杨洋被嘲，“ 油腻 ”到底是谁的锅？_风闻

“杨洋回应近期争议”的话题上了热搜。

自《我的人间烟火》开播以来，剧的热度是与日俱增，配角魏大勋疯狂斩妹，杨洋却因为表演油腻受到了诸多吐槽。

甚至还被网友毒舌辣评“他演消防员简直是火上浇油”。

杨洋，到底是哪里出了问题？

01

男演员们，别再耍帅了 

平心而论，杨洋的颜值在当下娱乐圈是数一数二的。

眉骨立体、腰杆挺拔、肩膀周正开阔，非常符合大众的审美。

曾经他在观众眼里是这样的：

而现在的他，在观众眼里已经变成了这样：

根本原因就在于：帅而太自知。

紧皱的眉头、急促的喘息、略显不耐烦的眼神，多少是有点做作了……

你只是喝个水而已啊！！！

明明是铁汉柔情，爱在心口难开，却只让观众感受到了他的不耐烦。

网友们都感觉杨洋油了，不管演什么都端着，任何角色都没有生活化的感觉。

他的表演，不是毫无表情的面瘫脸，就是动作表情及其夸张，让人直呼辣眼的油腻脸。

油感取代了神颜，成为杨洋身上最大的标签，把他推向了舆论的漩涡。

像杨洋一样被吐槽油腻的男星，这几年在内娱真是层出不穷，挡都挡不住。

大家油得千变万化，与众不同。

有花式耍帅，势要攻破你心房，让你拜倒在他西装裤下的：

能看出在努力撩动观众的荷尔蒙，但在大家眼里，他脸上的油多到能打一场石油战争。

有嘴碎烦人，发福变胖完全不顾及观众眼光的。

对比卷到飞起的女明星们，观众只觉得娱乐圈对男明星是不是太宽容了。

这样的亲密戏份着实辣眼。

还有造谣女性，拿恶臭当玩笑，自认为魅力无穷的。

言语猥琐，充斥着对女性的歧视与蔑视。

让观众特别是女性观众感到尤为不适，纷纷给出了一星差评。

演员被大规模吐槽油腻，观众都可以明显的感受出来，那么身为专业人员的导演，在拍摄时就一点没有察觉吗？

02

演戏油腻，谁的锅？

影视剧中呈现出来的表演，油腻、做作，有人骂演员太“端”，有人骂导演瞎指挥。

所以这口锅到底要谁来背？

众所周知，演艺圈流量为王。

经济的繁荣让市场供不应求，电视剧拍摄从国有出品转为制播分离，互联网资本开始强行配置，形成了流量至上的局面。

流量可以最大程度地变现，所以也可以说，谁投钱、赚钱，谁就是老大。

在电影行业，我国多数情况实行的都是“导演中心制”，即剧组导演最大。

电影只要能让观众买票就算胜利，观众是否能全神贯注地看，都与它赚的钱关系不大。

可是电视剧却一定要每时每刻都吸引观众的目光才能算作是收视率。

因而，有流量加身，本就有很多原始粉丝的演员，往往就可以掌握更多资本，在剧组中占据主导地位。

因为粉丝的关注度可以实实在在转化为购买力，资本的投入得到了回报，会继续往明星的身上倾注更大的成本。

而明星深谙市场的规则，知晓粉丝的嗨点，所以才在表演中以脸为卖点。

这样一来，只关注了脸，拼了命要把握住最佳拍摄角度，当然演得做作、油腻。

在这种情况下，演戏油腻就是明星自己的责任了。

最直观的例子应该就是邓超了，要说演技，邓超是妥妥的实力派演员。

但他在《恶棍天使》里的浮夸演技，依然时不时会被网友拉出来骂两句‍‍。

因为这部电影的资方本就是邓超，演成什么样都由他一人说了算。

演员，大多时候当然比不上科班出身的导演会指导，所以最终呈现的效果，也就不尽如人意。

当邓超在拍摄《烈日雄心》这样的作品时，有导演的调教，自然也发挥出了正常的演技水平。

包括《我的人间烟火》，它的出品方就是杨洋所在的公司凯悦，作为代表资本的杨洋，占了上风，在主动权上也就大概率可以大过导演。

这样一来，导演在某种程度上也算是被“架空”了。

所以，不论是导演，还是演员，本质上都是服务于资本的。

“油腻”的表演效果，问题其实就出在了资本与观众之间的矛盾上。

观众的审美在进步，但是变现为王的市场整体格局依然没变。

这才形成了观众边骂，剧方边拍的尴尬局面。

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作为观众，我们有时也很难知晓一部电视剧究竟是由谁牵头制作的，所以才会出现网络上既骂导演，又骂演员的情况。

一般来说，导演和演员都发挥着至关重要的作用，那么二者到底谁才算作品的灵魂人物呢？

03​

导演与演员，谁是灵魂？

其实，演员只是在导演的思路框架下发挥自己的演技，所以按理来说，导演在作品中，才是真正的灵魂人物。

导演和演员都是艺术作品的创造者，导演是总体的领导者和把控者，演员是具体实施者，二者相辅相成，互相激发互相感染，共同把人物形象塑造出来。

演员在不同的戏里呈现出截然不同的演技状态，与导演的调教能力密不可分。

李安是出了名的会调教演员

汤唯可以凭借《色戒》奠定自己女神的地位，也能被一部《大明风华》拉下神坛，被质疑她到底有没有演技。

倪妮在《金陵十三钗》中演出烟视媚行的妓女，但脱离了张艺谋，她就很少再有如此亮眼的表现了。

这类演员，有演技，但是不多，演的好不好，看导演怎么教。

汤唯能变成王佳芝，靠的就是李安手把手的调教：

怎么打上海麻将、怎么唱苏州评弹、甚至怎么和男主拥抱、眼神往哪看。

可是导演把控全场、调教能力差，或者是更喜欢演员的自由发挥的话，那么整部作品的质量将严重依赖演员的个人能力。

此时演员就会担负起全片灵魂人物的责任。

例如王家卫在拍摄《花样年华》时，给的剧本只写着坐在那里喝咖啡，至于怎么演，演的时候说什么，全凭演员自己想。

拍《春光乍泄》时，剧本都没有，和张国荣说凭感觉就行。

演员对角色领悟不到位，呈现出的效果自然很难令人满意。

不理解更深的人物逻辑与情感走势，按照模板演戏，演出来的角色就会千篇一律。

依然用杨洋举例。

他这次被吐槽的这么狠，就是因为几年如一日机械化的表演。

高冷就皱眉抿嘴：

活泼就龇牙咧嘴、故作可爱：

这样将角色分门别类，按照类型去进行标签化的表演，根本原因就是理解能力的匮乏。

似乎演员并没有意识到即便是同一类型的角色，也是拥有独特的魅力与个性的。

演员悟性不够，要是导演点拨再不到位的话，基本上作品也就凉凉了。

关锦鹏在与郑秀文合作《长恨歌》时两个人都很痛苦，关锦鹏知道郑秀文演的不对，但具体是哪里不对他也说不上来。

郑秀文在一遍遍的重演后也失去了耐心，让角色越演越变形。结果作品迎来了口碑、票房双双滑铁卢。

同样的事也发生在汤唯身上。

拍摄《黄金年代》时，导演许鞍华认为她的演技缺乏真实、具体的生活感，对人物理解不到位，演到最后还是在演自己。

汤唯也知道导演不满意，但不知道该怎么让导演满意。

许鞍华也没理清问题，导致最后拍出来的萧红面目模糊，浮于表面。

简而言，就是沟通不畅，缺乏默契，不擅长调教演员的导演碰上了演技没那么精湛的演员。

一部优秀的作品，需要导演和演员的互相尊重和理解，相互合作配合默契。

单纯的把问题甩给导演或者甩给演员方面，都是不客观的，好的作品，需要多方面共同的努力。