创投是新导演的跳板吗？_风闻

作者|魏妮卡

编辑|李春晖

虽然众人还没机会看胡歌、大鹏的新片，但俩人携手在第25届上海国际电影节拿下金爵奖影帝的新闻，还是在娱乐圈激起千层浪——尤其是改变了同辈的电影中生格局，又引发了一轮电影咖重排座次的讨论。

除此之外，硬糖君更感慨的是，**令两人拿奖的电影分别出自两位新导演之手。**可仔细一看两位导演的背景，又并非初出茅庐的新人。其中，《不虚此行》导演刘伽茵是现任北京电影学院文学系副教授，《第八个嫌疑人》导演李子俊则是多部知名港片的副导演。

真论起二人身份，不是混京圈的，就是港圈的“新导演”。这不免让硬糖君想到此前对新一代导演的观察：不混地域圈子、没有背景与资源的导演似乎很难出头。但行业的新导演“活水”只能从已经权力固化的老圈子中来吗？或许还有不一样的源头？

比金爵奖更早落下帷幕的上影节电影创投，提供了另一种答案。熟悉电影创投的观众应该知道，每年大大小小的创投很多。一般来说分为两类：纯剧本阶段的初创项目，和拍了样片、短片的发展中项目。一句话，新导演在创投领域的敲门砖，更多是作品。

每年都有很多电影公司赞助上影节的创投项目，有的公司还持续了很多年。资本愿意持续花钱做这件事，一定不是慈善家，而是切实在寻找有潜力的新导演。

今年的上影节创投又格外受到行业关注。因为延期一年，今年上影节创投收到的作品数量有所增加，多达679个有效项目申报。一番激烈角逐后，33个项目入围本届上海国际电影节电影项目创投。

最终，14个项目瓜分了12项荣誉。其中，有8项荣誉来自8家电影公司的赞助与评选，包括观众熟悉的坏猴子、万达电影、阿里影业等。创投这条路，能成为“无门无派”新导演的一场公平“高考”吗？

无背景新导演最公平上升路径

​

细数国内这些年混出头的新导演，会发现影视圈的阶层固化确实挺严重。身居高位的导演，基本是知名演员、名人转导演。其他的，要么是混喜剧圈，要么是名导扶持计划出来的。总之就是要混圈子、有人脉。

但在电影创投上，新导演可以靠作品说话。当然问题也不是没有，比如在筛选项目的标准上，因为每年找来的评委都是圈内人，也不乏可能会有“关系户”入围，或是评委顾虑到人情关系而有所偏袒。

事实上，各种各样的创投也会难免落入电影圈“阶层固化”的局面，失去真正选拔新人导演的作用。上海国际电影节在2019年推出了致力于电影新人孵化的创投训练营SIFF NEXT，似乎正是想尝试打破僵局。2023年，计划招募约20位来自华语地区多个专业背景（制片、编剧、导演）的学员。

创投训练营SIFF NEXT向今年的上影节创投输送了三名新导演——王凯旋、佘泽雨、张嘉运。他们既不是毕业于北电或者中戏，也不是混京圈或者港圈，而是其他社会背景、其他院校的彻彻底底“圈外”新导演。

没有背景的新导演，在上影节看到了出头的希望。虽然入围创投之后，新导演有了和大公司、大制片聊合作的机会，也算是换了种方式进圈——搭上资本和拓展人脉。但不可否认，这是“圈外”新导演目前最公平的上升路径。

**同时，创投也是很多独立电影厂牌运作电影的方式。**很多独立电影厂牌因为资金不够支撑完导演拍完作品，便会带着“样片”或未完成的片子去创投找大的资方进入，这也是独立电影厂牌难得与大公司平等谈合作的机会。

比如，独立电影厂牌工厂大门已经带着多个项目闯荡过创投，并成功孵化出顾晓刚的《春江水暖》、魏书钧的《永安镇故事集》等作品。第24届上影节创投，他们的导演陈延企作品《一日游》获得制作中推荐项目奖。本届上影节，又有导演高鸣作品《两个时区》成为评委会特别推荐项目。

**当前行业里，创投项目流产的不胜枚举，但上影节创投项目拍成率却是出奇的高。**自2007年上影节创投设立以来，已成功举办15届，见证87个项目进入制作，其中有44部影片入围A类电影节，共计63部影片实现院线上映。

这其中亦不乏观众熟悉的高分作品，比如张猛的《钢的琴》、韩杰的《Hello！树先生》；还有很多备受圈内认可的导演，最初作品也是从创投走出来。比如，陈正道的《幸福额度》、徐浩峰的《师父》、徐昂的《十二公民》。

“把项目拍出来”难在哪？

电影创投的意义，除了选拔优秀作品与新导演，还有最重要的功用——“找钱”。

新导演和大公司、资方通过创投的平台搭上线后，无论双方再舌灿莲花、艺术共鸣，最终还是需要达成共识、愿意敲下投资的合约，把关于“钱”的事落定。

而实际上，很多大公司投了十几二十万的创投奖金之后，并不一定代表会真的投资影片。

一是可能创投作品里，并没有真正符合电影公司内容规划的项目。大部分公司还是想寻找有商业潜力的作品，而很多创投作品太过文艺。但也不排除很多公司缺乏判断商业潜力的眼睛，卖到17亿票房的《人生大事》曾经在平遥创投洽谈多轮，只有联瑞聊到了最后。

**二是公司评选作品的人和最终拍板投资的人，是两拨人。**公司把奖颁给新导演，但项目最终不一定能通过公司拍板投资的人。毕竟一部新导演作品也是几百万的项目，有的甚至想要预算上千万。大部分公司在面临投资决策时，还是会趋于谨慎和保守。

第三问题也可能出在新导演自身，硬糖君听说过不少新导演和资方后续谈崩了的情况。比如，双方就预算成本、制作规划上出现分歧，种种不信任的情况出现，导致双方“分手”。不得不承认，会谈判技巧，既能谈高大上的艺术，又能掰扯商业回报的新导演，更容易成事。

当然，新导演因为入围创投，被更多的人看到后，也会面临很多诱惑。这时候，可能还有其他资方邀约去拍摄剧集或者其他项目，从而不得不暂缓自己的创投项目，毕竟执导剧集是一个很大金钱诱惑。

比如，2019年获得上影节创投单元“最佳青年导演项目”、“万达菁英+关注项目”的《凯迪拉克》导演王一寓，就曾接受剧集公司小糖人的邀约，开发剧集项目。

说来说去，每年大公司立项的大导演项目都有那么多，拍出来的也没几个，新导演项目能出来自然更不容易。因为毕竟眼下大环境如此，新导演项目需要承担的风险更大。要拍成创投项目，既需要有始有终的良心资本，也需要新导演对自己作品有足够大的执念。

评选体系需要“不一样”

对于一个新导演，拿着剧本去投创投，基本是逢奖必投。市面上大大小小的创投，也没有什么明确的差异化。

即使评委每年都在换，但很多创投入围的项目，整体都有点风格与形式过于单一。一览片名，就能感受到整体气质偏文艺片，很多关注个人成长的故事，视听语言很像“北电毕业作品”，学院派味道太浓。

而根据往年创投入围作品风格，又会吸引类似风格的新导演，或者有新导演去迎合这类风格。如此循环往复，很多创投作品掉入单一风格的窠臼里。

长此以往，令人眼前一亮的创投项目少之又少。要打破僵局，需要各个创投活动挖掘出自己的特色，让不同类型的新导演都能找到更好的归宿。而不是原本想拍轻松商业类型的导演，为了曲意迎合所谓的“创投风格”，刻意为自己作品注入严肃命题，反而沦为四不像。

**硬糖君注意到，上影节的创投一直格外关注有商业潜力的项目。**从今年入围的创投项目来看，类型多样、主题多元。比如，罕见的“怀旧复古”风格作品《夜奔》，奇幻元素的维语电影《闲云野鹤》，特殊女性题材电影《同桌妈妈》，聚焦都市职场危机的电影《没有影子的女人》，体育类型电影《第一次选择》，甚至还有融入武侠元素的《遥遥传》。

即使是气质偏文艺的项目，也有一些新鲜感。比如，荒诞喜剧《叁局两胜》、印度版“楢山节考”《虎腹之中》等等。

硬糖君此前在《如何定义“第八代导演”？》中也提到过，随着时代的变化，新一代导演本身就是一个创作视角更多元的群体，他们没必要把自己困在仇大苦深的传统命题里，他们可以提供给市场更多有趣、新颖的作品。

这不止需要新导演的才华与胆识，也需要各方创投活动去重新建立自己的评选体系。既要有一套差异化的标准，也要有一双识珠的慧眼。