新时代审美下，《剧好听的歌》打出OST音综的新玩法｜专访总制片人芦林_风闻

作者| 无花果

编辑| 把青

罗大佑出场受到众歌手“夹道欢迎”，毛不易两次选择胡歌主演的剧集主题曲翻唱，袁娅维改编《外来妹》引争议，陆虎、张远重现童年经典歌曲串烧……

当音乐的传播介质和竞演方式几经更迭，音乐类综艺也在不断寻找新鲜角度来刺激观众的注意力。近期，一档以OST为主题的音综《剧好听的歌》在优酷热播，罗大佑、毛不易、薛之谦、胡夏、袁娅维等OST大户齐上阵，用一首首经典影视歌曲带观众徜徉回剧集编织的奇妙世界。

节目播出三期，我们听到了久未出山的罗大佑亲自演绎的《追梦人》《你的样子》，以及一众明星翻唱的《金粉世家》《仙剑奇侠传》《琅琊榜》《长月烬明》等剧集主题曲，唤起上至60后，下至00后的电视记忆。天然的题材优势外，极具二创网感的后期制作、家族纳新的节目机制和剧情与音乐结合的表演舞台，也是《剧好听的歌》有别于传统音综的独特性。

娱乐独角兽对话七维动力《剧好听的歌》总制片人芦林，请他来聊聊关于这档OST音综幕后的创作思路，除了怀旧以外，主创又将怎样的理念和情怀注入到这样一档节目中来？

不想做成垂类音综，《剧好听的歌》希望打通全年龄层受众

国内的音综蜕变之路有迹可循，单纯的演唱+竞技早已不能满足观众易变的口味，“音乐+”能够融合叠加的元素越来越多。

目睹过超女、快男时代的芦林前几年参与制作了《为歌而赞》《爱乐之都》等音综，直到现在的《剧好听的歌》，一路见证并深耕音综领域。在给《剧好听的歌》做节目定位时，他希望这是一个很认真的舞台，其中有回忆、有感动、有快乐这些比较丰富和饱满的情绪。

“《剧好听的歌》以剧为出发点，这是它天然的题材优势，里面所有的音乐是建构在大家高熟悉度和高情感浓度的剧集上面。并且经历过这三年，我们希望能够通过音乐能够带给大家一些情绪抚慰作用。”芦林说。

罗大佑的出现，让《剧好听的歌》收获了第一波关注度，他在节目中自弹自唱《追梦人》的场面，令屏幕内外的观众一秒回到华语乐坛崭露头角的黄金年代。节目里，包括音乐制作人董冬冬和一众中生代歌手在内，无一不是罗大佑的歌迷。对于如何邀请到罗大佑，不少网友表示惊讶，毕竟在一些S级音综中，罗大佑都未曾露面。

“《剧好听的歌》作为一档新的节目，我们很想邀请到一位在流行音乐史和OST史中，都具有分量的歌手，所以想到了罗大佑老师。当他得知是以OST为题材的节目内容，就开始有了自己的兴趣。虽然在沟通的过程中也有过犹豫，但通过和罗大佑老师团队在香港沟通之后，我们给到了非常详细的方案，这些初心和想法的坦诚交流，让罗大佑老师最终来到了节目。他本人也在录完之后对团队和节目都给予了很好的评价。”

芦林感慨，罗大佑的潇洒与专业是来自于他内心的力量，他的一举手一投足自带的气魄感，不光给节目内容带来精彩度的提升，更多的是为大家做了一个很好的榜样。“节目录时间比较久，他还是坚持一直录到最后，甚至于到后来还愿意再多为节目奉献一次表演，就是和毛不易的合作演出，这些都是之前没有想到的。导演组也通过这次合作，从他身上更加学到了做事情的专业性。”

节目中，除了如《仙剑奇侠传》《长月烬明》这些90、00后心中的热剧OST外，袁娅维演绎的《外来妹》，张远唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和胡夏唱的《等你爱我》都是年代更久远的经典影视歌曲。这种照顾到两代，甚至三代人的选歌方式，以一部纯网播节目来说显然有些出乎意料。

芦林称，节目组的考量是尽量让歌曲的覆盖面更大，“因为传播媒介的发展，当年大众年代电视剧的很多歌曲，它的广谱性和大众认知度会更高一些。另一方面，今年也正好是中国电视剧65周年，我希望《剧好听的歌》更多优秀和经典的音乐贯穿更多年龄层的受众，而不是做成一个特别垂类、单一的节目，这也是文化产品应该具有的社会责任和担当。”

在芦林眼中，许多中年人也是电视机前的忠实观众，他们不会像年轻人一样主动发弹幕、写评论，但他们绝对是“沉默的大多数”，一些年代久远的经典作品在这样一档节目里，理应有它的一席之地。每个时代都有每个时代的热门剧集和经典歌曲，当两者结合在一起，可以迸发出的能量是1+1>2的。

一档饱含情绪价值的OST音综

不同于其他音综依靠现场舞台达到出圈效果，《剧好听的歌》的热度峰值则更多了一项标准，那就是歌手热度+剧集影响力的叠加效应。如第一期毛不易演唱的《仙剑奇侠传》主题曲《一直很安静》，第二集袁娅维唱的《长月烬明》的插曲《界》，都收获了高传播度，剧集本身给音乐带来的加持很明显。

“以OST为核心的音乐综艺，它依附于剧本身的作用力非常大。当你听这首歌的时候，其实你不只是在听这首歌，回想到的是你看剧集的时候的情景，以及那个你自己回不去的人生，这个时候大家的内心是充满了万千感慨的，这是节目的一个底层逻辑。”芦林说。

除了回忆杀和情怀分，翻唱与原唱的对比自然也是一类易发酵的话题。《剧好听的歌》中的翻唱大多走中规中矩的还原路线，其中也有例外，比如袁娅维在第一集送给妈妈的《我不想说》，在节目播出之后就受到了改编上的争议。

杨钰莹的甜歌被袁娅维用R&B的曲风演绎，这首《我不想说》充满了东西方文化结合的味道，这种对于传统曲风的颠覆也是一重挑战，也导致了它的评价两极分化严重。芦林解读了它背后的故事，“最早袁娅维在第一集准备了是另外一首歌，是因为我们和她在沟通当中，她聊到了早年妈妈为了照顾抚养她和妹妹外出辛苦务工的经历，而每次回到家里她妈妈就会哼唱这首歌，那个时候正处于打工潮，所以当年这部剧集和歌曲应该说是很写实了。”

在唱功的基础上，这次的嘉宾包括毛不易、薛之谦、金志文、胡夏、陆虎、张远都是极具综艺感的艺人，且由于他们之间相熟，更自带一种老友聊天局的轻松氛围。“不管是陆虎也好，张远也好，他们俩其实除了说他们很显性的综艺因素之外，都在音乐上行业里深耕了这么多年，两个人唱了这么多OST，陆虎又作为制作人，会有自己很独特的视角。”

《剧好听的歌》用“无限扩容”的嘉宾飞行模式代替 PK淘汰模式，用插科打诨的温馨氛围代替了竞技带来的激烈感。三期节目下来，可以发现，“喜爱度超过75%”的标准十分love and peace，身经百战的唱将们都能轻松达到。用节目嘉宾调侃的话来说就是，“节目录到最后，会发现来了一百多人”。

谈到不采用强竞技的模式，芦林坦言，综合考虑了这几年的社会普遍状态后，包括演出市场的冷淡、歌手舞台的缺乏、观众内心对团结力、温暖感的需求等等，团队认为在这个节骨点想要做更具温暖的事情。“强竞争放到几年前它是好的，当时所有人有一股往前冲的劲儿，奋发图强契合时代的情绪，但是当《歌手》《好声音》已经做了这么多届之后，加上近三年的影响，大家开始回归到生命本身，把很多东西看得很开，把握好每个瞬间才是自己能够抓住的东西。”

同时，节目在舞美设计上也围绕着温暖、治愈的概念，圆形的顶棚和舞台设计同样有团圆、聚合的寓意，“我们希望从物理空间上让大家更好的聚合，围坐在一起，是一个放大版的客厅，是温暖的包围结构，而不是一个对话的结构。”芦林表示。

时代审美造就OST神曲

制作国内首档OST音综，芦林透露，有两大难点不可忽视，第一是某些歌曲在剧圈很热，但它的OST绝大多数观众并不熟悉，这时候就要做相应的取舍。如已经成为二创网红歌曲的《金粉世家》片尾曲《让她降落》，《琅琊榜》主题曲《红颜旧》这样兼具歌和剧两者热度的并不多。第二则是当下所有音乐类节目的共同难题：音乐版权的限制。

“像《三体》《狂飙》虽然是全民热剧，但大家对里面的音乐不是很熟，或者只在某一个小圈层里很熟，这些歌我们就会反复讨论。音乐版权限制这个相信大家都遇到过，一些音乐有它的保护期，比如说作者不授权，或者几年不能被翻唱，都是我们面临的一些现实问题。站在创作者的角度来说没有错，只是在创造者和使用者之间，还是希望能够只要找到一个平衡点，这个是需要慢慢来摸索的，我相信未来会越来规范。”芦林称。

而之所以毛不易们成为了当下的OST大户，芦林认为，最重要的原因是他们对于歌曲的理解、唱法以及讲故事的能力更符合当下新时代的审美。“当下的OST和之前电视时代的OST有所不同，已经由情节的推动，变为了具有宣发作用，时下当红歌手作为宣发的抓手和看点是一个非常重要的考量点。”

在一键跳过片头片尾的时代，能做到有效演唱一首OST，歌手的演唱实力、对于受众的传播力，以及与当下受众相匹配的审美表达可谓缺一不可。

这些年，芦林深耕音综领域，从《超女》、《歌手》到近年的《为歌而赞》《爱乐之都》，经历了选秀崛起、唱片工业的衰落以及互联网、影视剧推动音乐发展的几个不同时期。借助选秀、竞技、音乐剧、网络神曲以及OST等主题元素，国内音综的路数也在千变万化。芦林认为，如今是一个多媒体交叠的传播时代，互联网的技术发展让内容传播变得更加容易，网红歌曲和网红歌手便是这个时代发展的产物。

“其实大家始终都在做一件事情，就是在尝试找新的题材和突破口，一些优化也好，创新也好，最终的核心还是以音乐为中心点。以前做一个歌手是有门槛的，要经过唱片行业或唱片公司的选择，才有可能机会进入到这个圈子，但是今天不是了，只要有一台手机，他就可以将自己的作品上传，打破了以前唱片公司设立的门槛，让音乐的传播变得更加的容易。”

而当问及在众多的网络歌手中，究竟谁能够跑出来，芦林认为不妨放到一个更长的时间维度里来判断。

“每个人有他自己的实力和造化，今天时代为我们提供了最高效和最低成本的传播工具，对于每个创作者本身而言，应该更好的修炼自己的内功。”