新人漫画家纷纷模仿藤本树，杂志编辑部如临大敌_风闻

问：请问您在创作角色前，会先做一个大概的设定，还是会列出详细的设定表？

答：什么都不做，我直接画。

问：您的用色一直很前卫大胆，是靠什么决定色彩的呢？

答：靠感觉。

问：您的故事展开总是出人意料，却又很合乎情理，是靠什么理论构建剧情的呢？

答：靠感觉。

问：有什么想对新人漫画家说的话？

答：注册网飞吧！

以上对话出自2020年《周刊少年JUMP》编辑部博客发表的文章，文章标题是《漫画家藤本树的问答》。答的一方显得精神不太正常，无疑来自藤本树，而问则是从网上收集来的读者咨询。

在这个博客中，JUMP的编辑人员会轮流做企划、写文章，内容包括不限于如何投稿、如何与编辑沟通、如何创作漫画，和对知名漫画家的专访等等，旨在为那些立志成为漫画家的新人提供帮助。

现在三年过去了，编辑部博客里的文章已经突破了百篇，这篇《藤本树问答》帮到了多少新人不为人知。但如今业界出现了一个不争的实事却是——新人漫画家们开始模仿起不太正常的藤本树了。

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漫画新人们纷纷藤本树化，是近期日本漫画业界不得不面对的问题。

而其中受灾最严重的，又当属JUMP自家的新人漫画家赛事——新世界漫画奖。

这个比赛自2017年起设立，每月一期，完全通过网络运营。创作者在JUMP官方网站上传投稿，JUMP通过推特账号公布获奖名单。入选作者能获得高额奖金，作品也会得到在JUMP本刊发表的机会。

但最近，令编辑部烦恼的是，新世界漫画奖正在收到大量“藤本树式”投稿。

比如，上面这部获得了佳作评价的短篇——《不要让15岁的春天哭泣》，其作者自称14岁，是初中女生，与藤本树的妹妹长山小春有很多相似之处。

藤本树本人热衷在推特扮演自己小学3年级的妹妹，其推特账号名为长山小春

无独有偶，《不要让15岁的春天哭泣》中，女主人公的名字也是小春。

这部作品有着一个比较常见的设定：小春死亡后不会丧失记忆，而是会一直带着前世的记忆转世重生。

当然，这也是非常“藤本树”的一点：树式作品通常会拥有一个相对平凡的骨架上，再由作者在这副平凡的骨架上展开光怪陆离的剧情，最终将读者拉进一个奇异跳脱的世界，让人体验过山车般的剧情。

漫画一开始，身为初中生的男女主人公正坐在雨中行进的公交车上。小春面带笑容，告诉男朋友自己准备下周五自杀。

而为了再次找到男友，小春和男友约定转生成为他的孩子。

几年后，男主人公的妻子真的诞下一个女儿，和小春很像。

在短暂的家庭日常描写后，就在读者以为漫画要开始“养女儿”了，画面一转，小春又自杀了。

之后的年月里，小春不断转生出现在男主人公面前，又一次次在男主面前自杀。

直到男主临终前，小春终于说出了自己不断自杀的理由：无法消除的记忆给她带来了长年累月的痛苦，她害怕和其他人产生深厚的感情，又不得不目送他人离开，因此才总是选择在15岁之前自杀，不和太多人建立联系。

至于总是死在男主面前，则是因为小春喜欢上了男主，想让男主刻骨铭心地记住自己。

平心而论，这篇漫画描绘了一个不差的故事，不缺乏剧情翻转，也不缺乏内涵深度，甚至让人有些感动。

它唯一让人感到违和的地方就是， “藤本树味”太浓了——无论画风还是结构，任何一个看过藤本树作品的人都能从中读出浓浓的既视感。

实事上，给这篇漫画留言的读者大多也是如此认为的：

摄取了太多藤本树成分，就会画出这样的作品

开设新人漫画赛事，一直以来都是各家杂志社的传统项目。新人作者受平台光环、高额奖金吸引而来；杂志社借此机会挖掘原创作品、寻找新秀。无论从哪方面看，都是双赢的局面。

像是许多知名漫画家，小畑健、富坚义博、尾田荣一郎等，都曾是JUMP新人赛事“手冢奖”的得主。在当年，他们都是被杂志社寄予过厚望的天才。

然而最近，杂志社却对新人漫画家批量“树化”的状况极为头痛，就连担任评委的松井优征（《暗杀教室》的作者），也不得不站出来呼吁大家不要再模仿藤本树了：

“各位新人整体水平很高，但太多人受到藤本树影响了**，投稿作品都是些一话完结的人生剧场，让人看得发腻。**还请各位磨炼独创性，认真思考如何才能使自己的作品与众不同。

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与众不同，或者说独树一帜，一直都是藤本树身上最显眼的标签。

时间退回2020年，《电锯人》连载进入精彩阶段，人气正盛。“好耶”“万圣节”“我逐渐理解一切”等热梗每周都会刷屏，那时读者评价这部漫画最常用的词汇还是“自由”。

而每次伴随着剧情超展开，社交媒体上总会冒出几声“藤本树，我的精神病人”之类的感叹。

在创作同质化的大环境下，《电锯人》独树一帜又质量颇高。作品外，藤本树行为不拘一格，让人无法捉摸。“神经病人”，反倒像是读者对藤本树特立独行的称赞。

藤本树“我起飞了”名场面

如今距离《电锯人》第一部完结过去了三年，这期间藤本树连续发表了《蓦然回首》《再见绘梨》《随心一听》等若干短篇。

《随心一听》

随着这些作品发表，读者对他的调侃也从“我的精神病人”，变成了“藤本树，你好温柔。”

相较于《炎拳》《电锯人》两部长篇漫画，藤本树绘制的几部短篇背景设定在现实世界，故事更具真实感。而漫画中的主人公也犹如藤本树的化身，将他内心最真实的情感，悉数展现在了读者面前。（尽管他本人并不承认剧中人物以自己为蓝本）

《蓦然回首》中的小漫画家藤野

藤本树淋漓尽致地描绘了自己的情感，也因此引发了很多读者的共鸣。

在很多人眼里，藤本树不再是那个不着边际的“精神病人”。

温柔，成了许多读者对藤本树的新评价。

而这意味着，藤本树已经能够在兼顾个人风格和作品质量，既可以给读者提供小众狂欢的兴奋点，也能够实现作品的商业价值。但同时也意味着，藤本树的创作套路正在变得有迹可循。

虚拟与现实双重构造、用连续分镜刻画单个动作形成“电影感”、通过角色死亡引发戏剧张力——这些技法在藤本树的作品中开始变得寻常，也正在成为容易被模仿的处理方式。

因此，漫画届诞生了许多“藤本树式”作者。

右一57期新世界漫画奖准入奖得主阿久津，在很长一段时间内被视为是“藤本树式作者”

然而，藤本树的作品基调是由独特的人设、疯狂的剧情、电影般的分镜，三者调和，在此之上构筑出来的强烈个人风格。

《再见绘梨》中的一页

就像JUMP编辑长后藤广喜所说：“能大火的创作者身上一定有难以复制的才华。”

新人漫画家一味模仿藤本树风格，却没有藤本树的能力，作品最终只能展现出平凡的人设、意义不明的剧情，和不明所以的画面切换。

某投稿作品中的一页

就在不久前，隔壁《周刊少年Champion》新人漫画家奖赛事刚刚结束，担任评委的铃木大（《热血高校外传》的作者）同样表达了“不容乐观”的心情：

“受某周刊影响，我们最近收到太多恶魔了。还请大家拿出信心来吧，用原创决一胜负。”

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实事上，情况不乐观的又何止新人漫画家们。

《周刊少年JUMP》创办于1968年，到今年正好55周年，对于任何一个行业来说都已经不算年轻。

铃木大在评委总结中也有提到，现如今，整个出版行业都在遭受网络电子书的巨大冲击，纸质杂志的销量也面临着全面萎缩。

过去的几年里，JUMP发行量数次跌破200万册，已不足全盛时期的三分之一。这部曾处于少年漫画杂志顶点的杂志，也不得不在这个时代寻找新的出路。

2018年，JUMP力推当时正在连载的四部作品——《Dr. STONE石纪元》《约定的梦幻岛》《鬼灭之刃》以及《我们无法一起学习》，打出了“新四天王”的名号。

去年，我们写过这四部作品均在不咸不淡中完结了，没有激起半点风浪。

如今，虽然JUMP上仍有许多佳作正在连载，但哪些旧作完结，又有哪些新作登场，已经鲜少再有读者关心，也很少再有漫画作品能破圈引发“爷青结”之类的互联网浪潮。

对于JUMP来说，目前最需要的恐怕不是第二个藤本树，或者第二本《电锯人》，而是一套能撑起门面，维持住杂志人气的《死神》《火影》《海贼王》。