专访|《消失的她》导演崔睿：我们尽全力把每场戏做到极致_风闻

作者| Mia

暑期档即将“创造历史”。据猫眼专业版数据，7月16日9时50分，2023年暑期档总票房（含预售）破85亿，大盘连续四周反超2019年同期。截至发稿前，《消失的她》正式突破34亿，进入影史第12名，跻身年度票房榜TOP3，打破了48项影史纪录。在其带动下，各个城市和年龄层的观众开始重返影院——这正是行业所急需的。

不同于“悬疑+喜剧”元素的“唐探”系列，**首次由一部纯悬疑犯罪片打出了一记漂亮的全垒打。监制陈思诚和他的壹同制作再一次交出令市场惊喜的答卷，而作为新人导演的崔睿也因此而收获良多。**我们与之进行了一场深度对话，试图找出《消失的她》影片背后更多的秘密。

“做到极致”：梵高、热带与视听语言

北京长大的崔睿，此前旅美八年，2017年毕业于南加大电影学院（USC），在校期间就曾执导多部获奖短片，也是唯一一位连续三年当选 USC 十佳导演的中国学生。崔睿曾以联合执行制片人的身份参与了大制作《决战中途岛》，并因此对商业与艺术的平衡、工业化有了更深的体悟。

此前已经和陈思诚有过接触的崔睿，2021年正式读到陈思诚创作的《消失的她》剧本，当即**被故事的层层反转、视角切换、人物多样性、社会话题和情感表达深度吸引。**而陈思诚也颇为欣赏他表现出的职业导演思维，邀请他加入创作当中。

他在开机之前紧急加入剧组，面临的是“极限挑战”：“有时候我是在拍摄完成一天之后，就要去看去检查过几天拍摄的场景，然后再加上做故事什么的，所以其实整个拍摄期的工作量就很大,对体力也是一个挑战，但是还是比较开心，能够顺利地完成了这次拍摄，并且能够实现很多设计。”

当时因为特殊原因，不便出国拍摄，剧组在海南搭建了一条“东南亚街”作为拍摄地，基于海岛地形起伏设计那场“嘉年华”重头戏。崔睿开玩笑道：“几乎临近几个市的所有外国人都被我们找来了。”在有限的经费预算下，他和刘翔导演带领着整个团队，“真的尽量把每一场戏都做到了极致，与整个美学体系，和视觉的冲击力的呈现相匹配。”视听风格的极致，让影片足够“抓人”。

崔睿基于自身学习经验和工作经历提出，凶杀案与美学上阳光明媚的反差感，有助于悬疑性的打造：“我看到的时候，我就希望它不像以往那种传统悬疑那样，固有的很阴冷很单调压抑的气质，灰蓝调子，一看就有什么问题要发生，我觉得那样把悬疑片的审美构架，压制得比较片面。”

因此，他们一开始就基于剧本中的关键元素——梵高的画，定下了整部戏“阳光下的罪恶”这一基调，对视听语言进行了专门的设计，热带故事背景带来了更多美学发挥空间，蛇和蜥蜴等热带动物的镜头隐喻着人性的危险，从建筑、酒店装饰、墙纸、床单到窗帘的纹理都经过精心设置，场景迷幻、绚烂，房间设计也宛如热带雨林。

何非穿着深绿色，而“假李木子”则穿着红色，这样色彩鲜明浓烈、对比强烈的镜头数不胜数。何非和李木子初次约会是在向日葵厅，约会的麦田场景，对应着梵高的《麦田里的乌鸦》，“海底星空”对应着《星月夜》。

同样地，电影配乐也融入了东南亚风，声音设计上也进行了相应的强化，比如在海边餐厅中，碰杯的声音、篝火的声音、海浪的声音，伴随情绪推进而产生轻重缓急的变化。

而OST是不得不提的高光环节，“为何绚烂，叫人扑空，为何爱我者予我牢笼……”这个夏天，无数人都被火爆出圈的主题曲《笼》洗脑，并不由自主地上头，这对于很多电影来说都是可遇不可求的，爆曲将情绪共鸣推向了极致，影像与音乐彼此延续着生命力。“这首歌监制非常偏爱，也是他很早就在脑海里构思好想要的方向。拍摄结束没多久，他就一定要找钱雷老师和唐恬老师这一对金牌搭档来进行创作。”

近日壹同更是专门推出了朱一龙钢琴弹唱版，以及崔睿剧情剪辑版MV。“它的意义是在于真的是在讲述故事情节，并且和画面高度契合。它在情绪最浓烈的时候响起，浑然天成，把故事推向了一个高潮。我觉得大家一听到这首歌，都会想到这个画面，想到电影想要给观众留下的东西。”

而在故事情节方面，影片本身有着强烈的戏剧元素，是“戏中戏”的结构，主角几次对峙戏剧张力很强，但并没有局限在舞台式密闭空间，而是发生在开放式场地。“其实戏剧它本身就是手段，它高度汲取提炼了生活，以一致的方式呈现出来。”

商业片的“色香味”：让人物活过来

“很多人看完都觉得很刺激很爽。这种爽感刺激感来源于什么？当然故事本身占了很大的一部分，但是很多的细节、转场都要与之匹配，让整个节奏和审美都在一个层次上，都是在线的。然后大家就会觉得整体感受是非常好的。”

他用美食来比喻作品：“**一部戏应该有自己的Taste，不管是商业片还是艺术片，应该色香味都有。**不是你简单的去给观众吃一些蛋白质或者吃一些碳水，有营养就够了。”从文字落实到视觉意味着创作者审美主导下的二次创作，比如在剧本中“飙车”可能就一行字，需要设计如何将视听效果最大化，怎么开车，情绪怎么递进，拍出新意，不套路还能有趣。

视听美学奠定了影片的气质基调，商业元素为影片“调味”，而能否让人物活过来，成为了令情节可信、与观众“斗智”的关键。

整个影片一共117场戏，朱一龙出场的就有100场，**其表演直接关系着整部电影的“戏核”，最终，朱一龙带着极强的表演信念感，诠释出了至少四个层面的何非：**在前半部分，他作为焦急的丈夫、回忆中深情的恋人而存在，而他本人气质中的脆弱性也带来了迷惑感，使得影片最重要的悬念得以成立。在后半部分，他的面具一层层卸下，从挣扎求生的底层草根，化身嗜赌如命的赌徒，直至走出病房的狂笑，最后在监狱中落下的泪，彻底呈现出癫狂、扭曲、阴暗的真面目。

朱一龙在采访中表示，自己在电影开拍前做了很长时间的准备，把每个环节、每一个扣、每个阶段的闪回都弄实。神经质、焦灼紧张的情绪，外化为日益扭曲的眼神和肌肉的抽搐。

影片结尾，朱一龙首次剃光头，必须一遍过，那是一场有造型师加入的实拍。拍摄之前，他有几天都没有睡觉，以极其崩溃、破碎的状态，完成了形象和职业生涯的颠覆。

片中的三个女性人物拥有不同的个性和色彩，倪妮扮演的陈麦穿着白色西装，是干练的职业女性形象，文咏珊扮演的身着一身红色吊带裙的模样深入人心，极尽妩媚诱惑又狠厉，是黑色电影中经典的蛇蝎美人形象，李木子则更为纯真不谙世事，**“红玫瑰与白玫瑰”的强烈视觉冲击感是他想要的效果。**崔睿提到，很惊喜电影首映礼/路演活动上，真的有观众会一袭红裙出现，她们真的很可爱，感谢可爱的观众们对电影的喜欢。

三个特质高度凝练、能够被观众迅速辨识和记住的角色，共同构成了创作者眼中相对完整，相对真实的女性群体，不同的有反差感的角色，让最后的主题能够“立起来”。

几位演员都比较快速地进入了角色。“相对来说反差比较大的是咏珊这个角色，她骨子里是一个好朋友，但是她表现出来的是有危险性的鬼魅的，所以在塑造这个角色的时候肯定是要费一些功夫的。但她也是做得很成功，也比较深入。”

话题与互动：让观众重回影院

当《消失的她》同名话题在抖音上播放量破129亿多，微博热搜累计上榜1500多个，它已经不再仅仅是一部电影，而成为了一个流行趋势。

如果说影片本身的品质奠定了黑马逆袭的基础，而监制陈思诚选择在端午档入局，让影片赢得了足够的“长线作战”空间，那么话题度则帮助《消失的她》实现了全面破圈。某种程度上，观众的多视角解读、二次创作等互动，与创作者共同完成了一部完整的作品。

崔睿看到了外部讨论的积极意义：“在悬疑之外，社会价值带来更强的关注力量。包括情感关系，包括远离赌博，包括人生的选择等等，这些都是我们希望能够让观众感受到的。除了深度共情之外，网上有很多观众基于概念又去做二创，然后又有很多自己的思考和探讨。”

“我很强调电影的互动性，就是我觉得电影不应该单纯的是观众走进影院，看完就走。电影的力量在于，观众可以把这样的探讨，这样的话题带出影院，变成生活中大家一起去谈论，一起去分享的事物，这些见解其实是很开放的，并不是必须要怎样想。”——**这种社交互动性，以及无可替代的视听体验，或许才是影院观影这一娱乐形式能大受喜爱的关键所在。**同时，他希望内容还能带给观众更多正能量和警示性。

一人身兼监制、编剧的陈思诚，在他看来“亦师亦友”：“陈思诚导演真的是太全面全能了，他又懂表演，又懂导演，又是监制。”他进一步解释道，“怎么判断一个故事的社会价值，什么样的故事观众会很喜欢，会产生强烈的连接，怎么样去看待一部电影和市场的衔接，这种选择判断力是很关键的，也是我一直在向他学习的。”

归国后的首部长片即站上一个很高的起点，与国内商业思维最成熟系统化的导演深度合作，同时，陈思诚还将《唐人街探案之青年侦探团》剧集交予崔睿执导。未来，他不想为自己设限，不想拒绝任何类型和可能。

少有人知的是，他此前的短片涉及多种类型，《自由意志》选择了科幻，片名来自叔本华哲学，科幻也是他相当喜欢的类型。他希望自己未来可以成为一个全面的，任何类型都可以驾驭的，愿意为电影付出一切的那个人。