮肤、壁纸、插页等等，更不妨碍本花去视听站大饱眼福，自然也就眼熟了很多拥有“神之一手”的插画师，如此前为大家介绍过的Merasgar珏太。

这次依然介绍一位为阴阳师绘制过插画、不少读者同样可能眼熟的画师。

離城（@離城城城）。

01

像诗、像照片、像电影

这样的细腻来自一个男孩

離城在微博上同样有着体量不小的粉丝，这大概是因为他的画令人一眼难忘。

或许有不少读者最初被離城的画吸引，是因为他的古风插画。

“暮色游园惊梦”

“江南百景图”

说起这个就不得不说我国上下五千年的历史果然是世无出其右的恢弘，为包括影视、小说、音乐、绘画在内的许多领域，都提供了源源不断的灵感。

光是唐朝这一段历史，都够薅羊毛好多年，更别说秦汉宋明清等。

“飞天”

離城此前绘制过一组以《聊斋志异》为灵感的插画。这组插画并不以人物为表现的主体，更多的也许是场景、氛围与故事感。

《山市》绘本 节选

離城十分擅长描绘场景，不论是大气恢宏的，还是苍莽诡谲的，他都能构建出作品本身的气场。

《山市》绘本 节选

所以在本花看来，離城的作品与其说是第一眼看到技巧、笔触，不如说第一眼“看”到的是情绪与感觉。

《山市》绘本 节选

不过如果只是因为他的古风插画画得出色，而认为他就擅长古风插画，那确实错了。他不仅擅长古风，还擅长现代奇幻或写实。

植物、花卉、星月等自然景物，常常是離城的现代向插画爱用的元素。

“蝉的旧壳，月亮的影子”

離城平时会拍照，记录下眼前一刻，他甚至还会写些“乱七八糟的字”在本子里，就如他所说，观察应该是所有创作者都会具备的小小特质之一。

他的读者总说他的作品是极具浪漫的，本花想，这除了与他画中所用的色彩、意象有关，还与他善于观察生活，常感知到生活细枝末节的流动，加上总是任颅内思绪飘荡的敏感有关。

“晚风”

“晚风”2

所以有人说他的画像诗歌，有人说他的画像照片，还有人说他的画像电影。不外乎都是需要细腻的艺术表达的。

事实上，在对離城的了解还不够深时，总会有人以为自己粉的“離城太太”是个女孩，大概因为他作品中展示出的梦幻与细腻，认为这两个词多出现在女孩身上，这是人们思维中的定势。

可这些的的确确就是来自一个男孩。

“我们看同一片海”

“日出与黄昏的暧昧时刻”

而因为離城多层次、多类型的风格——时而写实，时而天马行空，时而穿古，时而落今——于是我们很难只用某一个两个词语或标签去界定他，在他与他的作品面前，都显得单薄片面。

“其实觉得自己并没有形成某个特定的风格，风格是复杂的，并不是某种单一的呈现形式。现在还是太年轻，还是在寻找自我的道路上。”

02

“创作中遇到的较大挑战，

应该是自己”

本花此前与Merasgar聊天时，就对她提到的“内心挣扎”格外地印象深刻。

罗曼罗兰如是说：

“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

“画骨”

離城也说，“创作的过程像是不断与自己抗争的过程”。

他曾在一个采访中被问到创作中遇到较大的挑战是什么，他答说应该是他本人吧。

“……这里改改那里涂涂，换成绿色或者红色，期望变得更好，但是结果并不是都尽如人意的，期待产生落差。”

“阳光普照”

他的古风插画很美丽，便有不少人认为他兴趣所在乃是“古风”，这确是一种误解。

離城感兴趣的准确来说并不是“古风”这个题材，应是一种“对未曾真实体验过而幻想出来的描述”。

“众生自何道来，往何道去。”

他曾有过很长一段生活在海南的时间，那时的他实则是待在一个相对封闭的环境里，并且还感到自卑。

“总觉得路边长得很高的杂草和常青植物能把我淹没，春天没有什么花，一年四季蚊子疯长，夏天台风雷鸣闪电也不少，那个时候就特别喜欢去画些不存在于生活周遭的风花雪月。”

“幻景”

他对这种感觉的描述具象又抽象，带着一种虚幻的不真实感，却又扎实地生长在他心里。

大概是21年以前，離城分享自己作品的微博有时还能看到他画的少年，有时是手捧鲜花，有时是被鲜花簇拥。

“送苹果会腐烂，送玫瑰会枯萎，送白葡萄会压坏，我送上我的泪水……”

有人问他，在进行人物描绘时，是不是对“病娇美少年（女）”有特殊偏爱？

離城也坦言回看自己图的时候，好像的确是会有这样的描述，但那其实可能和他自身一部分认知有关。

“衰弱的春天”

“我喜欢在烈日下的感觉，明晃晃的太阳照亮一切，黑暗浓缩成团无处躲藏，闷热的空气和一些‘痛苦’的体验会让我有种还‘活着’的充实感，而痛苦可能更容易被人记忆并捕捉。”

这些都是他内心十分鲜活的动态。

能够很好地、真正地从事艺术工作的人大概是很会“骗人”的，他们擅长去装饰自己的作品表面，丰富它们的模样与形状。

但同时，他们也是最不会骗人的，他们也许会选择自己作品的表面是粉饰太平的，但他们实际上，根本不能——或者说不愿对自己的作品撒谎，他们真实的状态与想法只会在细节上表现得淋漓尽致，他们与作品之间只有赤诚相待这一种选择。

“谎言”

后来，離城随着时间的推移慢慢走出那个环境，去接触那些存在于想象力的“古风”，渐渐发现好像也不是那么回事。于是“那种难以描述的感觉”就慢慢淡了。

“月神的梦”

他感觉每过一年，自己的心态都会更加平稳些，于是便也感谢时间让自己有所成长。

所以本花便也理解了他说自己才是创作当中遇到的比较大的挑战，这句话更深刻的含义。

03

必做的事：大力呼吸

離城对最初接触画画的记忆，停留在他很小的时候。

“（小时候）大家都喜欢画 kitty 猫，就几笔画完的简笔画，记得当时我画的又快又好大家都夸，非常受激励！？就莫名开始瞎画了。”

然后初中时，他又立志想当漫画家了，当然，现在的他显然是放弃了。不过当时他却基本把自己所有的时间都放在了这件事情上。

大了他再回看过去的很多信息，其实都是混乱的，可能当时就是一股脑凭着热爱坚持下来，现在就是生活里的一部分了。

可能在一些人眼里，離城的观众点总是很特别。

比如现在有许多画师一进入创作，就容易投入到废寝忘食的地步。離城虽然也投入，也有感觉来了就赶紧扑到桌前争取画完的时候，但他却“无论干什么都不会忘记吃饭”，因为“吃饭太重要了”。

“送苹果会腐烂，送玫瑰会枯萎，送白葡萄会压坏，我送上我的泪水……”2

他并不是个浪漫主义甚至梦幻到会脱离生活的人，他时时刻刻惦记着他的生活。

比如他说他喜欢画画，但他也喜欢闲着；他创作前倒满一杯水，打开电脑，接下来就万事随缘；他一定要给自己备足水，因为懒得去重复倒水。

離城自己绘制烧制的瓷具

还比如之前画板绘是因为没钱，现在已经逐渐习惯了这种创作方式；而他最喜欢的一个空间，就是桌子前面，因为一年到头都坐在此处，他看见自己的电脑和桌子会有一种发自内心的安心。

再比如，他生活必做榜上就三件事：

吃饭，看窗外，大力呼吸。

“朝与夕”

一时间很难找准确切的词去形容他的生活气质，或许是佛啊慢节奏之类的。

不过本花觉得这种感觉并不差，在当下世界纷乱的运行之中，快中有慢，动中取静。

这样的灵魂与作品，像会慢慢回甘，引人细细品味。