如何做一档“不挑观众”的电音综艺？_风闻

作者|谢明宏

编辑|李春晖

四十年前，中国人就在听电音了。注意，还不是那种穿灯笼裤戴蛤蟆镜的潮人，就是每一个普通中国人，就是刻在每一个人记忆深处的旋律。

噔噔等灯、瞪噔等灯，这节奏谁的DNA动了？悟空破石而出的《云宫迅音》自不必说；《杨戬擒悟空》更是丝滑流畅，二郎神追孙悟空逃，紧张又逗趣的氛围被电子音乐诠释得淋漓尽致；《西天抢经》还有点重低音的氛围，网友时常大悟：“沙僧的行李里原来装的是音响！”

许镜清为86版《西游记》创作了中国的第一首电音。而早在1981年，国人已经在《动物世界》片头听到来自法国电子乐队的《Just Blue》。这首电音也成为很多人心中最自带画面的旋律，一听到脑海里自动浮现狮子打架、蟒蛇交尾。

当然也不能忘了刘欢老师的隐藏曲目《喂鸡》。“奶奶喂了两只鸡呀，什么鸡，什么鸡？”不得不说，这张发行于2003年的专辑对电子音乐的运用相当先锋。也正是这种超前，让歌曲十几年后才经由互联网鬼畜视频走红。

但虽说集体听电音四十年，看了优酷昨天新上线的音综《星电音联盟》（6月30日起，每周五晚20:00），硬糖君再次确认自己是个拿电音当抖腿佐料的门外汉。电音很早就进入了我们的耳朵，却在较长时间都处于小众圈层状态。试问多少人知道电音已经有了上百种分支，多少人还以为DJ就是一打碟的？一看DJ都盯着脸当颜狗，殊不知人家手里有瓷器活儿。

早在2018年，电音就被寄予成为嘻哈之后下一个大众流行的厚望。但很快，几档节目、几场音乐节下来，大家又开始感慨“电音没有嘻哈的命”。作为一种圈层文化，电音究竟该如何对接大众、也为沉闷的文娱领域带来一些新东西。《星电音联盟》试图给出全新的回答：在谈“文化出圈”之前，先给人“快乐充电”。

为何是电音?

《星电音联盟》是由优酷自制、优酷与深圳卫视联合出品播出的原创音乐表演类综艺，由凤凰传奇、黄子韬、马伯骞担任派对主理团，R3HAB担任电音挚友。他们将携手年轻音乐人发起“星电音·登岛计划”，解锁6场不同主题、不同风格的公演舞台，创造一座狂欢不断的“电音岛”。

在《星电音联盟》选手的发言中，不难发现最初他们走上电音之路就是看中了它的新奇好玩，以及特殊的治愈和对个体能量的激活作用。它既贴近生活又充满未来感，在反叛的同时又具有超高的包容度。

**电子音乐与其说是科技的产物（创造普通乐器无法发出的新音色），不如说是时代氛围使然。**在快节奏的社会环境下，年轻人更需要有一种全新娱乐来为疲惫的身心充电。近些年发展势头良好的电音，已经是不少人用来闲暇充电和放松的选择。叫上三五好友音乐节蹦跶一下，既是社交也是解压。

我们为什么钟情于电音？百大DJ第一名的小马丁曾说：“电音可以包涵任何感情。”如果我会被记住，那会是因为我们在音乐里留下的东西，我们分享的爱，我们分享的时刻，我们一起创造的回忆。

这样看来，《星电音联盟》选择“电音”作为青年文化综艺的选题，是有其洞见和冒险的。一方面，电音确实是Z世代的流行文化，选择它就是一种胜利。另一方面，如何为电音打造更适合走向大众的舞台，并没有太多经验可借鉴。

比起时下更多强调专业性、纯粹性、拥抱分众市场的垂类音综，**《星电音联盟》虽然从小众的电音出发，却显然是想打造一档“不挑观众”的大众音综。**这表现为积极融合国风、RAP等流行文化，用年轻人热爱的派对形式串联舞台，更多元的舞台和更大众化的评价体系……

总而言之，都在确保专业输出的前提下最大程度贴近年轻人的审美语境。硬糖君的试吃体验是毫无观看门槛：自己看能抖腿，朋友看一起嗨，和爸妈看都能交流广场舞曲心得。

节目不仅在主理人选择上用心（专业性和影响力兼具），更在选手中汇集了当下电音圈炙手可热的老炮和来势汹汹的新人。从00后到三十而立，在这幅电音群像中，我们看到了电子音乐给人带来的快乐和能量。电音不仅可以给人充电，更能提供精神价值，内化为对抗挫折、向颓丧说NO的精神气质。

首期节目中，陈思远（深水29）的作品有句歌词“I don’t wanna die young”，我不想扼杀自己的青春虚度年华。此时的电音，正是年轻人找到自我、对抗世界的积极表达。

多元舞台，破圈利器

00后说“我想成为百大DJ”，大概和80后90后曾经的“当科学家”有着同样的理想之光。当然，要想电音出圈，首先要为观众推开第一道好奇的大门，他们才会愿意去自己推开后面的一百道门。

电音OG徐梦圆认为自己的使命就是把观众带到第一道门前，而这也正是《星电音联盟》的使命——用多元舞台和新兴音乐元素去探索电音的新玩法，找到走向大众的最佳打开方式。

首期节目的舞台呈现可谓神仙打架。马海昕用啤酒瓶当乐器的想法令人眼前一亮，咱就是说广告主的钱真没白花；4S组合则将rap融入电音表演，带来扑面而来的青春活力，以前“帅哥说唱”因为缺人而搁浅，现在看来“帅哥电音”大有可为啊！

徐梦圆的舞台依旧是其擅长的电音与国风的结合，“斗地主”背景音的闪现让人拍案叫绝；来自印尼的宝藏兄弟带来迷幻流行音乐（Psy pop），清澈空灵的音色一下就让这个新兴电音分支抓住了观众耳朵。

传统的迷幻流行音乐是比较炸比较硬核的，而宝藏兄弟为其增添了轻快感，他们认为：“只要是轻快，能够在舞池放、在家里听、在车里唱的人的歌都是Psy pop。”难怪黄子韬也要请教什么是Psy pop，因为这是宝藏兄弟作为开山祖师创造的新电音种类。

嫩口的《王炸》，通过方言的加入将电音和生活场景巧妙结合，也是令人意想不到的打开方式。副歌的“你莫慌撒”，听一遍就有点魔音绕耳了。都说方言和说唱适配，如今看和电音结合也别有韵味。

甭管是国风还是方言，说唱还是舞台创意，多元化元素的加入都极大助力了电音的大众推广。《星电音联盟》用熟悉又陌生的审美体验给观众建立了这样的认知——即电音是一种流行的表达方式，它和不同的元素组合会产生不同的奇妙反应。

除了舞台交流，硬糖君还在《星电音联盟》看到了电音的理念之争，这对于电音的发展也是绕不开的议题。“饭碗”阵营的四连败，让选手和观众都忍不住思考电子音乐的评判标准究竟是什么：是比音乐性还是比舞台的炸裂？

鱼和熊掌，实难取舍。马伯骞在投票给嫩口时反复强调“你们俩能力上完全没有问题”，也让我们看到了主理人的权衡。从音乐性来讲，当然要选更巧妙的运用和更纯熟的技巧。但从大众审美角度，又不得不将舞台现场的表现力纳入考量。

就拿马海昕和4S组合的对决来说，硬糖君的耳朵投票给了老马，但眼睛又想投票给4S。毕竟四个帅哥在台上释放撩技，心神不被动摇也说不过去。

当然有火药味其实是好事。当刘老师组合对和马放狠话“给你上一课”时，和马回应：“那我就是你教过最好的学生。”瞧人家哈佛学生的高水平回复！

不走寻常路的电音综艺

电影《盛夏未来》中，吴磊将对电音的热爱投射在志趣相同的“明”身上，并期待自己也能站上舞台，成为万众瞩目的DJ。电影结尾，他和电子音乐终于互相成就。

在畅快淋漓的音乐中释放压力回归真实自我，再没有比电音更直截了当的选择。《星电音联盟》在给年轻观众提供情绪发泄窗口的同时，也实现了将电音文化推向大众领域的初心。这何尝不是内容产出者和用户之间的相互成就？

不走寻常路的《星电音联盟》，并没有循规蹈矩去做一档垂类音综，而是努力探索大众情绪共鸣点。比如，将“海岛派对”作为电音文化的载体，让选手们争夺登岛资格。

与此同时，《星电音联盟》采用开源模型去接纳和包容多种类型的音乐风格。多元舞台，总有一款适合你。不论是国风还是说唱，都能与电子音乐结合出意想不到的效果。它以电子音乐为基底，实际上是一场青年流行文化的“大串烧”。

《星电音联盟》对电子音乐人的呈现也是全方位的。我们在作品中不仅能看到他们独特的音乐理念，更能领略电音带给人的信念感。才19岁的陈思远还没到就业的年龄，但他坚定地选择了“饭碗”阵营。“我坚信它会变成我的饭碗，更希望以后可以靠音乐这条路吃饭。”

**“我小时候也瞧不起弹跳音乐，觉得土嗨，但是后来我发现它真的能给人带来快乐。”崔三金的真情告白硬糖君也深有同感。**何必执着所谓音乐审美的高下之别，这样反而让人错过真正简单质朴的快乐。好比你去摇晃的舞池里抓一个人问为什么跟着DJ摇，人家可能就是跟着感觉走，说不出什么高大上的内因外因。

《星电音联盟》包含的电音之美有两种，单纯的听觉美与综合的形式美。前者在于音乐人为了得到梦寐以求的音色，动用加法合成、粒子合成、物理建模等技术手段，让人听完感慨：“这也可以电音？”后者则是主题和呈现方式，将电音作品包装为一个有机整体。

如何将垂类小众的文化导向大众市场？《星电音联盟》把电音的种子种在了多元流行文化的土壤里，在毫无观看门槛的节目中，观众可以轻松接受并找到自己喜欢的电子音乐类型。

从一般规律上看，要保证小圈层文化的作品质量必须设定门槛，遵行业内不成文的“鄙视链”。从这个意义上讲，《星电音联盟》的反其道而行之，恰恰起到了正向的推动作用。它让电子音乐走到大众面前，完成了“第一次握手”。

当年《西游记》还没取完的电音经，硬糖君衷心期待这次《星电音联盟》能给续上。