诺兰新作《奥本海默》确认引进中国内地，你对该影片都有哪些期待？_风闻

围绕《奥本海默》的imax独享版预告片，简单地谈几句个人的期待与预估。

《奥本海默》的imax独享版预告片比较完整，也隐约提供了更多的阅读空间。诺兰的奥本海默，或许会是一个强行成神的存在。必然的缺陷人格让他被束缚在人的层次，无法飞到神的领域，而他也将因为这种出发点为善的“狂妄”，被迫面对惨淡的命运。

在文本与主题的深度上，这部电影可能是诺兰创作生涯中的一次“升级”，他不再停留在单纯的叙事奇观层面，从“变戏法后看到观众惊讶表情”的满足感延伸开去，变成了对“通过叙事技巧这一戏法去真正传达一些东西，看到观众沉思表情”的期待。

此前，《蝙蝠侠》系列无疑达到了这一点，《魔道争锋》与《星际穿越》也并不算差。而《奥本海默》则值得很高的期待。

伴随着对其缺陷人格的罗列声音，奥本海默逐渐爬上了核爆实验的高塔，并最终站到了塔顶。这说明了他发明核武器中掌握毁灭性物理法的行为定义：试图抵达高空之上，成为俯瞰人间的神明，这也对应了他在历史中“本以为会给世界造福”的宏大初衷。

但背景音却提示了他为人的缺陷，无法真正拥有完美的神格，也在与闪回穿插交代的听证会画面中得到了确凿---黑白色的他笼罩在阴影中，面对媒体代表的全世界舆论的审视与压力，并在最后一幕中直接遭到了“然后发生了什么，我们都知道了（反人道的核爆炸）”的行为否定。

而作为发明者奥本海默的对应，决定核爆的行动者军方领导，也同样有着“成神”的意图，在二人对话“你把自己当上帝”“在这件事我就是上帝”的部分有着明确的表现，同样给出了军官等同于奥本海默的“有缺陷人格”：狂妄自大。

比起奥本海默，军方的意图可能更加具有主动性，其对平民造成集体灭杀，与“造福人类”相反的结果，既是对奥本海默的些许开脱---最大的问题来自于决定力量运用的人，而非发明它后便失去使用权的人---也是“人类成神失败”的又一线索。

由此可见，本片可能会是奥本海默试图成神而又被束缚在“人”，并承受其代价的故事。背景音如是说，“按下这个按钮，世界可能毁灭”。而在预告片中，我们也看到了奥本海默与女友的交往。显然，他按下按钮，带来了实验成功的核武器，但自己却并未成神。而更进一步地说，作为同样试图成“神”的核力量使用者，美国政府也因其按下按钮，而在事实上毁灭了世界。它让杀戮与对立得以质变升级，建起了阵营冷战与意识形态的物理、精神之双重高墙，带来了一个更黑暗的时代。

在他与军方“按下核爆的按钮“后，世界没有毁灭，但奥本海默的世界，他的个人生活与追求事业，却在五十年代盛行的麦卡锡主义与对他进行的剧烈批判之中，无法承受压力，而就此毁灭了。

这个预告片传达的信息，无论是主题还是手法，甚至是“走上高空“的设计，都不免让人回想起斯皮尔伯格的名作《太阳帝国》。《奥本海默》，可能会是《太阳帝国》的反面。

《太阳帝国》中，少年的纯真让他们不理解战争，也就不会陷入战争的敌我的价值观当中。在少年眼中，他可以与日本人、德国人、美国人、中国人，任何人交朋友。而他对飞行的向往，暗喻着他想要接近上帝，成为上帝的化身----少年视所有参战国为平等的纯真即为上帝的下凡，在上帝眼中，所有战争参与者都是受害者，他们的死亡都是苦难。

这种对于众生的怜悯，在武工队街上伏击的一幕得到了隐晦的显露：对于彼时依然处于美苏冷战对抗阶段的美国导演来说，他用剪切略过了战斗的惨烈，只克制地稍微用镜头滑过了倒伏于地的尸体，展现了战斗的结果。显然，在不经意间，斯皮尔伯格流露了他摆脱意识形态之对抗而对所有人群的关怀思想。

而在这部电影中，为了呼应这个主题，斯皮尔伯格创造了一个非常精妙的灵性瞬间：在少年步入满是美国、德国、日本等参战国家废品的体育场时，那个体育场的全景画面，象征了战争本身----所有的参战方，都在战争中化为废墟。这个镜头，完美地从隐喻象征角度将“二战本体”具象化，而其所创造的沉默而凝聚的厚重压迫力，更是表达了一种超脱于敌我立场、“摧毁一切国家”的战争本身的悲剧性。

也正是因为少年对于全体人类的怜悯，他才能够在深入了如此多的阵营，看到了如此多的恶意之后，还依然能够表现出结尾中纯洁的眼神，保持住自己本心的平静。在他看来，无论什么阵营都值得关怀，无论什么恶意都理应救赎。眼神中的纯粹，正是上帝的光芒。他的王国不在人世的某国，而是高空中神明所在的太阳之地。

当然，诺兰眼中的奥本海默，或许不会如斯皮尔伯格手下的男孩那般，无法达到后者极致的纯真，而是有太多的世俗思想牵绊，并就此失去拥有上帝的无垢之身的资格。