金融系毕业的我，去到伯克利从头开始_风闻

“半路出家学音乐，真的能学好吗？”

在某乎上，只要你在搜索栏里输入这些关键词，瞬间能跳出来一堆回答。

在流行音乐领域，半路出家、突然转行的人不在少数，然而过程却不是那么简单。

有人放弃了考公上岸的机会，从头开始学音乐；有人从程序员转行做乐手，在日晒雨淋中穿梭于城市之间，只为找到一个更便宜的排练室。

很多走过这条路的人都经历过那种前十几年辛苦都白费了的操蛋感。

身边的父母朋友眼看辛辛苦苦学习工作十多年，眼看就要成家立业，结果你突然哈哈一笑撒手说：爷不干了爷要搞音乐。

这就好像中土世界的佛罗多护费尽千辛万苦，眼看就要把魔戒护送到末日火山，突然狠狠把至尊魔戒摔在地上：大喊道我要成为世界第一大剑豪。

虽然《月亮与六便士》里把改行搞艺术这件事讲得非常美好，但实际执行的时候往往是相反的。

要知道，搞艺术和被艺术搞，是两回事，而且大多数人往往是后者。

就连很多在行业内深耕多年的音乐人有时也会反思：我究竟有没有选错？

这种现象我们一般称之为：道心乱了

比如我们最近新认识的一位音乐人，从大学金融本科毕业后，半路出家去了美国伯克利音乐学院进修音乐制作本科，然而读了两年又休了学，回国开始工作。

在国内工作了一年后，他最终又选择折返回去，继续进修。这次他不光想把音乐制作本科读完，甚至还想再继续读一个硕士的学位。

就在前不久，他又发行了自己的EP。

“内卷之王”的日常

很多人都好奇，在伯克利音乐学院（Berklee）读书到底是一种什么体验？

互联网上，大家对留学生活的印象大部分都集中在社交媒体上那些光鲜亮丽的vlog和照片，觉得留学的日常无非就是吃喝玩乐、逛店蹦迪。

而伯克利更是因为一些大家都知道的原因，导致它的学历在近年的含金量并不如过去高。

近年来，在伯克利混点学分，体验一把留学生活，毕业了再回国上个综艺卖波专业人设，已经成为了常规的套路。

然而，在伯克利苦熬学业的林昱眼中，这样的美好人生却与自己相距甚远。

作为一个CWP和MPE（编曲和混音）的学生，他每天行程多到爆炸：早上七点起床赶车，用一个多小时的时间，才能从出租屋到学校。

从周一到周末，他的课程表堪比高三学子，可以说是没有一点缝隙，午休时也要练习下午合奏课的曲目，就算是在课与课的间隙里，他也需要录音、写歌，完成studio作业，忙得像个旋转陀螺。

这还没完，等到繁忙的一天结束后，他还要投入倒堆积如山的工作中去——回到家给几个学生开直播讲编曲课，再给几个商单做词曲编的制作案。

事情堆得太多，他有时要忙到夜里两三点不能闭眼，在有作业的情况下甚至能熬到更晚，就连周六周日也不能例外。

这对于部分人来说是从未听说过，伯克利的课业竟有这么繁重？

对此，林昱自己的说法是，因为考虑到年龄和时间的问题，他选择了一条性价比很高的上学路线——速读本科。

具体点来说，就是拿自己之前的本科换学分，实现“跳级”，也正因如此，他刚入学就读了大三了，但前两年落下的课程必须自己补上。

此前他是悉尼大学金融系本科毕业的学生。

林昱拍摄的悉尼大学，夕阳很美

咱从实际的角度讲，作为一个在悉尼大学读完金融本科的海归，他完全可以走上一条大众眼里更体面也更有“钱途”的道路……

（反正肯定比搞音乐有钱途就是了。

那个男人改变了我

“从五年级开始就觉得古典钢琴练习没有什么意义，纯粹地对着谱子弹也并不快乐。”

站在悉尼大学的琴房里往外看，一片绿草如茵，这里正是旅程的起点。

最初他对练琴并无任何兴趣，只觉得机械与乏味，在考上金融本科之前，他一直觉得迷茫、浑浑噩噩，因为不知道未来到底想从事什么职业，又觉得金融专业比较兼容，就随意地选了方向。

直到那一天，他宿命般遇见了改变他一生的那个男人（bushi）

“我现在还记得他的名字，他很喜欢看日本动漫《龙珠》。”聊到那个男人，林昱激动起来，话也突然变多了。

他口中的“那个男人”是悉尼大学原钢琴社的社长Philip，社长擅长演奏爵士钢琴，弹完一首经典爵士名曲《Misty》的旋律之后，他就开始即兴演奏，在固定的和弦框架内随意游走却又依然抓耳动听。

Misty音乐：Erroll Garner;Lucky Guri - Deixa’t Seduir

从此“爵（绝）路”的大门就在林昱眼前打开。

从那天之后，他经常假装悉尼大学的音乐生去用他们的琴房，久而久之，连管理员也真的以为他就是音乐生了。

那段时间，林昱常听John Mayer, Alicia Keys和Ed Sheeran等音乐人，还写了几首歌。

这首《IWFYA 再次等待你》就是那时候写的。

IWFYA 再次等待你音乐：林昱;汪芷娴 - NaiveLY 幼稚地

出于热爱，林昱和几个朋友还在悉尼大学里创立了一个流行音乐社团（Pop Music Performance Society)，时常登台做一些现场即兴表演。

“在研究爵士钢琴的过程中，我看了很多油管的视频教程，也看到了很多音乐学院的招生广告，其中就包含了伯克利的招生投放……”

这充分说明了，音乐这种东西，刚开始你可能认为自己在玩它，然后你就会发现玩着玩着就把自己给搭进去了（bushi

在对专业级水平的渴望和对爵士乐的喜爱下，就读音乐学院的想法开始愈发强烈，下定决心之后，林昱开始往这个方向努力。

申学期间，他开始有意识地听和自己风格相近的艺人，如Tom Misch，PJ Morton和Anderson Paak等。

那段日子里，他除了要打磨作品完成作品集外，还要在乐理、视唱练耳和即兴方面多下功夫，好在结果是喜人的，林昱不仅被伯克利录取了，还拿到了丰厚的奖学金。

真是应了那句话，天才不可怕，可怕的是天才比你更努力。

20年正式入学伯克利起，林昱才真正地站在了人生的转折点，回望前二十几年的人生，前尘如梦，一切已是过去；往前看，未来充满着未知和挑战。

（离开悉尼的时候林昱的社团朋友们给他的饯别信）

未来的路上，到底是荆棘还是鲜花，谁也不知道。

然而就在这个关键节点上，林昱又一次做出了一个令人震惊的选择：休学。

职场&创作

2021年，疫情最严重的时候，伯克利的课程转为了线上，打乱了林昱的所有计划：“线上交流的学习生活很无聊，没办法认识更多一起做音乐的朋友，太可惜了。”

在那之前，他曾尝试过一次令他印象深刻的合作。

当时他和台湾制作人Remy Kuo同上一节课，有一个合作写歌的作业他们被分在了一组，于是素未谋面的两人通过视频会议平台Zoom共同创作了一首单曲《Why Did You Just Pluck My Mangoes?》。

这首歌也是林昱在网易云收听量最高的早期作品了，歌曲内容源自Remy一个关于芒果的梦，俏皮地描述了一位谜之芒果爱好者（林昱）从主人公（Remy）院子里偷走芒果的故事。

**“这首歌从词曲到制作发行我都全程参与了，所以也算是我学习音乐的一个转折点吧——第一次完整地做完了一首歌，而在这之前有很多零零散散的demo却没有一首是完工的。”**林昱如是说。

Why Did You Just Pluck My Mangoes?音乐：林昱;Remy Kuo - Why Did You Just Pluck My Mangoes?

也是因为这次愉快的合作经历，林昱想要认识音乐伙伴的心愿变得越发强烈，而在疫情上网课的前提下，这个想法只能暂时搁置。

至于学业的部分，因为林昱入学前就自学了不少爵士乐理和编曲，他觉得自己一直在重复学习自己本就知道的东西，碍于流程却没法跳过这些。

当断则断，他决定休学。

“休学一年去职场上看看吧，说不定再回来的时候人生方向也会更清晰一点。”

抱着这样的想法，林昱休学一年，回到国内，先后来到广州、上海和北京，海投简历并入职了多家公司，包括传闻中“心脏和字节只有一个在跳动”的字节跳动。

“2021-2022是我人生比较波折的两年，”林昱感叹道。

从进入职场到制作一张专辑，林昱开始喜欢内容和意义更深刻的黑人音乐，听歌习惯也从比较纯粹的R&B变成了另类R&B，另类嘻哈，他听歌的类型变得更广了，口味也变杂了。

在后来的创作中，他常听的Frank Ocean, Tyler, the Creator, MF Doom, Mac Miller等人的音乐风格也深深影响着他的作品。

近两年的时间里，辗转于不同城市，他做过曲库运营实习生、键盘课助教，认识的制作人时不时还会“投喂”他一些词曲或编曲的案子。

他会拼尽全力向着认定的目标奋斗，也会在失望时及时抽身，而在这些过程中，他始终谨慎地游走在规则之内。

他进步飞速为人又亲和，一路收获很多优质的机会，合作的艺人和ip都非常不错，包括但不限于时代少年团，张颜齐，PUBG Mobile，神觉者xhz……

以下是一些他以词作身份合作的音乐项目。

Nothing But You音乐：XHz Official;z1on - Dislyte - Solstice Festival

做独立音乐人似乎很难，但林昱来说，却已经轻车熟路。下班后，他也不闲着，着手做自己的EP专辑。

比如开头那首《Click》，就是林昱利用下班时间做出来的歌。

为了这歌，他还和一位远在美国的制作人张嘉依进行了跨国合作。

两人每天都算着时差回复消息，把工程文件、留言和音频发在对方邮箱里，等待新的反馈。

再次启程

”听完大晚上的焦虑感瞬间消失，可爱地入睡”

“北京有很多制作人老师都说这张专辑质量很高，是他们平时会听的歌”

“本来想点下一首，人声一出来就收回了手”

这是EP专辑发布后，林昱收到的评论。

他的作品吸引来的不仅有听众，也有许多相同优秀的制作人、乐手，以及包括一些行业大佬。

比如那个经常给他“投喂”作编曲案子的制作人Z1on就是听完他最初发行的那首《Why Did You Just Pluck My Mangoes?》后找到的他。

而经过几年的沉淀，他不断地突破瓶颈，比起最开始创作的阶段，如今他更成熟也更有创造性了。

“我发现自己纯靠感觉写的歌好像全都不能听”，聊到最初的瓶颈时，他感慨道。

那时候，他的解决方案就是想方设法积累自己的乐理知识，翻一些教学视频还有一些理论书。

后来他沉迷上了爵士乐理和即兴，因为爵士的每次即兴都是现场写作，是一种“顷刻之间需要决定下一个音符怎么弹会更好听”的游戏，能很好地帮助他提升创作力。

在编曲上，林昱将吉他和键盘思维转换着用，这样当他在其中一种思维里卡住无法继续的时候，就可以换到另一种思维去找灵感。

《LoveLY 可爱地》这张专辑里《乐高》《耳钉》就偏向键盘思维，而《两小无猜》《睡吧》就更偏向吉他思维。

不过无论是哪种思维，他的作品质量，以及整体的业务能力在整个国内环境下，都可以说都不错，妥妥的专业级。

聊到专辑里印象最深的单曲时，这位“内卷之王”非常健谈：

“《乐高》的制作过程是比较印象深刻的，词曲早早就完工了，但编曲上的个****人风格始终欠缺点什么，后来吉他手Simon给我录了一些John　Mayer风格的吉他乐句，瞬间让我有了灵感，词曲才因此做了调整。”

他在自己的歌曲里埋下了一些“彩蛋”：“除了《Gravity》的名乐句之外，第二段副歌背景还用了《Half of My Heart》的动机，可以说是巧用了之前听歌积累的灵感。另外的灵感来源就是Frank Ocean的《Solo》了，虽然和我这首歌的律动不搭，我却借用了Frank副歌唱Solo时用的那两个音“Mi Re”。”

他用一句话总结了自己：“东拼西凑也算是凑出了自己的一套风格。”

唱录混编曲弹一体，且水平都颇为不俗，同时具备着谦虚的态度，可以说他完全是一位未来可期的音乐人。

直线音乐：林昱 - 直线

重回伯克利

疫情最艰难的时期已经过去了，林昱没有改变最初的想法，他毅然决然离开职场，重新回到伯克利继续读书。

被问到以后的计划时，他说：“我打算再读一年研究生！”　

从非科班——科班——再到专业级，26岁的林昱可以说把“搞音乐”这件事做得相当漂亮。

这也说明只要认真在这条道路上耕耘，不断进步自己，终会有所成就。

至于毕业以后，他考虑找一份AI相关的工作养活自己，其他的时间里，他还是打算写更多歌、编更多曲、制作更多专辑，在“做自己”这条路上，狂飙到底。

至于“放弃现有的生活，转行学音乐，真的值得吗？”

学音乐这条路，本就布满了许多坎坷和荆棘，你做的每一个选择，到最后都是如鱼饮水，冷暖自知。

没人会告诉你，选择把兴趣当职业，最后迈向的是康庄大道还是死胡同；也没人敢断定，选择逃避，到底是收获了稳稳的幸福，还是抱憾终身；

（完）