《罗刹海市》引发网暴，刀郎在借歌报仇？_风闻

2010年，内娱正在评选“十年最具影响力人物”时，那英态度强硬地阻止了一位知名的歌手的入围，并对他做了这样的评价。

那英态度强硬，拒绝刀郎入围

不光是那英，其他内娱一线歌手也纷纷对这位歌手开火。

杨坤说这位歌手让中国流行音乐倒退了 15 年；汪峰称他是中国流行音乐的悲哀；高晓松评价刀郎说：“他不配做音乐人，他的专辑，我会直接扔进垃圾桶里。”

而彼时，这位歌手刚刚创造了270万张唱片销量的惊人战绩，被誉为“唱片业拯救者”，正值巅峰期的周杰伦也不过达到他的二分之一。

正版和盗版专辑销量

凭借一张《2002年的第一场雪》，这位歌手粗犷沙哑的嗓音迅速被大众记住，也让他被贴上了“土”的标签。

没有受到过系统的音乐教育，销量却如此火热，很难不让部分人感到眼红。

当时的北京流行音乐圈子，提及刀郎，有一半人对他的走红表示愤怒、不解或者故作漠然。

而与之相反，当时的港台音乐圈却对他十分认可，罗大佑当时在节目上被主持人问到，最近还会不会听流行音乐时，罗大佑当即表示他会听刀郎的歌。

“刀郎他最最好的地方是，他生来就是唱歌的声线，他可以把唱歌唱的像讲话一样，但是旋律还在里边。”

而李宗盛则直接找到刀郎，两人共同制作了刀郎的第二张专辑《喀什葛尔胡杨》，负责专辑同名曲《喀什葛尔胡杨》编曲的就是李宗盛的御用编曲Mac chew周国仪。

校长谭咏麟甚至不惜亲自奔赴新疆请刀郎为其写歌，《披着羊皮的狼》就是刀郎位谭校长创作的曲目，而这首歌之后也被评为了第四届中国原创音乐流行榜港台十大金曲。

披着羊皮的狼音乐：谭咏麟 - 天地

然而毁誉参半的舆论让刀郎选择了淡出，在2013年后便几乎完全从公众的视野中消失了。

而最近刀郎随着他的新作《罗刹海市》一起翻红了。一些网友经过对歌词逐步分析后，认为这首歌是刀郎借《聊斋志异》故事的一次复仇。

《罗刹海市》原文描写了一个虚无飘渺的国家，那里的人长得越丑越有权有势，长得越像人越在底层，完全是一个颠倒过来的反常规世界，这是《聊斋》作者蒲松龄的讽刺调侃之作。

而刀郎歌词里的“丘河”、“未曾开言先转腚”、“那又鸟”、“马户”、“公公”似乎是在影射当年的批评者：汪峰、那英、杨坤、高晓松四人。

许多人都在工作、生活中受到过一些抱团的圈子莫名其妙的轻视和不公正对待，刀郎的这段往事，也引发了网友们的共鸣。

于是这一次，刀郎新专辑的《罗刹海市》也被网友们认为，是一次草根音乐人对所谓京圈音乐人爽文式的反击，也让不少网友纷纷拍手叫好。

毕竟京圈一贯给人高高在上的印象，不少人其实早就看不惯部分人士的做派，有人愿意撕吧撕吧这群居住在云端的贵族，是许多人乐于见得的。

不过我个人觉得，刀郎的这首歌，被营销号炒作的嫌疑大于指桑骂槐。

一是过于巧合——距离这事已经过去了近20年，早已是陈芝麻烂谷子，有些人甚至都快忘了刀郎是谁。

而《罗刹海市》的歌词基本可以用晦涩来形容，如果不是刻意用心解读，谁能联想到这些陈年Beef？

二是刀郎的格局没有那么小——在经受了那几位音乐人的批评与质疑后，刀郎的选择是反思，在自己最鼎盛的时候选择隐退，开始进行沉淀和积累。

一个在年轻气盛时尚且能有如此举动的人，又怎么会在将近20多年后翻起当年的旧账？

如果剥去营销炒作，刀郎经过了这么多年沉淀，究竟在新专辑中给出了哪些创作设计？究竟在讽刺什么？其实在这首歌里，我们可以窥见一二。

节奏律动**的反常规**

这首歌的拍子数，使用的是一个在流行音乐当中极其少见的四拍子+三拍子构成的七拍子律动。

这个软件记谱有点问题，实际上它是【动次嗒次嗒次次】这样的4下+3下的拍子，记成XXXX XXX更恰当

在七拍子的律动下，歌曲主旋律的节奏却又完全自成一脉，是四拍的律动，和伴奏的七拍子构成了复合拍子，七套四的拍子产生了微妙的错拍效果。

您看谱：

可以看出来，人声旋律的节奏不是按照伴奏的七拍子律动走的，而是自己有一套四拍子的律动。

这和伴奏合在一起以此产生了奇妙的错拍效果，用律动上的错位来制作【反常规】的氛围。

如果这么说还是不好理解的话，我们可以换种思路来理解：这个伴奏是七拍子的，但是主旋律的乐句每句则在八拍左右。

这使得下个乐句的进拍位置，都要比前一句慢两拍，节奏没有一般歌曲那种明显的周期规律性可言。

这在流行音乐当中也是很少见的写作手法。

从唱词进入的位置来看，第1句在七拍子的第2拍的位置上进入，接下来第2句在七拍子的第4拍进入，第3句在七拍子的第6拍进入，最后一句又慢了两拍回到了七拍子的第1拍上。

简单来说，这不是一个常规流行音乐中跟着伴奏的节拍走的旋律，它的节奏对于没有经过专业训练的耳朵而言，非常难抓。

风格融合的反常规

《罗刹海市》这首歌整体其实突出的就是一个【怪】字。

这种怪不仅仅是歌词与旋律，也体现在编曲与节奏上。

在配器上，刀郎用较为复古的英式贝斯与中国唢呐相结合，交织出了一种色彩鲜明的“中式妖异”。

在节奏风格上，刀郎采用了一种大胆的融合方式：雷鬼+中国民歌调子——靠山调。

注意这些每个小节第2、4、6拍的位置上“嗒”“嗒”的电声乐器，这和雷鬼音乐当中“（空）嗒（空）嗒”的反拍节奏感觉是一样的。

刚才也讲过了，这首歌的主旋律节奏和伴奏的节奏产生了错拍，这种错位感配上雷鬼的反拍律动，也更加强化了《聊斋志异》的故事氛围，让人宛若看到了罗刹海市中群魔乱舞的画面。

乍看之下，美洲的雷鬼音乐律动与中国的民间小调，这是两个风马牛不相及的东西。但实际上，雷鬼与中国民族音乐是有相通之处的，这个共性就是灵活的律动感。

雷鬼音乐最明显的特征，就是反拍，会让人有种不自觉想要动起来的律动感。

而我国有很多少数民族音乐，节奏也有着灵活多变的特点，刀郎也并不是第一个将中国民族音乐与雷鬼进行结合的人。

在此之前，就已经有很多类似的融合，比如濮曼乐队，就是一支将雷鬼与佤族、彝族、拉祜族等少数民族音乐与雷鬼相结合的乐队，其他的还有像Kawa乐队、马帮乐队等。

旋律和演唱的反常规

听完这首歌最直观的感觉，无论是歌曲的旋律搭配、和声走向，还是主副歌的衔接与起承转合，都能很清晰听出来：这明显不是流行歌曲惯常带给人的听感。

主歌部分，旋律跨度就超越了两个八度，其中还不乏一些八度、七度的大跳，看谱子就足够让人傻眼了——这显然不是流行音乐当中惯常的写作手法。

而副歌部分，常规的写法应该是比主歌起伏更强。但这首歌却截然相反——旋律跨度比主歌要小，音域也比主歌更低了。

也就造成了在听感上主歌部分更突出了情绪的表达，而在副歌部分更有细腻诉说感。

根源是由于刀郎在创作这首曲子的时候，有意识地采用了民间的靠山调写法。

靠山调是我国东北地区二人转的分支，既有中国传统音乐婉转的细腻感——所以我们可以在这首歌当中听到许多中国音乐在五声阶上的标志性转音，同时也有高亢嘹亮的地方特色。

在演唱这首歌的高音部分时，刀郎采取了类似戏腔的假声唱法。

熟悉刀郎的朋友们，可能对他早年作品中颗粒感极强又沧桑的真声高音印象深刻。

草原之夜音乐：刀郎

但在这首歌里，刀郎却放弃了他的嗓音优势，一改他一贯的真声演绎，转而去使用假声，更能突出光怪迷离和荒诞诡异的感觉。

流行音乐的反常规

而除去我们上述的分析，在这首曲子中，还有许多加九音和弦、调外小和弦的运用，最后尾音以为要高起来却走低的反常规走向等等。

篇幅有限我们可能不能面面俱到，但这些已经足以看出来：刀郎在强调这首作品【反常规】的主题时，在音乐方面下足了心思和功夫。

而这只是专辑中的一首歌。

作为一张概念专辑，《山歌寥哉》将我国民间各地的山歌调子与古典小说《聊斋志异》相结合，除却《罗刹海市》，从《花妖》《画壁》《画皮》等也能看出整张专辑在文学性上的造诣。

在音乐性上，整张专辑将民间俗曲曲牌为主题，再与流行音乐相结合，也展现出了刀郎在创作上企图将“不入流的民俗山歌”带入庙堂的极大野心。

这张专辑还有许多内容值得讨论、回味，如果我们只关注歌词里的一些影射，并去汪峰等人评论区下“为刀郎报仇”，那真是低估了刀郎的这首作品，也低估了他的创作底蕴和格局。

汪峰、那英、杨坤被评论区群嘲

充满丰富隐喻的文艺作品，的确很容易激发观赏者的解读热情。但无论如何，让文艺回归文艺，让创作基于创作，才是我们做出完善的、积极的文艺评论的基础。

否则，不过是在今天借着刀郎的作品，明天又借着谁的作品，在互联网上敲敲键盘宣泄自己内心的情绪，诉诸以语言暴力。

要说《罗刹海市》到底在讽刺什么？如今的华语乐坛，何尝不是一个【罗刹海市】呢，又何止只有那一位“那又鸟”、“马户”和“公公”可以对号入座？

越是无脑的快餐歌曲越是大行其道，真正的好作品无人问津，这样的【反常规】这早已是老生常谈的问题了。我想刀郎真正想讽刺的，就是诸如此类的怪象吧。

（完）