谁在锻造国漫的“黄金时代”？_风闻

题图 / 腾讯视频动漫圆桌沙龙

期待国漫的“黄金时代”

2018年《斗罗大陆》开播时，粉丝可能不曾想过，这部动画能在陪伴他们五年之后，继续开启新的征程。在前不久的十城观影会上，各个年龄段的粉丝们共赴这一场五年之约，只为“青春不言再见”。

《完美世界》动画最近的一段剧情中，主角石昊为了保护八域万民选择与仙殿黄羽同归于尽，动画里石昊神魂分离、燃尽自己的催泪独白，尽情散发中式热血动画主角的独特魅力，折服了无数观众。

在播的《镖人》动画，将中国影视作品中久违的大漠武侠与江湖纷争，展现得淋漓尽致。

无论是《斗罗大陆》持续5年的陪伴，《完美世界》打动人心的高潮情节，还是《镖人》里每一帧对人物刻画、情节渲染的作用，都指向一点——随着动画制作技术的进步，国产动画已经步入了一个新的阶段。这个新的阶段不仅是指数量上的增加、类型的多元，更是对动画艺术表现力的挖掘。

在而今中国文娱市场的优质国产动画里，不断拓新的技术到底是如何影响到动画制作的？关于这个问题的答案，或许我们可以从2023年上海电视节腾讯视频动漫“中国动漫从全面崛起到百花盛放”圆桌沙龙里，平台、动画行业从业者们的分享中找到答案。

技术如何赋能国产动画？

前几年提到国产动画代表作品，《斗罗大陆》必然在列。这部作品的出现奠定了国产动画年番制作的基础，而今《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》在内的数部年番作品也在陪伴年轻观众的日常娱乐生活。虽然同为年番，但是由于剧情的差异、人物经历的区别，在制作层面和制作细节上有着极大不同。

比如《完美世界》，2021年70分钟特别篇“双石大战”还令观众记忆犹新，而2023年5月的“七神决战”石昊与仙殿黄羽对战的一集，在精心设计双方法宝、招式以及打斗镜头之外，用一组细腻的镜头语言，将主角独白的情绪渲染至顶点，打动了无数观众。技术成就画面，画面服务剧情，“七神决战”出色的表现，同虚幻引擎等大量新技术的综合运用是分不开的。

在圆桌现场，《完美世界》的制作公司福煦影视董事长袁峰提到了面对新技术时的态度。“作为创意团队来说，天然去捕获、拥抱科技，拥抱当代的技术这是必须要去走的事情。”他表示，在实际操作过程中，制作团队需要把控好不同技术的节奏感，“你首先要守正，然后再开始突破。”

  动画作为一种内容形态，讲好故事是内核，而不断升级和迭代的制作技术，是增强故事感染力的重要手段。利用新技术在内容层面进行突破、创新，是国产动画一直以来尝试的大方向。这一点，在2020年上线的2D年番《一念永恒》上有着深刻体现。

受制于过去的客观原因，国内2D动画人才数量和制作能力与海外是有一定差距的。当3D动画的制作模式逐渐走通后，作为平台方的腾讯视频决定要推出一部2D年番，满足动漫爱好者对2D动画的需求。

在现场，武冕分享了这部作品在制作层面的关键词，即“成长”。所谓成长，指的是能够跟作品一起成长的制作团队，具备成长性、能够匹配观众成长的主角，最后则是制作层面工业化的成长，能够解决2D年番的产能问题。

基于前面两点，最后选择出来的正是《一念永恒》。2D动画在角色面部细微表情、肢体语言刻画方面的制作优势，也将主角白小纯在每一次自我转变、个性成长时的刻画得细致入微，让年轻观众可以感同身受。

不难看出，制作技术的革新解决了国产动画的2个基本问题，一是视听效果，这是动画内容的根本；二是产能，这关系到动画产业的长远发展。当品质和效率达到了一个基准时，无论是市场还是创作者，都会对动画的审美提出更高要求，这种主动的追求则会反过来促进内容制作技术的创新和突破，让国产动画发展进阶到一个新水平。

用新时代的理念创作中式动画

在动画创作领域，技术和艺术互相成就的案例层出不穷。为了追求更加真实的视听表现力，皮克斯每做一部动画电影，就会对3D CG制作软件进行升级；以2D动画见长的日本动画行业，早已将2D画面风格、3D CG制作进行高效统一，达成画面效果升级以及成本可控。在国产动画领域，越来越多的创作者早已在探索如何将技术运用到创作中，去讲好国人自己的故事，传递中国传统文化内核，用作品去呈现中式审美风格。

《镖人》就是一部非常有“中国”味道的武侠题材动画。为了展现作品独特的美学风格，动画将2D技术和3D技术进行有效结合，合理解决了人物动作、画面透视和长镜头的运用上的难点，并使用动捕技术为2D人物原画动作戏打底。这种运用多种制作技术相结合去再现中式动画审美特点，在另一部作品《枕刀歌》上亦有深度体现。

因为有大量动作戏，《枕刀歌》从一开始就确定了三渲二模式来进行制作。圆桌现场，制作公司更三动画CEO刘波强调：“我们选择的风格是为故事服务的。”三渲二在3D动画的空间感，以及2D动画线条风格上的优势，让《枕刀歌》不仅能拥有流畅的动作戏，还能在国产动画里形成差异化的风格，由此吸引了一批喜爱传统武侠影视内容的观众。

刘波表示最近在做双女主的武侠题材动画，这部新作里的视效会更夸张，融入更多潮流文化，“我们就希望让更年轻的人，比如说十几岁的人喜欢上武侠题材，所以我们在视觉上做一些创新。但内核还是侠义的内核。”

不过，在《左手上篮》这部篮球题材的2D动画里，大量张力十足的动作场面却是靠有篮球经验的原画师绘制出来的。《左手上篮》的总导演谢钟黎在现场就解释了自己的创作基调：“为了还原校园青春一点的感觉，所以要做一些针对性更强的动作。”

在被动画观众誉为“东方古典美人气质”的3D动画《眷思量》里，就以中国传统美学为出发点，基于真实感和想象力构建起大量高辨识度的角色、场景建模。《眷思量》的独特性，固然是导演赵禹晴基于女性视角的个性表达，更是国产动画百花齐放的一种表现。在圆桌现场，赵禹晴也表示，将采用虚幻引擎5制作《仙剑奇侠传3》。虚幻引擎5在整合制作流程方面有极强优势，可以让制作团队将创意和想法留到拍摄阶段。“不同的工具给我们带来流程梳理的思路都不一样。换一个全新视角去做《仙剑3》，也希望可以呈现出一些不同的东西。”

几十年前的中国动画，将多种美术形式糅合进动画语言中，创作出水墨、剪纸、定格等制作技术。而今，中国动画用新时代的创作理念，诸如《镖人》《枕刀歌》《左手上篮》《眷思量》这一类拥有强烈个性的国产动画，实际上是借动画这种极具想象力的载体，将创作者个性与民族性深度交融的结果。用新时代的创作理念和新的动画制作技术，去创作中国动画，讲好中国故事，重塑中国本土动画作品风格。用好传动画微尘定格工作室总经理柳迪的一句话可以总结为：“我觉得内容和表达上，就像两个人谈恋爱，未必是人中龙凤才能在一起，最重要的是两个合适。这可能是观众看起来会觉得比较简单，会比较精炼的原因。”

国产动画的进击之路

海外发达动漫产业无一不是根据客观环境，逐渐打通从内容创作到产业这条路。成熟的动漫行业，脱离市场必然会曲高和寡，也就谈不上长久发展。国漫如今的内容发展路线，以技术为切入，先解决动画制作的产能问题，进而探索风格化的内容创作，这是基于互联网生态环境下探索出来的一条必然发展之路。大量作品的诞生，也为国漫与国际接轨奠定了基础。

动画是一种具备跨文化传播属性的内容形态。有关国漫与国际接轨的议题，圆桌现场各位都提出了一个共同观点，即在视觉层面有高辨识度，在故事层面可以引起海外观众共鸣的作品，就是海外市场需要的。从业30年的资深动画人翁铭在现场提及的《大闹天宫》，就曾在海外44个国家和地区输出、发行和放映，“世界每个角落都知道，惊为天人，这就是我们的教科书，好好学习，这是我们中国曾经的辉煌。动画是一种语言，一种态度，一种表达。”

如今国产动画深挖中国传统文化精髓，在创作理念、创作手法上则体现出时代特点，这样的作品具备能够在海外吸引更多关注的潜力。但由于文化屏障的存在，通过故事去引发海外观众的共鸣，却需要创作者有足够的耐心。

当然，动画的国际化传播，不仅是指把优秀的作品送到海外市场，也包括国际化的技术合作。倍视传媒创始人兼CEO Chris Bremble身在中国10年，他就深刻感受到中国动画行业“在叙事和故事方面，除了有技术的成熟之外，中国相关专业人员的技巧也变得越来越成熟。”由翁铭执导的多国合作短评集《TAISU PROJECT》将在今年上线，它或许将成为中国动画与国际技术合作的一个正面案例。

在进行内容国际化的探索中，腾讯在线视频平台运营部燃动宇宙工作室群负责人周望也提出了平台侧的观点，即国漫与国际的接轨不是一部两部作品，而是整个品牌的创作思路都应该是如此。显然，这需要创作者持续坚持创作热情，更需要平台坚定不移地对好内容进行扶持。

当我们回看整个国漫市场，数个年番加大量精品季番吸引了超过2亿国漫年轻用户，大量创作者可以将自己的个性化内容付诸实现，在这个过程中，平台的“穿针引线”起到了极其重要的作用。

自2015年开始布局国漫以来，腾讯视频在这8年里，与行业的优秀团队展开紧密合作，扶持动画制作人才，大力推动技术发展与产能升级，以优秀的故事和制作引领大众审美，将单一作品形成一个体系、大的类别，从中又可以产出带有浓厚中国文化标签的个性化作品，这些源源不断的内容产出吸引了中国年轻人爱上国产动画。

腾讯视频对于国漫行业的布局，高度符合“长期主义讲中国好故事”的基准：与合作伙伴一起，对技术创新的不断深挖，在内容题材、呈现形式和价值内核等各个方面进行融合与创新，通过长线布局让国漫生态的建设更加稳固，国漫产业的“黄金时代”也就不远了。