《欢颜》的奇和怪，背后是艺术创新的巧与真_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

“奇奇怪怪”放在过去任何剧集的评价里，似乎都很难称得上是一个正面的评价，但是对于腾讯视频X剧场第二部作品《欢颜》来说，当观众在头一两集就给出这样的感受时，更像是完整接收到了主创的用心。

民国乱世、年代情怀、理想主义、公路类型，让这几个关键词融合并组成一部仅有18集的剧集，就注定了这是一部过去几乎不曾有过的创新类型作品，加之在视听语言上的风格化尝试，都让《欢颜》从里到外形成了独具一格的质感，因此，让观众感受到了这部剧的“怪”恰恰就是整部剧集黑色幽默的核心体现。

这种独特不仅仅体现在叙事与风格上，在人物塑造上同样也呈现出了以往电视剧少有的精炼与转折。

董子健（饰 徐天）

仅仅18集的《欢颜》，剧情过半后就已经被不少观众评论称为是一场“颇费影帝”的公路冒险，从最先出场的廖凡，到寨主张鲁一，再到医生张译，登场的多位角色几乎都贡献了非常精彩的表现，结果播到现在已经有不止一个重要人物“下线”离场。

这种在各个层面对以往观众预期的颠覆，最终形成了《欢颜》的独特气质。或许这也暗合了X剧场诞生以来所秉承的宗旨：一剧一格，创作多元。

一快一慢，《欢颜》显然形成了与之前《漫长的季节》截然不同的类型表达与创作风格，但不约而同又在各自的类型中呈现出了不同以往的新意，也正是这些创新最终成就一场属于观众和创作者的共同冒险。

凝练的人物，打破观众期待

《欢颜》出场的人物，乍看之下其实都还算正常，但同时却又在很多细节上透露出预期之外的“怪”。

像是廖凡饰演的老孙，设定很像武侠故事中，那些熟谙规矩、通晓人性的老江湖。同时他的扮相和人物状态，很像是《让子弹飞》的老三和《师父》里陈识的混合体，尤其是这三部作品所设定的背景也颇为相似。

从开场那些严肃异常的谈话与人物表现，观众很容易得出老孙是一个集匪气与智谋于一身的硬汉设定，毕竟孤身一人带着三根金条还要保护书生少爷奔袭千里，没点真本事肯定不行。

廖凡（饰 老孙）

问题是从第一集的火车戏开始，这位原本应该有勇有谋的人物，反而处处露出破绽，转瞬之间便打破了观众对这一角色应有的预期，与此同时，这种带着荒诞而又现实的转变，却又极具现实感。

老孙所呈现出来的 “怪”恰恰也在于其真实的困境——并没有一种超级英雄式的表现，最终身负重伤，强撑着骑车去俞家寨村的一幕，像极了冲出重围、浴血求援，耗尽最后一丝生命也要完成任务的义士。

杨皓宇饰演的王鹏举更是让人印象深刻，出场时喝得醉醺醺，像极了自命不凡的无能之人。但当老孙找上门求援时，才发现他其实更像遭遇挫折后隐退江湖。被压在石头下时，想的也是先搞钱，最后身陷绝境时依然能带着调侃的态度面对死局，显示出了一身傲骨。

从开场出现的几个人物，就已经为全剧定下了一个基调：未必都是高人，却各有风骨。

若为前半程里最怪的人物排序，张鲁一饰演的俞亦秀大概得是第一。作为俞家现任头人，俞亦秀不仅五年不出寨村，距离上次踏出房门，也已经隔了两个多月。虽有满腹学识，却都是纸上谈兵。

张鲁一（饰 俞亦秀）

俞亦秀看似跟外界脱节，言谈行事都有点“疯疯癫癫”、不循常理，实则又是剧中纯粹理想主义的代表。因此在一场无可避免的冲突后，他最终踏出房门、走出寨村。最终他对自己命运的选择，则又呈现出了与以往类似人物往往能够自我和解完全不同的道路，相信那一刻荧幕前观众的错愕不会比徐天来的少。

当然，这样一群“怪人”，最终都是因为侠义，或是付出了生命，或是为再造一个新世界做出相应的牺牲。放在过去这些角色大概每一个人都足以支撑起一部剧，但在《欢颜》中，每个人的故事则被浓缩到了三到四集甚至几分钟的故事里，如此高密度和包含信息量的诠释，显然也是过去国产剧集里少有的呈现方式。

而当观众对这些怪人们感到可惜可怜可叹时，情感的共振显然已悄然发生。

细节见真章，构建荒诞现实

像《欢颜》这样极具风格化并罕见地将宏大主题微观化的作品，接收到不同的评价的声音也在情理之中。

很多观众在总结《欢颜》的观剧感受时，不约而同用了一个“怪”字，这部剧的出彩之处归纳为剧情、细节、镜头、台词都有些别具风格的“怪”。与以往追求宏大的年代剧不同，《欢颜》所展现的红色浪漫和黑色幽默其实非常具象化。不论是场景营造，还是摄影构图，可谓是处处考究，为故事人物构建出一个真实可信的世界观。

像是闽西城寨的塑造，就非常典型地反映出了仍处在前现代的小型宗族社会的氛围，围城之中亦有阶级划分，各司其职之下不问是非对错。

同时，在前几集里便出现了不少真刀真枪火拼的大场面动作戏，各有侧重之下却还是能对应剧情呈现出不同的视觉风格。在动作戏场景中，镜头频繁跳切，节奏明快紧凑，紧张感油然而生。

当主角仓皇提枪进行一对多的枪战时，镜头直接切换到了第一人称视角，让如今颇为熟悉FPS游戏的观众极大的加强了代入感，同时加强了对外部环境危险的渲染。

当然《欢颜》这样一部看似发生在乱世的公路类型作品，镜头语言并非一味地求快，在各种需要保留细节之处，导演也非常明确让一切都慢了下来。

尤其是在拍摄新出场人物的生活细节时，镜头和剪辑非常自然的慢了下来，像是章加义回家那一段——丰富的光影层次与构图营造出空间立体感，家中的摆件陈设也都明显有使用多年的痕迹。

这种非常岁月静好的拍法并非只是简单为了呈现环境，更是在呼应之后的剧情走向，显然当拥有这样一个安稳的家庭环境时，观众很难不理解章加义的行为逻辑。

同时，如何利用大时代中不同人物的心境起伏来达成故事节奏的变化，也反映出创作者如何理解他笔下那个时代与社会。

俞舟和柳如丝那一段情感插曲，在很多观众看来其实也觉得相当之“怪”，为什么需要在这里插入这样一段似乎与主线并不相干的情感叙事？但恰恰是这种看似并不完全服务于主线和主人公的闲笔，却更能衬托出时代变迁之下置身于其中的人所面临的无力感。这种手法在今年感动无数观众的HBO精品剧集《最后生还者》第三集中，其实已经让人领教到了其威力。

落花的赌约，决定能否见到离别三年的心上人。俞舟输给了赌场新手徐天，多年的执念终究敌不过天意。之后徐天再度上路，镜头中柳条儿眷恋的目光和落在地上的花瓣一道为他送行。

吴晓亮（饰 俞舟）

以落花暗示乱世中儿女情长的无处安放，其实也是为整个剧集在高度紧张的前半程巧妙的调整了节奏，接下来观众和徐天都势必要面对更加复杂和危险的前路。

各种细节堆叠之下，观众很难不被那个时代中的人物境况所感染，不论是生死抉择，还是情感纠缠，人物弧光的变化最终来源于他们不断做出的选择，而这些选择恰恰是共同构筑出了一个荒诞却又真实的现实，让《欢颜》中的所有人都最终需要在这种无法回避的现实中不断向前，直到实现各自所认定的理想。

独具一格，需要敢于冒险的创作

《欢颜》导演兼编剧徐兵这样解读这部剧的名称——“欢颜”不是一个人的欢颜，它是一个图景。“剧中人为了一个未来，而往美好的方向去。美好的方向是一个什么样的图景呢？是一张欢乐的容颜，是每个人内心永存的美好。”《欢颜》的核心，就是表达小人物内心对信仰的坚守。

熟悉徐兵的观众都知道，他曾创作过《红色》《新世界》等热门剧集，因为其中角色都叫徐天，所以《欢颜》问世之后，一度被戏称为导演创作的“徐天宇宙”。

这些剧的核心，都是讲对“信仰”的追求。而这一次在《欢颜》中，徐兵选择了更具有先锋创新精神的态度来讲述一个关于信仰的故事。

这种独一无二的质感，从剧情结构、服道化、镜头画面、演员表演等每一处渗透出来。用目前豆瓣上最热门一条短评来形容《欢颜》就是“吃了多年的馒头咸菜，突然给我端上了一碗红烧肉的感觉”。

从整体风格来看，《欢颜》也跳脱出观众认知中的传统年代剧，大量的黑色幽默桥段、极具风格和戏剧化的表达。其中既有有盖·里奇的游戏化叙事风格，还有不少桥段融合了昆汀式的暴力美学和黑色幽默，以及让国内观众非常熟悉的姜文式戏谑。

就单纯从摄影而言，《欢颜》在摄影风格上便融入了导演自身特质，通过特定的道具来展现情感和叙事上的情绪表达。如老孙的自行车，在旷野之中老孙中枪后骑单车的狂奔，是他生命最后的燃烧，而他和徐天的“父子情”始于一辆车，也结束在一辆车。

张译（饰 章加义）

当然，这种极具艺术感的镜头表达，自然也对观众的欣赏水平提出了一定要求。

类似的争议，其实在《漫长的季节》开始走红之时就多有讨论，习惯了爽剧、短平快表达的观众，是否能够接受不同风格的叙事节奏和艺术表达？

事实证明，只有创作者真的有所表达并且能够在剧集中呈现出个人风格，观众自然会为好的审美买单，《漫长的季节》如是，《欢颜》亦如是。

在最近与豆瓣网友的线上交流时，徐兵反复强调“做一点不一样的事”的必要性：“这种事情如果不做，就是一个类别的缺失。而如果我们做出来了，只要第一次探索是可行的，那么第二次可能就站稳了。”这是团队选择冒险的原因，而这种冒险与观众的审美提升密切相关。

导演其实也在剧中借老孙之口说出了这个道理：“搞就有，不搞就没有。”

他表示：“在创作的过程中，我们一直都在考虑观众，连续剧的最高标准就是为观众服务，因此我们也一直在往这个方向努力。同时，观众是在变化的，因此，我们也要变化，我们不能停下来创新和提升的脚步。”

最终《欢颜》的怪奇、荒诞，其实都源自于这种对于创新的热忱，并且很大程度上应和了腾讯视频X剧场一直以来所强调的让多元类型创新表达的愿景。

从这个层面来看，只要观众能够感受到《欢颜》中那些不一样的部分，恰恰就证明了创作的冒险永远也有值得进行下去的必要。