追光赌赢《长安三万里》：小朋友背诗，中年人落泪_风闻

作者| Mia

编辑| 赤木瓶子

当“逆袭”成为常态，暑期档迎来了第三位黑马——《长安三万里》。

在上映之初，《长安三万里》的猫眼预测票房落点是5-6亿+，随着其口碑不断发酵，豆瓣评分从开分之初的8.1分上涨到8.2分，其票房从逆跌到爆发，其落点也一路上扬，从6亿+、9亿+上涨到目前的15亿+，即将成为追光动画史上口碑、票房最高的一部。

从票房曲线走势来看，逆跌主要发生在7月13日前后，此时距离上映首日7月8日已将近一周，可谓“靠口碑撬动票房势能”、爆发长尾效应的典范。

据猫眼专业版数据显示，7月16日9时50分，2023年暑期档总票房（含预售）突破85亿。同时，今年或将成为“口碑最好的一届”。

随着本周五《封神第一部》和《超能一家人》、下周《热烈》等几大重磅选手的加入，总票房破纪录的目标也显得越来越近。

168分钟片长赌赢：“动画历史片”感动的是成人还是儿童？

在点映期间，不少从业者都为《长安三万里》“国内动画影史上最长”时长捏着一把汗：即便是真人电影，也很少有超出两个小时的，由于要一帧帧渲染，动画制作成本和时长直接呈正相关，168分钟将近三个小时的时长，超出大部分观众的“注意力专注度极限”和“膀胱极限”，挤压其他影片的排片空间、不利于排片，对于儿童群体来说更是很难坐得住。

要保留创作完整度还是要市场，对创作者来说是一个两难的选择。不过，从实际结果来看，《长安三万里》赌赢了。究其原因，除了在唤起情怀杀之外，或许，在注意力碎片化时代，**能够坐在影院三小时不看手机，对目标受众来说，本身就已经与创作者完成了一场极富仪式感的情感共鸣：**重回盛唐，需要“慢”和沉浸。

而从追光过去的战绩来看，票房大都在5亿左右。红泥小火炉是追光老板王微的笔名，几乎出现在每一部追光作品里。《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜》系列等对赛博朋克、蒸汽朋克等视觉美学的探索，可圈可点，但剧本却又时不时让人摸不着头脑。其编剧团队虽日益庞大，但拍板依旧由王老板定夺。

可喜的是，追光进步了。无论从剧本完成度还是细节考证来看，作为新文化开篇之作、追光十周年纪念，《长安三万里》都是追光史上最用心的一次，被诟病的人物建模、“五五分”的马腿比例或出自于唐俑、唐三彩、唐画乃至昭陵八骏浮雕，作为华彩高光的《将进酒》一幕打造了近两年。3D山水、二维水墨等多种画风切换，美轮美奂。裴十二的人物形象也折射出女性观的进步。

严格意义上来说，《长安三万里》并非一部“动画片”，而是一部“历史传记片”。其出圈逻辑和几年前的主旋律大爆、今年的票冠《满江红》背词，有相似之处：源于民族情怀和文化认同感。高适、李白一明一暗两条线串联出一大批诗人，以两人友谊为壳，以盛唐变迁为核，传递的是“保卫长安”的主流爱国思潮，最后又以一句“诗在，书在，长安就在”，为全片主题升华——王朝兴衰变迁常有，而艺术永恒不朽。

唐朝大诗人们的故事好拍吗？好拍，也不好拍。“好拍”之处在于李白、杜甫自带传奇光芒，且处于盛唐向中晚唐衰落的关键节点，有诸多历史故事可供挖掘，作为国人从小背诵的情怀记忆、国民文化IP，知名度和号召力并不弱于四大名著，单单是把他们的诗句罗列出来，所唤起的文学记忆、文化认同、民族自豪感便已经能感动一大批人，影片也的确是这么做的——全片共有48首诗，不少成年人表示：“看得热泪盈眶。”

不好拍之处在于，影片作为“同人二次创作”不可避免地面临着史实上的出入，比如李杜两位大诗人初次相逢是在天宝三年，比如高适并未救狱中求救的李白，以及哥舒翰一开始没有投降但最后降了。虚实之间，传递的是创作者所希望塑造的世界。

而天才不好塑造，情节取舍、人物刻画上也势必引发争议，如李白酒醉误事、江上问赘婿等，“贬李扬高”让不少李白粉丝不满，感到“自由与浪漫的符号”受到损害，已经有一些影评指出，影片价值观偏向儒家式的现实功利向，功业最卓著的高适，被塑造为阿甘式的英雄、普通人可以模仿的偶像。当然，这必定也是考公热年年攀升的当下，最能够引发共情的主流价值观。

《长安三万里》打动的究竟是成年人还是儿童？怀着带孩子接受唐诗文化熏陶的想法，“影院接句背诗”的儿童及其家长群体或许是为影片贡献票房的主力，但推动影片口碑发酵出圈的群体，或许是以中年人为主的成年人——整个时间跨度，横跨安史之乱，也横跨高史两人的一生，他们在诗人身上看到了人生际遇的起伏无常，引发深深的情感共鸣，并且不遗余力地在社交媒体当自来水。这便是成人动画的优势所在：可供多重解读的思想深度，以及话题破圈度，能够打破动画类型的天花板。

影片依旧由多次绑定合作的追光动画、阿里影业出品，并开发了诗集、联名精酿等周边。另外，值得一提的是，趁着今年暑期的“研学热”，在西安举办首映礼时，片方更是联合飞猪旅行发布了四条研学路线。这些探索都拓宽了IP价值的维度。

彩条屋VS.追光：国漫电影的自我进化

每年暑期档，也是动画电影的主战场。

以今年来看，便是从六一档的《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》《巧虎奇幻舞台历险记》《天空之城》三部动画而始，随后“好莱坞队”的《蜘蛛侠:纵横宇宙》《疯狂元素城》入场，除了《棉花糖和云朵妈妈1：宝贝芯电影》《超级飞侠：乐迪加速》等多部低幼向儿童动画之外，《长安三万里》《茶啊二中》两部成人动画，将暑期国漫热推向最高潮。

更早之前，从1941年中国第一部长片动画《铁扇公主》到八九十年代涌现出的一批杰作，上海美术电影制片厂曾经是“国漫电影”的中心，《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《葫芦兄弟》《天书奇谭》《崂山道士》等是一代人心目中的经典，也启蒙影响了许多动画行业从业者的审美。

随着国潮爆发，2015年近10亿票房的《西游记之大圣归来》首次让行业看到了国漫市场的潜力，重燃信心，并以一己之力唤起了国漫投资热潮，吸引人才进入，院线排片开始向动画倾斜，《大鱼海棠》《风语咒》等国漫电影先后出现，将动画电影从低幼领域拓展到成人领域。

2013年，王微怀着理想主义，以土豆网创始人身份投身动画领域创办追光。早期其个人审美主导项目，《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》三部等由他包揽编剧兼导演，而没有得到市场的正向反馈，直到2019年，与华纳合作、票房口碑均可、首部盈利的**《白蛇：缘起》成为追光动画的翻盘之作，从此踏上了神话传说新编之路。**

几乎是在同一时间，**光线率先入局，并逐步确立了国产动画领域领军者地位。**作为“五大”中将动画电影置于战略高度的第一人，2015年彩条屋成立，五年左右时间，光线投资超过了20家动画公司，包括田晓鹏的十月文化，饺子的可可豆动画，李炜的中传合道，尚游的好传动画等等。长期耕耘下，2019年横空出世的《哪吒之魔童降世》刷新了国漫电影的天花板。2022年，光线传媒成立新的厂牌光线动画，宣布对神话宇宙进行规划和管理。

近年来的国漫电影市场，**逐步形成了光线彩条屋、追光动画两分天下的格局。**追光逐渐显示出自身强大的工业制作能力，但创意方面的短板有待改进。而彩条屋囤积了大量创意人才资源，但外部投资形成合作，而并非“直属所有”，**掌控程度和工业化标准度可能有限。**今年春节档的《深海》不及预期，证明编剧环节的薄弱仍然是国漫之痛。

对传统神话公版IP改编的热衷，使得两家时不时“撞选题”，并在各自的“封神宇宙”开疆拓土。彩条屋拍了“中国神话三部曲”《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，追光则拍了《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》。为了将全国人民耳熟能详的故事拓展出新意，两家的故事大都是借用原有人物，拍摄后传，寻找“当下时代的共鸣”。

事实上，**除了中国传统神话传说之外，两大头部厂牌也在不断拓宽新的领域，不断实现自我进化。**彩条屋去年的《冲出地球》是对科幻的尝试，今年暑期档的《茶啊二中》主打校园喜剧、身份互换。追光动画设定了三大产品线：新传说、新神话和新文化，《长安三万里》呈现出新文化系列的巨大潜力：**不仅能撬动想带孩子研学的家长，更能撬动中年人的文化情怀。**考虑到我国丰富多彩的历史文化富矿，可供挖掘的IP还有很多。

据光线传媒2023年Q1财报显示，其推进中的中国传统文化储备项目有《哪吒之魔童闹海》《西游记之大圣闹天宫》《姜子牙2》《大鱼海棠2》《朔风》《最后的魁拔》《八仙过大海》《大理寺日志》《相思》《小倩》《凤凰》《红孩儿》《二郎神》等。《哪吒之魔童闹海》《小倩》预计将于明年上映，而光线“中国神话宇宙”的第一部作品则计划于后年上映。

当然，彩条屋和追光身边，还有新的挑战者。《中国奇谭》大热后，上影集团宣布将推出第二季，《小妖怪的夏天》大电影已启动。北京精彩宣布《雄狮少年2》2024年上映。

今年淡季上映的《铃芽之旅》和《灌篮高手》，让外界看到了日漫崛起的能量。热爱可抵万千艰难，对于面临着制作周期长、商业回报难等困境的动画从业者来说，除了热爱，更应思考如何形成工业化系统化的内容体系。