《长安三万里》：追光动画的“浪漫主义”与电影市场的“现实主义”_风闻

从《白蛇2：青蛇劫起》到《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，追光动画的剧本一直被外界诟病，如今追光新作《长安三万里》又被冠以“口碑两极分化”的评价。

争议固然存在，但上升不到两极分化的程度。《长安三万里》无疑是追光迄今为止叙事水准最高的院线电影，也无愧“新文化”系列开篇之作之名。

《长安三万里》身上“历史片”与“史诗电影”两大标签，代表着追光的“浪漫主义”，但无论是历史片还是史诗电影，都不是市场当下的主流。因此，外界一度担忧追光败于电影市场的“现实主义”，难越票房这道关山。

上映10日后，忧心追光难回本的观众心终于可以落地，因为真正的现实主义是“好内容自会找到出路”。影片上映前外界对总票房的预测为四五亿左右，如今已然上升到14亿，显然，观众已经给出了选择与评判。

口碑驱动的票房逆袭

最近关于《长安三万里》的讨论中，“口碑为何两极分化”被频频提及，对于这一问题，镜象娱乐的看法是“先问是不是”。

影片豆瓣开分为8分，如今在15万人打分的基数下涨到了8.2分，同时猫眼上，影片在12万人打分的基数下拿到9.4分。一个代表着较为深度的影迷群体，一个代表着更泛化的观影群体，合起来便是“大众审美”。双平台数据，证明了《长安三万里》的质量与水准。

值得注意的是，影片在豆瓣上的四五星好评占比77.4%，而猫眼则为95%，这是正向口碑呈压倒性态势的体现。口碑真正两极分化的影片，数据走势上四五星评价与二三星评价占比是接近持平的，追光上一部作品《新神榜：杨戬》就是典型案例。

也就是说，《长安三万里》虽面临争议，但并不是一部口碑两极分化的电影，事实上，口碑优势已经成为影片票房转化的关键动力。

灯塔专业版显示，映前媒体对《长安三万里》的票房预测在4亿到5.5亿区间，基于追光以往影片的票房表现、对剧本质量和时长的担忧、对历史题材的审慎，这一映前预测是合理的。但如今，《长安三万里》上映10天票房已经超过7亿。

目前来看，影片后续票房涨势值得期待。14日上映的《碟中谍7：致命清算（上）》映前媒体预测票房为六七亿左右，但首日票房表现不佳，如今排片占比已然下滑，最终票房能否破5亿仍是未知，在此背景下，《长安三万里》迈入10亿俱乐部只是时间问题，至于过10亿后能走多远，便要看之后上映的《封神第一部》和《超能一家人》的表现了。

猫眼专业版对《长安三万里》总票房预测为14.67亿，这一量级，将会刷新追光在大银幕的票房纪录。

摘下动画电影的标签，《长安三万里》本质上是“历史片”也是“史诗电影”，集齐这两大标签并拿到10亿以上票房并非易事。同样聚焦唐代的影片《妖猫传》最终票房5.3亿，这还是影片相对弱化了历史元素，更强调奇幻、悬疑等商业化卖点的前提下。当然，相比古代历史片，近现代及当代历史片票房表现一直不错，《八佰》《长津湖》等都是例证。

再看史诗电影，这是一个比古代历史片更落寞的类型，近年来大银幕上映的史诗新作也是寥寥，要找出票房参考，或许还是要看2021年重映的经典史诗电影《指环王》，该系列三部影片内地重映票房都停留在5000万上下，相比内地重映总票房3.75亿的《阿凡达》，逊色了太多。

诚然，《指环王》的古典叙事气息以及它所推崇的英雄主义在当下稍显过时，但影片重映时，舆论中出现的“又臭又长”差评还是令人震惊，“长”无可争议，“臭”过于偏激。而168分钟的《长安三万里》，也因时长面临着与《指环王》相似的舆论声，即超长流水账电影。影片是否流水账，我们下文再谈。

时长普遍超过人类视觉疲劳极限的史诗电影，某种程度上确实是“反生理”的，加之短视频的流行导致大众对长内容的耐心普遍下滑，超长影片的商业处境可想而知，这也是华纳宁愿牺牲叙事完整性也要将《正义联盟》压缩在二小时的原因。

但在镜象娱乐看来，有时候行业也需要有反常规的勇气，给自己的文本合适的时长，一如年初的《流浪地球2》，一如当下的《长安三万里》。

有时，一心只有商业考量不一定是件好事，被华纳“阉割”的《正义联盟》最终没有成为比肩《复仇者联盟4》的大爆款，而留在DC影迷心中的，是时长242分钟的《扎克·施奈德版正义联盟》，留给华纳的，只有票房口碑双输的败局。

史诗电影的“取”与“舍”

翻看《长安三万里》的豆瓣短评区，大部分二三星评价几乎都离不开“流水账”三个字，审美应该求同存异，毕竟观众对内容的评判标准不同，但站在一名普通观众的立场，镜象娱乐也想谈谈自身对此的感受。

影片中，岐王府高适初遇少年杜甫的桥段，在“高适献艺”一整段戏中删掉也无伤大雅，乍一看，这似乎只为在“描绘盛唐诗人画卷”的命题下浅浅带出杜甫这一角色，但若将这场戏与安史之乱后由旁白带过的“杜甫漂泊蜀中”结合起来，便不同了。

少时意气风发、中年不得志、晚年潦倒壮志难酬，合起来勾勒出了杜甫相对完整的人生脉络，让他的故事与大唐“由盛转衰”的暗线形成了呼应。长久以来，大众更熟悉的是杜甫晚年的形象，在这一强认知下，少时无忧生活富足的杜甫出现在银幕中，才更让人感慨感伤。

以李白和高适为主角的叙事框架下，影片对杜甫的塑造已经是合格之上了。片中对李林甫等角色的塑造同样不单薄，谈及李林甫，“奸臣”二字总是如影随形的，《长安三万里》中也是如此，但影片也借助安禄山对李林甫的惧怕，带出了人物的两面性。

经典史诗作品格局恢弘，是因为群像庞大、时间跨度长、主题厚重，可电影容量毕竟有限。

《权力的游戏》可以用73集的体量讲述维斯特洛大陆七大王国的命运与恩怨情仇，但即便有“最长的院线动画电影”之名，《长安三万里》也很难在168分钟内讲清楚每位盛唐诗人的生平、每首诗背后的故事、唐朝复杂的阶级矛盾与政治关系，以及安史之乱如何成为中华文明发展的转折点。

面向大众市场的史诗电影必须要有自己的“取”与“舍”，因此，对于影片在一些配角塑造和支线叙事上的相对扁平，或许还是应该给予适当的包容，将评判的重点放在核心叙事与主题上。

《长安三万里》的主题，是“理想”二字，导演邹靖表示，“长安”象征的是理想，而“三万里”则是追寻理想的旅途。片中，李白与高适两位主角都在为理想上下求索，都想施展才华建功立业，但他们的旅途截然不同，更为“浪漫主义”的李白挣扎于出世与入世之间，而更为“现实主义”的高适半生艰难，最终大器晚成。

有人说，《长安三万里》对李白的诠释略显负面，也有人说，影片显然更欣赏高适的人生哲学，事实上，高适的经历只是更接近普通人的视角，因此更容易被共情。人生之路与理想追逐之路没有对错与高下之分，它们是诸多因素共同决定的。

家境殷实与才华横溢成就了李白的洒脱与傲然，也让他在理想与现实的碰撞中愈显矛盾和痛苦，但可贵的是，他身上的那份豁达始终在；过早家道中落，加之“重振家族荣光”的重压抗于肩上，让高适更像一名苦行僧，但难得的是，他一直保持着乐观向上的精神。

脱离唐代历史背景，将这个追逐理想的故事置于当代，也是不过时的。人生不如意事十之八九，面对理想，圣贤都难免无力难免失意难免妥协，又何谈普通人，而在变数与坎坷之中，人应该如何应对如何选择如何自洽，故事中的李白和高适或许能给出参考。

《长安三万里》在宏大的时代背景下，找到了理想这个相对微观但具有普适性的切入点，也为自己所讲述的历史史诗定下了现实锚点。从市场化的角度而言，历史片还是较为忌讳曲高和寡，以“借古照今”的创作手法讲述历史故事，无疑是更好的选择。

《大明劫》和《长安三万里》豆瓣评分相同，但前者当年上映时仅拿到419.9万票房，可见太深入历史必然会提升观影门槛。

动画电影中的“流浪地球”

在知乎“动画电影《长安三万里》上映，你有哪些观影体验想说”这一问题下，有回答称“《长安三万里》在影史上的地位可以比肩《流浪地球2》”，这一结论如果置于舆论之下，或许也是争议颇多，但不可否认，该结论有一定道理。

《流浪地球》系列在影史上的价值更外显也更多维，外显的原因在于《流浪地球》之前，国内科幻电影土壤几近荒芜，这使得影片的横空出世更为惊人，而多维在于它不仅脱离好莱坞叙事模板讲好了一个中式故事，也以一己之力推动了国内电影工业化的前进，毕竟，科幻电影是当之无愧的“电影工业皇冠上的明珠”。

《长安三万里》不同，国漫崛起的旗帜飞扬而起后，已经诞生了多部动画电影佳作，在此背景下，高质量内容固然可贵却并不稀有。但深入来看，影片在“国漫创作”和“历史题材创作”两个维度上留下的价值，是超过外界想象的。

国漫崛起的盛世之下隐藏着内容同质化的危机，这一问题过去我们已经多次探讨，此前，抛开“神话故事”后国漫还能立于何地，只有《雄狮少年》给出了答案，而《长安三万里》后，追光也找到了出口，那就是“以历史中广为尊崇的人物和经典作品作为创作对象”的新文化系列。

国漫寻路难，但诸如《雄狮少年》《长安三万里》等影片正在逐渐拓宽国漫的创作边界，这是一个好兆头。

另一边，《长安三万里》对历史题材带来的最大影响，并不是关于“寻找微观切口”的方法论，而是继承。古代历史电影远去久矣，诸如《荆轲刺秦王》《赤壁》《英雄》《大明劫》等口碑出圈或热度出圈的历史电影越来越少，更进一步讲，严肃历史题材在整个影视行业都是稀缺品，2007年《大明王朝1566》收视惨淡，历史剧就此一蹶不振。

相对严肃的历史题材在娱乐市场的高速发展中逐步边缘化，确实有“自然选择”的因素在其中，但符合逻辑不代表符合情理。历史片这一特殊类型，不应该败于娱乐市场的“进化论”。

漫威超英电影《尚气与十环传奇》上映后，B站UP主毒舌的南瓜分析影片在国内口碑失利的原因时，找到了一部很特殊的参照影片，来论述“西方视角下的中式英雄”和“东方文化推崇的英雄”的不同，影片是1991年上映的《黄飞鸿》，一部已经成为不少人童年回忆的老片。

儿时看这部影片，观众最深的印象或许便是“黄飞鸿天下无敌”了，就像我们对李白的传统印象“撑起半个盛唐的天纵奇才”一般，但再回看《黄飞鸿》，一代宗师在变革时期，在传统与现代的碰撞中也曾迷茫也亦无力，就像《长安三万里》中的李白，满腔热血却报国无门。

《黄飞鸿》结尾，清朝官员与黄飞鸿并立船头眺望远方时，前者问道：“金山？到底世界上有金山吗？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许，我们已经站在金山上了。”

严格来说，《黄飞鸿》属于古装武侠片，但其构建的独特历史背景是真实的，三十多年前的电影中的历史哲思，放在今日仍是深刻且令人警醒的。

《黄飞鸿》成为《尚气》的参照，或许也道出了历史题材不应在“自然选择”中没落的关键所在。当孩童观看《长安三万里》跟随角色背诗时，历史片的价值是向内的，对过去的回望，将照应着未来。

当《花木兰》《尚气与十环传奇》等“有形无神”的作品定义中式文化与中式英雄时，历史片的价值是向外的。这关乎的是话语权，也是定义权。

诚然，历史电影在票房上确实面临着严峻挑战，但《长安三万里》的高口碑带动票房体量从四五亿跃升到14亿，或多或少都为市场带来了信心。历史片确实不是电影市场的主流，但只要观众认可，是不是主流又何妨？