何以：我不认为刀郎在指桑骂槐，他正在成为一个伟大的歌者_风闻

刀郎发了个人原创新专辑《山歌寥哉》，首先让人感觉到奇幻的是封面设计。封面上，没有人哦！全部是牛头马面和各种各样奇怪头颅的不是人的人身着绸罗锦缎，人模人样地生活着。

先抛开内容不谈，这张音乐专辑本身的奇幻之处在于，融合了大量现当代音乐的表达方式：室内乐、合成器流行synth pop、各类电子乐、布鲁斯、放克、非范式Dub雷鬼、迷幻音乐、刀郎式的masculine各类摇滚乐、民谣、808鼓引导的陷阱乐。在融合这么多流行乐之下，刀郎完全没有死磕大流行的正拍大调，为了有流行音乐的风味去创造烂大街的节拍，反而是使用大量的不规则节拍或复合节拍，多层且复合的效果惊艳无比，一整张专辑几乎找不到接连几首相同的节奏型。

这样做的结果是很多人觉得不好听。但是，很明显，**刀郎这首歌不是给大众的，是唱给懂他的人听的。**事实上也确实没有人关注乐曲，引发刷屏的是歌词，但很遗憾，大多数人并不熟悉这个歌词的故事背景。

我想刀郎这么做的目的，可能还是为了突出内容——选择"聊斋志异"里《罗刹海市》作为文本创作的歌词，隐晦地表达对人类根本问题的思考，这才是他真正想要表达的意思。

罗刹本意是印度神话里的恶魔形象，黑身朱发绿眼，蒲松龄借用此名塑造了一个大海深处的罗刹国形象，此国为一颠倒国，与其四海八荒尽皆对立，只以相貌论，不论才能且以丑为美。

海市则是四海鲛人们卖光彩夺目的珠宝的地方。但海市波涛汹涌，浪高风急，达官贵人们惜命皆不敢前去，只有穷乡那些为了生计甘愿冒险的人才会光顾。

《罗刹海市》歌词讲的正是《聊斋志异~罗刹海市》的故事。

故事男主叫马骥，字龙媒，14岁就中了秀才，长得一表人才，本当步入仕途，建功立业，但受父亲影响弃文经商。一次马骥出海经商的时候，在海上遭遇风浪，流落到罗刹国。该国的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界。但马骥毕竟是读过书的人，很快就看透了这个国家的本质，并利用种种手段得到了国王的恩宠。一有恩宠，人与人之间便生嫉妒，便有矛盾。便有恶人诋毁向天子告状。马骥是聪明人，于是远离官场，无意中因为海市进入龙宫，又与龙女相爱而改变了人生。

蒲松龄讲这个故事，就是告诉读者，**若求功名富贵，需去巨浪滔天的海市蜃楼中才能求到；若求声色权相，但去唯色示人，以色论人的大罗刹国才行；若求情义孝仁，必须要有一个凡尘以外的仙境才行。**而现实中，理性成为笑谈，人心成了荒漠。

刀郎把这个光怪陆离的故事借鉴到他的新歌曲中，并杜撰了一个叫“苟苟营”的地方和一只叫“马户”的驴和一只叫“又鸟”的鸡。歌词很长，438个字，翻来覆去地说那马户驴又鸟鸡，唱得跟绕口令似的，如果仔细听就会从中找到一些藏头去尾的成语，比如“一丘之貉”、“狗苟蝇营”、“牝鸡司晨”、“黄蜂尾上针”、“颠倒黑白”、“猪狗不如”。

《罗刹海市》作为第一首正曲出现，首先吸引大家的也是歌词，歌词引发大量歧义可能是刀郎没想到的，如果真的认为刀郎在指桑骂槐，那简直太小看刀郎了。

很简单的逻辑是，如果只是为了出一口气指桑骂槐，既然都这么用心地写出了歌词，为什么不用最流行的曲调呢？就像《情人》《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》那样传遍大街小巷不是更解恨吗？刀郎又不是没有这个能力。

刀郎却采用了独特的音乐风格去演绎马骥在罗刹国的奇遇与经历。这个音乐风格很明显是有门槛的，不是大多数人都能接受的。所以，你还认为他在指桑骂槐吗？

刀郎作为一位有担当的音乐艺术家，他深知音乐对于人们的情感和思想的影响力，《罗刹海市》这首歌大胆地讽刺了一个颠倒黑白的社会环境，种种不正常的现象。

《罗刹海市》是一首值得深入思考和欣赏的歌曲。当越来越多的人不再敢表达独立思想的时候，刀郎却勇敢地唱了出来，借古讽今，提醒人们：已有的事后必有之，已行的事后必再行，日光之下无新事。

**什么是勇气？勇气就是尽管你感到害怕，但仍能迎难而上；尽管你感到痛苦，但仍能直接面对！**这句话出自斯科特派克的《少有人走的路》。

刀郎走的正是少有人走的路，他也正在成为一位伟大的歌者。