追光十年，终尝10亿+_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/魔音甜菜。

上映9天后，《长安三万里》在它的第二个周末场，终于拿下了单日票房的冠军，以不断逆跌之势，冲击起出品方追光动画首个单片10亿+票房。

对于十年成长的追光动画而言，它积淀的能量和亟待突破方向都是颇为确定的。

首先，追光动画自成立始就崇尚技术路线，它以每年上映一部作品的节奏，建立起了中国最稳定的动画电影工业体系，并且无人能出其右。

技术路线的功效在于，能够在整体上稳定成本支出，且与观众建立了直观的观影契约：看追光的作品不担心画面质感。

但另一方面，自从《白蛇：缘起》让追光“起死回生”之后，追光之后的多部作品票房稳定在4-6亿的区间之内，即使判定追光动画制作成本从早起8000万升至了后期2倍左右，这样的票房不至于让追光亏钱，但也进一步阻碍了公司想要实现更大的突破。

久而久之，追光作品4-6亿的作品票房让市场形成了一个固有认知，追光作品技术很棒，但故事和商业落地总让人觉得差那么一口气。

行至第十年，这样稍有些尴尬的市场境遇终于要被打破，《长安三万里》在第二个周末，票房已经突破了7亿，预测总票房逼近15亿。

作为中国动画电影市场最稳定的选手，其迎来票房破10亿作品不仅之于追光本身有重大意义，这个隶属于“新文化”序列的作品，对动画市场而言也颇有意义——继续打破动画电影神话翻拍的路子，与其他同行者们一道，拓展票房的同时为中国动画寻找与建立更丰富、多元的景况。

10亿+背后，“教育孩子”与“读出自己”

科幻作家郝景芳应《长安三万里》制片人于洲出席电影首映礼，郝景芳问能不能带孩子去看电影，于洲回答姐姐可以看，但5岁的弟弟年龄太小了不适合。之后郝景芳写到，“这个片子，是让我们这些中年家长，以‘带孩子学唐诗’为动力进入电影院，但在影片开始之后才吃惊地发现，这片子原来是讲给自己听的”。

“带孩子学唐诗”这个点，在一定意义上成为这部影片票房最终指向10亿元的密码。

电影《长安三万里》用动画的形式讲述了诗歌、历史、家国，它的指向性不明确，人物也不契合大众原有想象，电影168分钟的时长更不商业，这是一个在多个维度有着复杂况味气质的作品。

《长安三万里》童年杜甫

起初，这部基于历史题材背景的作品，票房走向一如追光动画先前的作品，首日票房拿下8100万之后，票务平台给其的总票房预测为5亿左右。

票房急剧变化出现在了第二个周末，上映第8天，第二个周六，影片单日票房破亿，也正是在这个周末，社交媒体上大量出现电影院中小孩跟着电影背唐诗的现象。

据悉，电影《长安三万里》一共出现了48首唐诗，其中《黄鹤楼》《早发白帝城》以及《将进酒》这几首耳熟能详的诗歌成为亲子家庭背诵的“重灾区”。随着事件的频发，一则如何看待小孩影院背唐诗成为热议点，一方认为这唤醒了国人的情感基因，一方认为这有悖公共场所安静的秩序。

我们无意于去讨论这个现象的好坏，事实上是此情景同春节档观众齐诵《满江红》并无二致，它只证明了这部电影在持续破圈，吸引到了更大众广泛的人群进入影院观影。

《满江红》路演现场

而另一个维度上，2023年暑期档开场即票房大卖，《消失的她》《八角笼中》相继点燃市场大盘，爆发的市场观影热情也成为后续电影票房大卖的一个基础。

《长安三万里》以豆瓣评分超8分成绩稳定好了原有成人动画受众，让影片能够成为另一部追光5亿+作品，但随后“背唐诗”这个突然要素点燃了更广泛的市场，电影成为了另一个角度上的“教育影片”最终令这部影片票房剑指10亿，成为了暑期档第一个吃到亲子家庭红利的一部影片。

不仅仅如此，诚如科幻作家郝景芳在首映礼上最后说的那句——“这片子原来是讲给自己听的”，同样，《长安三万里》在终于解决了追光动画是否有真正意义的“合家欢”属性之后，它还进一步迈向了成年人的“情绪”，这也是伴随着社交媒体掀起“背唐诗”浪潮的同时，不少社会公知纷纷加入到“看《长安三万里》解读自己”的观点创作之中，你我是李白，还是高适，人生漂浮，如何选择。

《长安三万里》首映礼

总之，《长安三万里》一定程度上找到合家欢属性与成人向思考的和解，虽然故事仍旧不够完美，也没有响亮的口号盘旋，但它无疑成为了追光十年以来最好的市场经验总结产品。

三个阶段，走向“和解”

翻看追光动画的履历作品，可以很清晰地分为三个阶段。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》为第一个失败的探索期，两部“新封神”和两部“白蛇、青蛇”是成长阶段，票房稳定输出，然后再到了第十年的这部《长安三万里》。

每个阶段的故事和意义都指向明确。

第一个阶段，追光创始人王微并不信任更专业的创作者，任性地由自己感触出发，想要去做让自己儿子也能看的中国合家欢动画，但愈来愈低的票房证明这条道路行不通，到第三部《猫与桃花源》已低至2000万票房，以至于市场上的主流电影发行方都绕着追光走。

第二阶段，创始人王微转向幕后，《白蛇：缘起》启用了一个广为人知的民间传说作为故事基底，并且彻底抛弃合家欢转向了青少年动画方向，票房破4亿也让追光免去了沦为动画代工厂的命运。随之新封神系列和另一部青蛇维持住了票房收益，追光动画开始稳定增长。

事实上在这个阶段，追光动画5亿左右的票房收成，也让其打上了“技术有余、故事不足”的标签。

以《青蛇劫起》为例，影片在闺蜜情感、炼狱修罗城、人性背叛、往生轮回等过多的故事层面被放入在了一起，过于庞杂因而没有一个明确的故事主线和情感表达。

这样也许是追光过于重视技术而忽视内容的一个结果。但另一方面，也可以认为，相对于50亿动画作品《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”这种强烈的情感输出，追光作品的一个弱项是，它的作品始终无法找到一个同观众情感共鸣的点，无法把握住那个市场情绪。

我们有理由将《长安三万里》看作是追光下一个阶段的起始作品，因为这部作品，其一定程度上认真思考了前两个阶段的经验，最终，这部影片如上文所说它真正领悟了王微一开始想要的合家欢属性，而同时，它也适当将部分成年人想要的“市场情绪”悄悄化解。

从故事表达上来看，《长安三万里》并没有试图讲述一个指向明确的故事，有人在其中看见了李白和高适的兄弟情谊，有人读到了古代文人出世入世的抉择，也有人看见了传统中国人对于家国情怀的热血情感。

《长安三万里》李白与高适

事实上，这都是《长安三万里》所讲述到的，于是这部电影对成年观众而言，拥有着一种复杂况味的魅力。

以李白为例，电影中的他不再是中学课本中的他：李白浪漫洒脱、才华横溢，却也描写了他入赘作婿的现实情节，他也一心要赢取功名，却也加入到了反派之中，为敌军永王作诗歌赋。

电影中的李白在出世和入世之间徘徊，因而更展现着世俗人性复杂和迷人之处。

电影主创导演接受采访时称，就希望找寻“观众熟悉又陌生的东西”。这一层面来看，《长安三万里》就拥有着多义性，电影在大众熟悉的历史之中，去寻找与表达时代之下知识分子们的个人选择。

《长安三万里》主创团队

《长安三万里》在创作层面依然是一个“无算计”的作品，它并没有刻意去追求市场情绪：鲜有战争大场面，鲜有主人公们的基腐气息，鲜有不断的口号输出，而是一个知识分子讲述式样的大唐群星闪耀的故事。

但是，当下的“知识分子”这拨人群，看完故事已然默默拂泪，关于“个人选择”“我该是谁”的人生宿命论，已然在特定圈层里不断情绪发酵。

中国动画境况：兄弟登山，各自努力

前彩条屋总裁易巧一直有一个中国动画电影之问，全球动画电影发达的两个市场，好莱坞动画和日本动画各有自己鲜活、明确的动画电影风格，非市场化阶段的美影厂也一度有自己屹立世界的动画电影风格，那么，这个阶段中国动画电影的独特样貌是什么呢？

2023年春节档易巧的十月文化出品了动画电影《深海》，让他认为这部电影帮助十月文化初步找到了这个样貌的长相。他认为从技术上中国动画应该是“模糊三维和二维的界限”，而故事表达与审美上则是独特的。

何为故事审美的独特？

这很难去用具体的词汇总结，只能用一部又一部的动画作品去呈现。

事实上，在十年成长的追光动画之外，动画电影人们也在通过一部部的作品去呈现中国动画电影的样貌，当然有失败也有成功，还有一些作品的市场明确证明了，有些中间路线不适合中国动画。首先被证明的是，好莱坞动画电影技术并不适合这个市场。这其中最具代表性的是东方梦工厂，在《功夫熊猫》系列之后东方梦工厂后续几部作品完全消失在内地市场，此外，无论是华谊兄弟的《摇滚藏獒》、暴走漫画的《未来机器城》，还是BASE的《许愿神龙》，这类完全好莱坞技术呈现的三维动画，完全不适用于这个市场。

另一方面，在《哪吒》票房大爆后，国漫电影又完全陷入到了神话传统体系中。

但在成功的作品之后，更多的是嫁接神话故事的烂片，这其中包括《山海经之再见怪兽》《西游记之在世妖王》等，一方面，神话体系故事让中国动画崛起并屹立票房之巅，但另一方面，仅有神话故事体系只会限制电影人们的想象力。

在这个大背景之下，当下的中国动画电影境况是，电影人们正在尝试更多的故事，更多的动画风格——2017年《大护法》8761万票房，十足的动画B级片趣味；2019年《罗小黑战记》3.15亿票房，二维奇幻东方故事；2021年《雄狮少年》票房2.49亿，现实主义故事；2023年《深海》9.19亿票房，聚焦女性情感深微之处……

在这个序列中，如今也要加入追光动画的这部《长安三万里》，它取材于中国庞杂丰富的传统诗歌文化之中，为动画电影打开了另一个更广阔的大门，我们也能用动画拍出历史与古代文学。

《长安三万里》剧照

所谓兄弟登山，各自努力。这里带领国漫“登山”的动画电影公司，有稳定输出的追光动画，有将票房提升到50亿的彩跳屋，也有拍出了《大圣归来》和《深海》的十月文化，也有拍摄了《雄狮少年》的北京精彩……

在《长安三万里》助力追光动画迎来首个10亿+票房之下，商业的成功，会更直接地激励更多的动画创作者们，用更多的故事表达去描绘和丰富，何以为中国动画电影。