对话皮克斯新片亚裔导演，做动画就像养孩子？| 重磅专访_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

作者/ 彼方翻译协助 / Pel视频制作 / 若风、二菌

“从头开始创造这样一个项目给了我难忘的体验，一切是如此真切、美妙。”

6月16日，皮克斯新片《疯狂元素城》终于登陆国内电影院线。

本片沿袭了皮克斯天马行空的动画创意传统，讲述了移民城市——元素城当中，一对“势如水火”的水、火元素坠入爱河的故事。

“在四大元素风、火、水、土共同生活又泾渭分明的世界里，来自水元素的男生渡阿波（Wade）和来自火元素的女孩炉小焰（Ember）巧遇邂逅并暗生情愫，但面对“水火不相容”的客观事实和各大元素之间泾渭分明的悠久传统，两位主角将如何跨越隔阂，深入彼此的内心？一连串妙趣横生又感人肺腑的故事由此展开。

——《疯狂元素城》剧情概要”

在三维动画的创作当中，液体、气体、火焰等特效本也是制作上的难点。而以风、火、水、土四大元素为主题的本作，则可谓需要直面海量与之相关的制作挑战——仅从预告片当中，我们就不难发现，元素城中四元素之间的化学反应以及由此发展而来的视觉奇观，可谓令人眼花缭乱，不得不感叹皮克斯在世界观以及动画技术探索方面的成熟和进步。

而另一方面，本片的故事在很大程度上，来源于导演彼得·孙的自身经历。自2000年9月加入皮克斯后，彼得·孙曾以配音演员、故事板艺术家、动画师、编剧、导演等多个身份，参与过包括《海底总动员》《超人总动员》《机器人总动员》在内的，多部经典皮克斯作品的创作。

彼得·孙

作为一位在韩国移民家庭成长起来的美国动画导演，他也曾在事业选择和婚姻伴侣的选择上，面临和《疯狂元素城》中两位主角类似的困境——如何面对原生家庭与自我追求之间的矛盾、移民家庭的孩子如何融入社会等等这些问题，都将在《疯狂元素城》的故事中进行讨论。

在影片上映之际，就本片的技术探索、故事来源等我们最关心的问题，动画学术趴有幸获得了一次和导演彼得·孙进行直接对话的机会。

接下来，就让我们来听听导演的热忱分享。

采访文字实录

学术趴：作为在相关行业工作的媒体从业者，我深知在三维动画当中，烟雾、水、火焰的动画制作都是极具难度的。当我们第一次看到预告片时就感到非常惊讶，片中共有4种不同的元素，每种元素都有着独具特色的设计和角色动画。团队在设计以及给角色做动画的时候，遇到过哪些较大的困难？这些过程本身又是如何为把团队引向新的解决方案或是技术创新的？

**彼得·孙：**这是一个好问题，同时也是一个大问题。总的来说，针对主角、火元素炉小焰（Ember），我们是从两个主要的部分开始着手的。她是我们最开始考虑的角色，我们知道她将是片中戏份最多的角色，**她的设计是从两个层面开始的，首先是关于美学层面的实际设计（Actual Design），以及之后的实际模拟（Actual Simulation）。**这是我们使用的两个关键词。

实际设计是非常有趣的，因为我们尝试过把她设计得非常写实，同时也非常吓人。我们也曾尝试过把她设计成像电子游戏一样、平面化的样子，但这看起来并不像火焰。因此我们就尝试（在两者间）寻找一个平衡。以前根本就不存在这样的设计，我们也无法找到介于两者之间、能够用于设计的参照。

不过后来我们当中的一位艺术家开始手绘一些iPhone的视频片段。他用他的iPhone拍摄了一段壁炉的视频，然后把这段视频传到了电脑里。**他把这段视频一帧一帧地分开，之后开始一帧一帧地进行绘制。**这是我们第一次测试得到一个比较平衡的火焰。因为现实世界的火焰太过变化多端，我们还曾害怕看不清角色模型的眼睛和嘴巴，但这一段测试真地很好地通过设计展现了这一点。不过，这段火焰还是以平面的形式绘制的。

然后我们就需要把这段测试的结果转换到电脑当中。而当我们把它放进电脑的时候，它直接把我们的电脑弄崩溃了，因为电脑根本无法渲染这样的火焰。所以在刚开始的时候，我们的团队告诉我，在整部电影里，你只能有5个特写镜头。但我说，我们可不能这样。

而当我们有些眉目了以后，就立即开始转向了水的制作。水可以说是我们制作上的洪水猛兽，这是全片当中最难制作的东西了。**我可讨厌水了。**我跟你说，它真是太难做了，但我真的很爱渡阿波（Wade）。

我们尝试过设计完全透明、清澈的角色，但是你却完全看不到这个角色了。你看不到它的嘴巴，只能看到他对于整个世界的反射。因此我们必须以（和火同样的方式）来夸张化地表现他。

但（当我们开始这样做了之后）他就开始变得看起来像是来自另外一部电影，由此新的挑战又产生了——**我们应该如何把这些来自同一个世界，但却是两种完全相对的元素的角色放到一起。**基于这些，我们就又碰到了很多设计上的挑战。而当完成了这些之后，我们还有一整座城市的人口需要以这样的方式来填充。说真的，这个过程真是太漫长了，也确实是一个非常困难的挑战。

学术趴：我们看到片中有非常多不同元素之间的互动，由此产生了许多不同的化学反应。在此基础上，你们创造出了一个基于现实化学原则，同时也非常有趣、益智的世界。你们是怎么想到这些如此有趣的想法的？在创作过程中，你们有向相关专家咨询过吗？

彼得·孙：没错没错，我们曾经跟消防员交流过，跟科学家们也交流过，跟工程师们交流过。**我们和许多不同的人讨论过很多不同方面的内容。**我们还和水管工讨论过水。但是整个故事是花了一段时间才发展出来的。我们曾经做过一个超级英雄的版本，也做过城市火灾的版本。而每当我们做完一个版本（深吸一口气）…我曾经写过一个清单，记录了所有我能够想到的科学反应，包括沸腾、冻结、木炭燃烧等等。

**我会列表记录下这些，而当我们开始写故事的时候，我就会询问（他们）是否会有人遭遇到一种情况，需要你们去采取行动，以及是否存在将这样的事件关联到我们的科学现象的方式。**我们还有很多列在单子上的东西，没法放进电影里，但我们的历程就是如此开始的。

学术趴：每种元素所生活的社区都有不同的“生活环境”，请您与我们分享一下你们在场景设计方面的一些考量吧。

彼得·孙：没错，我们出于叙事考量创造了片中的城市，同样也由此设计了主角炉小焰（Ember）。她最害怕什么？当然是个到处都在流水的地方，这就是我们设计该部分故事的思路。与此同时，我们也极力为动画增加趣味性，像是飓风体育场的外观该如何设计？有天我们的美术指导画了个小小的龙卷风，再把它改成建筑。当下我就觉得超合适！那是个为风元素设计的风型建筑，同时又很卡通很有趣，一眼就能明白它的含义。

总之影片既融入了有趣的创意，这些设定又有效支撑了故事。就像烈火镇是个温暖的社区，火焰令人感到舒适，到处都是橙色和红色。可一旦炉小焰（Ember）来到元素城，一抹暖色融入蓝色汪洋，猝然的转变令她无所适从。

学术趴：在片尾名单上，我发现上面写着“Thanks for sharing the stories with us”（感谢和我们分享你们的故事），这些故事是从你们团队内部来的吗？

彼得·孙：**这些故事来自皮克斯的员工。**团队里有着来自世界各地的人们，有来自巴西的、中国的、荷兰的等等。他们和我们分享了许多不同故事，关于人与人之间的联系、关于家庭、关于旅行、还有移民等等。有很多故事都影响到了影片的剧情。

学术趴：谈及故事的来源，《疯狂元素城》的创作灵感也很大程度上来源于您自身在纽约的生活经历。您觉得这段经历是如何影响您执导《疯狂元素城》的？

彼得·孙：**个人的经历是创作的种子，这是我一直以来的观念。**我过往的种种经历、灵感和碎片被交给团队，由大家培育长大，在此过程中浸润丰富的养料，最终成长为参天大树。这让我心潮澎湃。这也是观看这部影片的乐趣所在，它充满了其他各种各样的角色和情节，而这由大大丰富了主线故事。这就是我构思元素城的主要理念之一。

**大城市的特点是有很多社区，而它们之间需要彼此协作。**这种信念令我们的团队也感同身受。你在纽约总能了解到家庭社区团结一致或四分五裂的下场。所以我一直在寻求融洽的团队合作，让大家联合在一起，朝共同的目标努力。这很大程度上需要你保持开放，保持有趣。

动画制作是持续多年的工作，所以要是太无聊太艰苦，过程就会变得无比困难。你需要保持活力，保持有趣和开放，让每个人都能发挥自己的创意。

学术趴:在您曾经的采访中提到，您和母亲一同在电影院观看动画《小飞象》时，您母亲即使不需要翻译也被动画所打动。我们始终相信这或许就是动画最大的魅力之一。非常好奇，动画或者说制作动画对您而言，意味着什么？

**彼得·孙：****我非常同意你的观点，动画的力量来自视觉叙事，来自图像和灵感的沟通，这是我从小到大关于绘画最喜欢的一点。**不仅仅限于“沟通”，动画能将我们的生命体验转变为所有人都能共鸣的存在。这一点真的很了不起。你说得对，这是我关于动画最爱的一点。而即便是最基础最底层的动画制作，当你成功创造出某样事物、塑造出某位角色，它依然会让你获得难以想象的满足感和成就感。

**我们的团队用了7年时间创造这些角色，一切都是从无到有。**我们没有实拍任何内容，角色都是由我们大家制作出来的。**这就像你孕育了一个孩子，教它在学校乖乖，教他多多运动，好好吃饭。现在他终于长大要去大城市了。**我说“上路吧孩子 ”。从头开始创造这样一个项目给了我难忘的体验，一切是如此真切、美妙。