遇冷的中华传统艺术，却火到国外？_风闻

中国传统工艺博大精深，不少传统工艺也火到了国外。

今天我们就一起来认识一下那些在国外大受欢迎的中国传统工艺吧。

快失传，却成为东方“英雄宇宙”？

布袋戏

如果你听说在某部剧集中可以看到剑仙大战吸血鬼的混搭场面，那么很可能就是**“霹雳布袋戏”**。

布袋戏起源于17世纪的闽南地区，是一种结合了制作艺术和表演艺术的传统戏曲。

布袋戏种类繁多，有霹雳布袋戏、金光布袋戏、剑侠布袋戏等等。

传统工艺者使用布袋做成人物木偶，通过操纵木偶在幕布上进行表演。

厉害的操偶师甚至能“十指能弄百万兵”、“十指道尽古今事”。

除此之外，一只好的戏偶从头到脚，包括丝滑的头发、彩绘的妆容、刺绣的服装都是珍贵工艺的展现。

在国内，布袋戏甚至登上了电视节目，还创下当年台湾地区电视节目的最高收视率97%。

同时，布袋戏在国际上也有一定影响。

早在2000年，布袋戏电影《圣石传说》就曾在日韩与泰国上映。

近几年以布袋戏为灵感的《东离剑游记》系列在欧美上线。

其在西方观众中颇受好评，甚至推出了以此系列为原型的手游。

不少国外粉丝，自行剪辑相关片段并配上英文字幕。

可见谁都抵挡不了“霹雳布袋戏”的魅力。

巧夺天工，歪果仁大爱

蜀锦

蜀锦是我国重要的文化遗产和著名的传统工艺，也是四川成都一带所产特色锦的通称。

蜀锦具有两千年的历史，与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦。

它是多用染色的熟丝线织成，用经线或纬线起花，交错编织而成。

常见的蜀锦图案包括花鸟、人物、山水、神话传说等各种主题，以及凤凰、龙、兽首等传统吉祥纹饰。

其特点是纹理清晰、图案瑰丽、色彩鲜艳，立体感强烈。

与其他中国优秀传统工艺一样，蜀锦也走向了全球。

在去年的成都大运会上，奖牌的绶带便运用了蜀锦织布工艺。

蜀锦也常作为文化交流的重要手礼馈赠外宾。

很多汉服也会采用蜀锦的织布工艺，同样受到不少外国友人的喜爱。

被歪果仁玩出新花样？

玉雕

玉雕这门传统工艺相信很多小伙伴都有一定了解。

玉雕，就是使用玉石进行刻划、雕琢和打磨，创造出各种艺术品和工艺品。

因地域不同，中国玉雕分为四大流派，即北派、南派、海派、扬派。

每个派别都各具特色。

北派玉雕极具北方厚重浑朴的地方特色，通常作品庄重大方、古朴典雅；

南派玉雕主要集中在广东、福建两省，因长期与东南亚地区往来，玉雕风格细腻巧妙、构思新颖；

海派玉雕主要集中在上海及周边地区，海派玉雕造型生动、严谨精细，具有丰富的人文色彩；

扬派玉雕主要集中在扬州、苏州两地，扬州玉雕体量巨大、做工精细，透视感、空间感都处理得细致入微；

除此之外，玉雕的雕刻手法也多种多样，包括线雕、薄意雕、浮雕、凹雕、俏色雕、镂空雕……

真不得不让人感慨手艺者的“鬼斧神工”啊。

在国外，玉雕工艺已不算稀奇，许多外国人都接触过中国传统玉雕工艺，甚至精于此道。

不少国外大师的玉雕作品在博物馆中展出。

2014年我国“子冈杯”首次引入国外玉雕艺术家的作品。

来自加拿大的雕刻师莱尔·索佩尔也曾凭借其作品火了一把。

不同的是，一些国外大师们将玉雕“玩出了新花样”，产生了各种“怪异”的玉雕作品。

它们与中国较为含蓄庄重的玉雕相比，更加直白前卫。

“袖珍艺术”成国际网红？

鼻烟壶

鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器，小可手握，便于携带，更是被称为“袖珍艺术品”。

明末清初，鼻烟由欧洲引进，爱好“精致饰品”的清代人便发明了精美的容器——鼻烟壶。

从皇帝到达官贵人再到文人雅士，都以拥有精美的鼻烟壶为荣。

因此，它也成了地位的象征。

鼻烟壶主要分为京派、冀派、鲁派、粤派，形成了鼻烟壶最具特色的四大流派。

如今，人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美的艺术品流传下来，而且长盛不衰。

谁能想到，小小的鼻烟壶曾吸引了200多万老外。

此前，TikTok上一个网友分享的一条关于鼻烟壶的视频，播放量超过210万。

**#snuffbottle（鼻烟壶）**标签下的视频播放量已经超过140万。

国外网友们纷纷在评论区里感叹：“技艺高超”“太美了，神奇的天赋”。

有的老外甚至拿起手机开始合拍，露出大拇指为惊人的中国手艺点赞。

甚至其也在国外掀起过一波收藏潮。

比如其中之一的玛丽与庄智博夫妇，其藏品囊括了近三个世纪中国鼻烟壶工艺的珍品，少有藏家可以与之媲美。”

国际外交的“镇馆之宝”？

景泰蓝

”家中没有景泰蓝，藏尽天下也枉然”。

景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，正名“铜胎掐丝珐琅”。

景泰蓝主要采用融合了铜、铅和玻璃的特殊釉料，并在金属胎上绘制图案而成。

景泰蓝造型华丽，制作自然也是需要繁琐的手工工艺的。

包括制胎、掐丝、点蓝、烧焊……再加上其雍容的外表，其价格自然不菲。

景泰蓝有家庭和睦、友谊永恒、平安如意等美好寓意。

因此，其也常被用作婚嫁之礼、馈赠亲友之物、赠送国际友人的礼品等。

不得不提的是，十次国礼九次蓝，景泰蓝在国礼中独占鳌头。

比如背景APEC期间送给各经济体领导人的《四海升平》。

还有赠送给英国女王伊丽莎白二世的《友谊之船》。

而在国外博物馆中，也有不少景泰蓝的身影，有的甚至将景泰蓝放在显眼的位置，在国外当了一把“镇馆之宝”。

惊艳世界的东方美学？

瓷胎竹编

瓷胎竹编是一种传统的中国手工艺品，其借鉴烘笼、酒缸外围护层的造型，使竹丝紧贴胎体编织成型。

简单地说，瓷胎竹编就是给瓷器做一个竹编的护套，主要作用是为了瓷器隔热，同时也还起到一定的装饰效果。

不同于一般的护套，瓷胎竹编制作工艺非常复杂。

其中选材操作就非常苛刻。

其主要挑选特长无节瓷竹，品质必定要好，但常常一根高大的竹子能用的只有一小部分，故有“百斤竹，只取八两丝”的说法。

除此之外，瓷胎竹编工艺还要经过破竹、烤色、去节、分层、定色等十几道手工操作工序，才能制作出可用于编织的竹丝。

因此，在古代，瓷胎竹编往往价格也不低，常常作为皇室贡品。

同样，瓷胎竹编也成了“惊艳世界的东方生活美学”。

1915年，四川瓷胎竹编在首届“巴拿马万国博览会”崭露头角，荣获银奖，并被西方人誉为“东方艺术之花”，名震中外。

而由中国举办的“九章·竹编”特展在法国巴黎著名艺术机构卢浮宫展出，也引起了法国观众的广泛兴趣和好评。

司空见惯，却火出油管？

糖画

提到糖画，每个中国人大概都听说过。

手艺人用汤勺在一张很小的画板上用糖画画，或者是“糖画转盘”，都是许多人儿时满满的回忆。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，亦糖亦画，可观可食，

它民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”，分为平面糖画与立体糖画两种。

而糖画的制作题材也非常丰富——小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字……

不同于其他传统工艺的繁杂工艺，糖画的制作相对于“简单”，但也很考验手艺人的技艺。

由于制作相对“简单”，在国内，尤其在庙会、集市等较大型活动，经常能看到糖画的小摊。

对于早对其司空见惯的国人来说，糖画摊摆在眼前，或许都“懒得瞅它一眼”，但糖画却真实地惊艳了一帮老外！

不少有关糖画的视频在油管点击量上万。

世界各地的小伙伴们也表露出了对糖画“情真意切”的心声：

此前，就有美国博主发布的糖画接力话题登入抖音热榜，最高位置TOP5，话题播放过亿。

单条数据点赞140w+，累积吸粉接近30w，话题带动超几十位海外达人参与互动挑战，引爆一波海外糖画挑战潮流！

首饰中的“爱马仕”？

螺钿

**螺钿，**主要是用螺壳与海贝磨制薄片，拼成人物、花鸟、几何图形，再镶嵌在器物表面进行装饰。

螺钿工艺制作过程十分繁复，且材料稀有，因此制作成器耗时又费力。

其中，螺取材于河蚌和海贝，经打磨后螺钿表面的虹彩会随着光线的角度变换，具有十分强烈的视觉效果。

再加上螺钿大多有精美的图案，故其价格也不会低，妥妥的“奢侈品“。

螺钿可运用于家具装饰、漆器、乐器……

大多会被运用在首饰珠宝上，因此也有首饰中的“爱马仕“的美誉。

螺钿作为传统的工艺品材料，已经被引入国外并受到了一定程度的欢迎和认可。

日本的芝山镶嵌工艺就是广泛运用螺钿的典范。