曾被“嫌弃”的“非遗”，正被年轻人“捧红”_风闻

燃次元（ID:chaintruth）原创

文｜陶  淘

编｜曹  杨

曾一度被年轻人“嫌弃”的“非遗”，现如今正在社交平台上“二次走红”。

每天晚上9点半左右，95后的布依族男生王良洪，都会出现在自己的抖音直播间，日更不辍地介绍着本民族刺绣、蜡染的制作技法。而随着彩色丝线翻飞起舞，数万人齐聚直播间惊叹王良洪的技艺，不少粉丝甚至在评论区直呼，“帅哥，想嫁！”

就在王良洪专注直播的同时，小红书ID为“绾云舒”的00后男孩张明宇，刚刚结束白天穿梭在机械设备之间的维修工作，正准备在夜晚“切换开关”，在平台上更新美术类非遗——“缠花”的相关视频。

“白天朝九晚五的工作，晚上还要坚持更新视频，说不累是骗人的。但每当我做缠花觉得累时，评论区里的一句‘好逼真’，都会成为我坚持下去的动力。”张明宇表示。

同样以短视频的形式坚持更新视频的，还有ID为“武阵天王——杰哥”（以下简称“杰哥”）的B站UP主。杰哥告诉燃次元，自己几乎隔日就会在B站上更新与甲胄（即盔甲）制作相关的视频。

燃次元观察到，杰哥的这些铠甲视频横贯历代，评论区更是不少粉丝直呼，“好想入手一套！”“想要穿一套盔甲去看古装片！”

不难看出，非遗热度的飙升，与社交平台的发酵密切相关。

在小红书搜索“非遗”，与之相关的笔记超100万篇。此外，包括“非遗传承人申请”“非遗文化有哪些”等帖子的讨论，也比比皆是。不仅如此，在抖音上，一场与美食花饽饽制作相关的直播，可以吸引1.7万观众点赞。在B站搜索“非遗”，ID为“南翔不爱吃饭”的UP主发布的“龙泉印泥”视频流量高达1700万。

而“非遗”在社交平台的出圈，以及图文、视频裂变的根基，则在于年轻一代非遗爱好者制作和发布的内容的创新特性。

以缠花为例，缠花属于传统美术装饰类项目，用多色丝线在以纸板和铜丝扎成的坯架上缠绕出花、鸟、虫、鱼，一般应用于发饰装饰。但在张明宇看来，缠花技艺也可以制作摆件、挂画。因此，在张明宇的笔记中，不乏创新型作品，比如缠花螺蛳粉、缠花火锅等。

图/张明宇制作的火锅

来源/小红书  燃次元截图

而为了吸引更多年轻人观看非遗内容，杰哥也在做着不同的尝试。

“除了甲胄制作，我也会发布趣味历史文化相关的视频。如此一来，古代服饰就可以和人物、环境相结合，变得鲜活起来。”杰哥向燃次元透露，在自己的视频底下，“盔甲能否防虎”“金人和宋人盔甲PK战力如何”等话题，讨论得热火朝天。

此外，传承与创新的态度，还体现在年轻人制作非遗产品的方式上。

“在我看来，非遗既可以是手工的，也可以是机械化的，比起具体的制作技法，非遗更重要的是一种文化符号，一种精神信仰。因此，我们工作室会根据受众定位和需求不同，提供机械化非遗快销产品与手工定制产品。”王良洪表示。

与时俱进的传承与传播理念，再加上平台的加持，也让年轻手艺人在近些年获得了更丰沛的收入。

杰哥透露，自己的全部收入中，有1/3来自B站广告；王良洪工作室每月在抖店的销售额也达到了20万元；张明宇自从发布了“福禄寿喜财”的缠花视频后，也会时不时在小红书上接到缠花订单。

如此一来，不少非遗传承者，终于不用在“月亮和六便士”中，做两难的抉择了。

在粉丝中集齐工作室的“小神龙们”

7月11日中午，杰哥在B站上又更新了一期与古代服饰文化相关的视频，并取名为《看<长安三万里>的正确穿搭》。

在该视频中，杰哥与他工作室的小伙伴们，分别穿上了青绿、帝王黄和藏蓝色的唐朝服饰，“大摇大摆”地走进了电影院，观看了近日大火的、讲述唐朝诗人高适和李白情谊的动画电影《长安三万里》。

毫无悬念，视频获得了网友不小的关注和讨论，弹幕中也不乏网友打趣道，“工作室三人的打扮像是‘反贼联盟’史思明、安禄山和安庆绪。”

但在杰哥看来，不管网友作何评论，只要不是恶意的，对自己都是一种激励。

杰哥是一位甲胄制作UP主，同时也是博物馆的一名文物修复师，兼临沂市工艺美术大师、深圳甲胄文化艺术馆馆长，经常会承接博物馆的一些文物残片的修复，包括古代兵器和现代工艺品。

图/杰哥制作的视频《看<长安三万里>的正确穿搭》

来源/B站  燃次元截图

对于杰哥来说，成为甲胄制作者并不是一件偶然的事。

“男孩子从小都有一个骑马去冲锋的梦想，我也不例外。而这个梦想在我这里的具象化体现，就是制作冷兵器铠甲。”

杰哥酷爱历史文化，小时候经常看一些历史剧、连环画，很喜欢里面古代的服饰。长大以后，他经常参加古代文化论坛，与国外的朋友交流他们的甲胄文化，比如日本、欧洲的甲胄历史。

也是在这一过程中，杰哥发现，国外的甲胄保存得比较完好，没有断代，更觉得去复原我国古代的铠甲，传播甲胄文化，是自己身上肩负的责任。

如果说成为工艺美术大师之于杰哥，是一种基因中的某种必然，那在B站成为非遗UP主，并广获年轻人的喜爱，就多少有些出乎杰哥的意料。

“2020年2月，我开始在B站上发视频。彼时只是抱着试一试的心态，把我制作的甲胄视频发上去，想让更多年轻人关注传统文化，没想到反响远超预期。”杰哥回忆，自发布第一条视频至今，自己在B站上已经发布了600多条与铠甲制作、古代服饰相关的视频，并积累了50多万粉丝，视频的平均播放量也达到了近百万。

“最火爆的一支视频《看来古人的力气真的很大》，讲的是唐代人的弓箭质量竟然达到了100磅左右，它的播放量甚至达到了440余万。”杰哥透露。

随着影响力的不断扩大，不少粉丝表达了对甲胄的浓厚兴趣，并对视频内容做了二次传播。这种以杰哥为一个原点，将非遗文化辐射到广阔的时空半径的现象，让杰哥觉得自己的努力没有白费，“印象很深的是一位老师，他告诉我，之前在给学生讲历史时，学生觉得比较枯燥乏味，但当他将我的视频作为古代服饰文化的补充教学内容展示给学生时，学生的兴趣提高了很多。”

但最令杰哥欣喜的，还是UP主的身份，帮助自己招募了“天下志同道合的豪杰”，非遗的传承团队，因此壮大。

“原本只是我一个人制作甲胄、修复文物。如今，我成立了工作室，而工作室的另外4位全职成员，全部来自我B站的粉丝。他们中有老师、自媒体工作者、幼儿园园长，以及五星级酒店的经理。”

“早期发视频时，从甲胄制作、视频创意到制作都是我一个人，但一个人的精力再充沛也是有限的，总会有枯竭的时候。现如今，工作室的小伙伴会负责探测、锻打、研磨、焊接等甲胄的具体制作工作，而我主要负责视频创意。各司其职，效率和质量都提升了很多。”

杰哥告诉燃次元，视频影响力的逐渐扩大，也让自己的收入有了明显提升，“我目前的收入中，有1/3来自B站的广告，其次则是甲胄产品、文物修复等。”

杰哥介绍，甲胄产品的制作周期大约在半个月到两个月之间，“半个月的甲胄产品主要是半机械的，用现代车床压出甲片再制作。而两个月的甲胄就需要亲自锻打，每一片甲片可能都需要十几分钟。因此，纯手工甲胄的价格也是半机械甲胄价格的5-6倍。”

“纯手工的甲胄更有质感，人工压边也会让材料变得更坚硬。”杰哥坦言，至少在现阶段，半机械的甲胄完全无法取代纯手工甲胄的品质。“但为了吸引更多的大众消费群体，也为了更好地将甲胄商业化，我只能既接纯手工甲胄单，也制作半机械甲胄，以此保证工作室的收支。”

“当然，即便如此，我偶尔仍需要兼职其它工作，来获得收入以‘滋养’小众的非遗工作。”杰哥透露，摄影师、模特、演员，这些工作自己都做过。

“不过，因为热爱，对于我而言，不存在‘痛苦地坚持’，我更多的感受是朴素地快乐着。”

从汉服爱好者到成为“簪郎”

同样沉浸在非遗制作乐趣中的，还有在中国铁路兰州局集团有限公司上班的张明宇。张明宇的主业是一名火车机械维修师，每天过着朝九晚五的规律生活，偶尔加班。

而看似枯燥的工作之外，生活中的张明宇，还有着不为人知的B面，即从小对艺术、设计与文化的热爱。也是凭借着这一腔热爱，张明宇成为了一位“簪郎”（做簪子的男生），在小红书做着非遗博主。

“我比较喜欢汉服，身边也有很多朋友是汉服爱好者，但又不想每逢节日就只送他们汉服。因此，我常常会纠结究竟该送他们什么。一方面，我觉得手工制品可能比较有心意，另一方面，自己又对缠花制成的簪子比较感兴趣，所以就考虑学习一下缠花技艺，以后也能有拿得出手的礼物。”回忆起最初入坑缠花制作的契机，张明宇如是说道。

可谓是“一入缠花深似海”，在购买了与缠花制作相关的书籍，并且在各大视频网站收藏了许多有关教程后，比起“制作礼物”，张明宇早已越走越远，更是在业余时间，一头扎进了缠花中。

“缠花的步骤主要分为图纸设计和缠花两部分，时长占比大概在1:2。一般制作一个比较复杂的缠花作品需要4-5天，因为不规则的图形需要分解图纸制作。”谈起缠花的制作过程，张明宇滔滔不绝道，“以我在小红书上发的螺蛳粉或火锅缠花为例，类似的作品需要先在硫酸纸上设计原创的图案，然后转印，大约需要花费30个小时才能制作完成。”

“之所以在头饰、花朵等饰品之外还尝试制作螺蛳粉、火锅、砂锅红烧肉等缠花作品，是因为我觉得缠花其实不仅仅可以做饰品，也可以做挂画、摆件等。非遗的传承，需要的是继承和创新。”张明宇对燃次元表示。

图/张明宇制作的螺蛳粉缠花摆件

来源/张明宇提供

尽管缠花技艺可以变着花样制作出不同作品，但作为一项伏案久坐的工作，张明宇也不免在一些时刻稍感疲惫或是孤单。

但成为博主之后，张明宇有了更多排解孤独感的方法，“尽管费时、费眼，但每当我看到粉丝的留言，‘年度最佳’‘这简直刷新我的世界’等评价时，就会觉得自己被重新注入了能量。”

张明宇告诉燃次元，在自己的小红书账号“绾云舒”的评论区内，能看到不少对学习缠花制作饶有兴致的粉丝，“他们当中，有的人是原本没学过，想要了解怎么制作的；也有的人是本来就会基本的缠花技艺，想和我学习螺蛳粉、火锅等复杂的制作方法的。”

此外，网友在评论区的留言，也让张明宇“get”了新知识。“在缠花螺蛳粉的评论中，有网友提到‘螺蛳粉也是非遗哦！’。我因此才知道，这原来是两个非遗的加成。”

网友对非遗的传播与交流，不仅将非遗的讨论度放大，也拓展了许多网友对非遗的认知边界，更让非遗的传承变得大众化和自发化。

与此同时，在张明宇强烈感受到了自己发布笔记的意义的同时，接到了人生中的第一个非遗订单。“在我发了‘福禄寿喜财’的缠花作品后，第一次有客户找到我，想让我帮他们做缠花作品。从那时开始，我会在制作完一个新的作品后，留一份珍藏，如果还有顾客想买，我也会出，作为自己的兼职收入。”张明宇透露。

当然，由于还有着机械维修的主业在身，张明宇在缠花制作上投入的精力与在线上接的商单都不算多，“工作忙的时候，我每天可能也就做2个小时的缠花作为调剂，缠花收入对我来说也并不是特别重要。每每看到缠花的成品时，有成就感其实就够了。”

“非遗，人类的精神信仰”

同样在非遗产品制作中收获满满成就感的，还有95后王良洪。

每天晚上9点半左右，王良洪都会在抖音日更不辍地直播刺绣、蜡染技艺，单次直播最多吸引了8万观众观看，单个短视频播放量最高达195万次，而置顶视频的最高点赞量更是达到了4.1万次。

图/王良洪的抖音账号主页

来源/抖音 燃次元截图

高人气的背后，是这位年轻小伙近20年传统技艺的积淀。

王良洪介绍，刺绣和蜡染，指的分别是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，以及我国民间传统纺织印染的手工艺。

对于出生于贵州省安顺市关岭布依族苗族自治县的王良洪来说，这两项非遗技艺，仿佛是刻在他骨髓中的一部分，“不记得是从何时开始学习这些手工艺的，就觉得从小就会一点。”

不过，也正是因为自小的生活环境里，刺绣与蜡染制作并不罕见，王良洪也并没有重视这些非遗技能。

“直到我在贵阳学院上大学，大学老师在偶然间发现了我的手工艺技能，建议我通过学校团委申请一些资金来组建自己的工作室时，我才逐渐意识到，这些手工技艺的重要性，也意识到掌握这些民族非遗技能的年轻人少之又少，甚至是断崖式下跌，非遗技艺式微。”

正因为此，大学设计专业毕业后，为了传播非遗文化，王良洪在贵阳做室内设计师的同时，还兼职了贵州民族大学一门被称为“贵州民族民间工艺”的必修课。

“这门课的意义虽然不算小，但似乎又并不足以达到我想要的效果，因为学生们只需要知道不同图案是哪个民族的，并不学习真正的技艺。纸上谈兵，在我看来不是扎实的传承。”

思量过后，王良洪选择了在2020年3月回到安顺老家，开设属于自己和朋友的山谷花设计工作室，专门研发刺绣、蜡染产品，希望以文创产品的形式传播民族非遗文化。

“工作室刚成立的时候，由于客观原因，旅游业经营受阻，我们的线下文创店也近乎破产。”王良洪回忆道，“因为当时也没有经营经验，在市场营销等方面，更是遇到了不少琐碎的问题。”

幸运的是，在文创产品上碰壁一段时间之后，王良洪和工作室的小伙伴，找到了新方向，“我们彼时打算把主业重新做回到服装产业上。毕竟我们自己民族的人，无论是否旅行，都需要民族服装来装点生活、延续信仰。”

果然，在改为制作服饰后，文创工作室的收入有了明显提升。

但说到山谷花影响力的重大转折点，还是在2021年5月，王良洪在抖音上发布了与非遗相关的短视频后。

“最初只是尝试的态度，并没有对大众的反响有所期待。”王良洪回忆道，“没料到大众对我很是刮目相看，或许这与我是一个会刺绣的男孩也有关系。”

“网友对非遗的热情，让我觉得自己肩负着宣传民族文化的责任，也因此会去做一些公益的刺绣直播，发更多非遗制作的视频。”王良洪表示，如此一来，非遗文化的课堂，就由贵阳拓展到了全国各地，打破了时空界限。与此同时，传播的内容也可以更加灵活，涉及更多实操。而线上的传播还促进了各民族之间非遗文化的碰撞，“布依族、壮族、苗族的刺绣，都有着一定的相似性，大家会在评论区讨论非遗技艺。”

抖音直播、短视频等也帮王良洪扩大了生产，增加了服饰销量。“一开始服饰销量不景气，后来我们根据平台上当下年轻人的需求，不断研发、创新，改良后布依族的服饰，逐渐受到了年轻人的追捧。”

工作室的声名鹊起，也让王良洪和同好们有了更多的收入，“我们工作室现在总共30多人，大家每月通过抖店获得的线上收入，能够达到20多万元，占据线上线下全部收入的1/3。而在贵州工作时，我每月的薪资大约只有3000多元。”

当然，山谷花的经营佳绩，也离不开王良洪对现代化科技的包容态度。

“在我看来，非遗的发展需要与科技结合起来。我不排斥机械化生产，比起制作技艺，非遗体现得更多的是民族的文化符号。因此，让一部分非遗文化变成快销品，也可以让这些非物质文化更好地传播到消费市场。”王良洪认为。

基于此，与杰哥的甲胄工作室一样，在山谷花工作室，面对着不同的消费群体，纯手工与半机械的刺绣制作，“友好”并存。

“手工艺制作自然有着机械制作不可取代的东西，那就是一种承载着精神需求的能量。因此，我希望非遗手工艺在我们这里不要断代，可以继续传承下去。”王良洪补充道。

*题图来源于视觉中国。

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