唱功实力碾压，老娘一个高音灭掉全场_风闻

【本文来自B站视频《[探索] Vocal系歌手的起源、发展、衰落》，点击文末阅读原文跳转原视频】

随着音乐圈公认的 Vocal 系三座大山：惠特妮·休斯顿（后文我们都叫“惠姨”）、玛丽亚·凯莉（后文都叫“牛姐”）和席琳·迪翁的逐渐隐退，现在“Vocal系”这个词已经逐渐失去了它原本的含义，开始用来泛指声乐技术优秀的歌手了。

但在早些年，“Vocal系”这个词是特指像牛姐、惠姨这一类把嗓音作为主要卖点的歌手的，包括大家非常喜爱的李玟也曾说自己的唱法深受 Vocal 系影响，她的唱功、台风毋庸置疑的强悍，其华丽转音和对高音的渲染也是 Vocal 系歌手的独特风格，堪称华语唱跳 Vocal 系的天花板。

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你可能会问，到底****什么是“Vocal 系”歌手呢？什么叫做“以嗓音为卖点”？

那时候网上总会有人提问：某某算 Vocal 歌手吗？底下就会出现正反两拨观点，然后无论怎么讨论，双方都无法得出一个统一的答案，就是因为“Vocal系歌手” 的定义就很模糊。

而且更令人奇怪的是， Vocal 系歌手和技术流歌手似乎又是完全不相干的类别。

很多痴迷于声乐技术的网友，他们通常不听牛姐和惠姨，最多偶尔听一听席琳·迪翁，而且技术控通常是很瞧不起牛姐的，即使让他们听巅峰期的牛姐，第一反应也会是挑很多毛病，而不是觉得她很厉害。

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此外，声乐老师也通常不是牛姐和惠姨的粉，他们很多都喜欢用男歌手来分析声乐唱法，比如一些摇滚主唱或者是 MJ（迈克尔·杰克逊）等等。当然很多摇滚主唱也的确是声乐狂魔，但听感上又跟牛姐和惠姨完全不是一回事。

所以，所谓的 “Vocal 系歌手”到底指什么？

这个问题一直让我非常好奇，但又一直找不到答案。直到我在一个歌手的资料里看到了这样两段话，才让我一下子有了灵感。

Vocal系唱法的定义和起源

第一段：“繁复花哨的转音，是福音唱法的精华和基础之一，但她标志性的转音包含了八度的跳跃和简单或繁复的装饰性唱段，这完全塑造了她自己的风格。”

第二段没找到截图，大致意思就是说她唱歌很激情很忘我。

这两段话你觉得这是在描述谁？给你 3 秒钟的时间想想答案。

你的答案是不是牛姐或者惠姨？

但这两段话其实是出自 Aretha Franklin（艾瑞莎·富兰克林，后文简称“艾瑞莎”）的传记，是被用来描述艾瑞莎的，再联想到艾瑞莎被称为“Vocal系”的鼻祖，那答案就似乎出现了。

这两段很像在描述牛姐和惠姨的话，就是对 “Vocal系” 的描述：“Vocal系” 指的并不是声乐技术，而是一种演唱特色，就是富有激情的演唱状态，加上夸张而繁复的装饰音，加上大幅度的音区跳跃。

这里的“富有激情”，其实说夸张点就是狗血，歇斯底里的意思，大概可以用这个表情包来概括。

这一下就解释得通了，为什么声乐狂魔不能被归为 vocal 系——越是技术流，演唱的越是谨慎，越不会歇斯底里，而且摇滚歌曲里通常也没有夸张而繁复的装饰音。

说清了 “Vocal系”的定义后，我们再来聊 Vocal 的起源，以及 90 年代 Vocal 歌手为什么会集中爆发？

让我们从“**艾瑞莎是Vocal系鼻祖”**这句话开始。

艾瑞莎·富兰克林

准确来说，Vocal 系的鼻祖并不是艾瑞莎一个人，而是一批人。

从 50 年代开始，有许多福音歌手离开教堂，走向了世俗音乐，并把福音音乐的唱法带进了世俗音乐中。福音唱法中的一字多转音的唱法被命名为 “Melisma” ，也就是我们现在所说的“转音”和“装饰音”。

而 Vocal 系的另一个起源，则是 50 年代中期流行的一个 R&B 子流派，叫 Doo-wop ，一般是三五个黑人男歌手在一起互相飙歌，特点是注重声乐技巧和成员间的和声配合，主唱通常是男高音，深情地演唱着爱情歌曲。

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Doo-wop 的出现，使得精湛的声乐技巧和背景和声成为了流行音乐中广受欢迎的因素。

回到艾瑞莎，她同时具备了福音唱法和声乐技巧，而且是那个时代影响力和名气最大的黑人女歌手，所以把“Vocal系鼻祖”称号给她确实当之无愧。

但是，纯正的福音唱法，跟我们印象中的 Vocal 风格还是有点区别的。

选秀比赛上的很多炫技歌手，我们一听就知道他们在模仿牛姐和惠姨，但绝不会联想到福音唱法，这是因为，福音唱法移植到流行乐的过程中还进行了改良和进化。

那究竟改良了什么？又为什么会发生这些改良呢？

Vocal系唱法的三次改良

这第一次改良，当然是源于艾瑞莎。

艾瑞莎在自己的演唱中大幅度增加了高音区的使用，歌曲整段整段都徘徊在高音区，这种唱法被形容为“有呐喊和对话感，充满激情，富有感染力”。

这种对高音的大规模使用几乎影响了后世的每一个 Vocal 女歌手，甚至歌迷在衡量歌手能力时，也会用上“高音区长时间徘徊，密集咬字”这样的指标。

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第二次改良，是出自 80 年代出道的惠姨。

80 年代是一个很特别的年代，因为在 60-70 年代，美国的种族歧视一直很严重，黑人音乐始终处于小众的地位。

但随着人们的抗争以及黑人音乐的发展，黑人音乐终于在 80 年代正式成为了主流，标志性的作品就是迈克尔·杰克逊的《颤栗》。

80 年代是一片全新的、肥沃的土壤，迎接着黑人偶像在这片土壤上诞生，而惠姨就是第一颗落下的种子。

惠特妮·休斯顿

惠姨当时出道的卖点就是跨界，用黑人的嗓音唱主流的流行乐，所以它相当于把福音唱法推广到了所有人的面前。

在惠姨爆火的过程中， Vocal 唱法也进行了第二次改良，首先是为了让音乐更“流行化”，进一步削弱了福音唱法的特点。

惠姨在录制首张专辑时，唱片公司说听起来很像艾瑞莎在唱歌，希望她能唱得更流行化一点，削弱了转音和节奏切分，也减少了太过于粗粝的唱腔。

所以惠姨的粉丝会说，想要了解她真正的演唱实力，一定要看她的现场，因为现场不会被唱片公司的要求“阉割”。

除了唱腔上的优化，惠姨还改变了大众对于黑人音色的认知。

惠姨当年爆火之后，很多人说她的音乐风格太白人化，甚至连音色都在迎合白人，惠姨她妈听到后很生气地反驳：难道嗓音不沙哑也是她的错吗？

意思就是，当时的大众印象中黑人嗓音就是沙哑的，准确来说，应该是比较原始、原生态，而且唱腔比较夸张，比如这首歌里这个样子。

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而惠姨的爆火，改变了人们对于黑人嗓音的看法，从此以后人们觉得黑人的嗓音就是浑厚而丝滑的。

惠姨之后的 Vocal 女歌手也的确全是这样的音色，但唱腔夸张这一点，惠姨依然在后期的唱片以及演唱会上保留了下来。

虽然唱片公司认为斯文一点的唱腔更受主流欢迎，但毫无疑问 Vocal 迷都喜欢更原始、更夸张的唱法。

这一次改良也使得 Vocal 唱法远离了福音唱法，变得更主流化，也更容易模仿。同时，主流受众在模仿和传承慧姨的唱法时，也更加进一步地改变了它原本的样貌。

我们可以看到，惠姨的“后代”身上可以看见惠姨的影子，但已经看不见福音唱法的影子了。

第三次改良，则是“外人”对于福音唱法的模仿。

这里终于轮到牛姐出场了。我们先看一段对牛姐评价，源自于权威的乐评人 RC 的评论。

其实除了乐评人这样说，牛姐粉丝也说过类似的话，牛姐很少会像惠姨或者艾瑞莎那样，把歌曲改得面目全非，也不会像佩蒂那样一句歌词可以唱 10 分钟，同时加入各种意想不到的即兴内容。

尤其是，她跟真正的黑人歌手的区别在于——她不是在教堂或者黑人堆里长大的。

牛姐她对黑人音乐的学习源自于电台和唱片，所以她对黑人音乐的吸收会掺杂着自己的理解和创新。

就好像一个外国人想学习做北京炸酱面，但她没有跟着师傅学，只有一张炸酱面的照片：

她就心想，应该就是面条上面浇一勺黑色的酱，于是她就把黄色的意面漂白成白色，再按扁，然后再浇一勺黑椒汁上去。这样虽然看上去跟杂酱面是一模一样，但实际上不是一个东西。

牛姐的唱法里虽然也充满了繁复的装饰音，但她的转音基本都镶嵌在了旋律里，是无法剥落出来的。

Always Be My Baby音乐：Mariah Carey - Always Be My Baby EP

之前油管上有个视频，一个声音老师开玩笑说，如果把《Always Be My Baby》里面所有的转音都去掉，听起来会怎样？你听完后会发现，去掉转音后已经无法成为一首歌了。

但惠姨或者艾瑞莎的转音装饰性更强，即使去掉了歌曲的主体也还是在的。而且惠姨和艾维莎作为真正的福音歌手，她们的转音反而没有牛姐那么花哨。

牛姐的装饰音花哨到刷新了人们对于 Oversing（炫技演唱）上限的认知。

这种花哨一部分是牛姐的品味造就的，另一部分则恰好是因为她不是真正的黑人，所以不知道黑人音乐里约定俗成的规矩，加起装饰音来没有顾忌。

就好像我们吃饺子蘸醋，约定俗成就是一小碟，但外国人不懂这些，可能会直接把饺子泡在醋里，也不觉得有什么问题。

除了装饰音的花哨，牛姐在唱腔的处理上也极其花哨，在每个音上进行“米上雕花”般的精密处理，比如短短不到半秒的音，可能就塞满了强弱变化、位置变化、真假声转换等等。

这种精髓我感觉只有 Ariana 和 Leona 学会了，而其他喜欢牛姐的歌手，基本还是在模仿转音、海豚音。

其他至于席琳·迪翁，还有我们中国的 Vocal 歌手，又分别源自于另外的起源，详细说起来又可以另外写一篇文章了。

华丽转音的无声消散

00 年代算是 Vocal 系歌手最后的辉煌，诞生了克里斯汀娜这样极具个人特色的 Vocal 歌手，还有《美国偶像》这样的全民狂欢节目。

美国偶像

而再之后，Vocal 元素就逐渐消失了。

这有部分原因是美国流行乐坛进入了嘻哈时代，而 Vocal 唱法所代表的，其实是 Soul 灵魂乐在流行乐里留下的最后的残影，既然灵魂乐已经彻底过气，那 Vocal 唱法也就随之消失了。

或者也可以说， Vocal 唱法进入了“第四个阶段”，就是被拆分成了点滴，融入在了每个歌手的歌声里。比如，Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）也会用Belt唱法唱出D5，Billie Eilish（比莉·艾利什）也会唱几句转音。

或许任何一种流派发展到最后都会变成这样，被分解掉，融入到新的流派里，它消失了，但又好像无处不在。