本土主题乐园梦，还能怎么做？_风闻

撰 文丨云   鹏

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

今年六月，全国四大城市：武汉、成都、青岛和天津都通过官方消息透露，正在接触迪士尼并希望引进落地。而后续，殊途同归，四地与迪士尼合作的消息均被迪士尼官方的否认。

以上海迪士尼从谈判到开园历经20年之久的先例进行评估，中国的第三座迪士尼乐园，必定遥遥无期。而另一个可能，是迪士尼并不需要在中国建立第三座乐园。       

地方政府的迪士尼热让行业再度回到那个老旧的话题，**中国本土会诞生媲美迪士尼的本土乐园吗？**目前的答案依旧是不确定的，因为只有做出一系列拥有广泛影响力的IP，才能造就具有超强影响力的本土主题乐园。

回顾本土主题公园发展脉络，大概包括这样的历程：以华侨城、宋城演艺、华强方特为代表的老牌本土文旅公司，因为发展时间早，具有一定规模。其次是与迪士尼合作的过程中，本土地产商开始进军，最具代表的是万达文旅城，以及恒大童世界。其次是华谊、光线这样的影视公司开始做主题公园项目。

虽然目前的成功案例有限，但文娱价值官认为，本土主题乐园的市场依然充满想象和实践空间，核心就在于把故事和IP做好，多尝试“小而美”的主题乐园，把重资产投资留给有价值的合作方。

一个标本，

融创坎坷的文旅之路

如果要在本土主题公园玩家里选取一个样本的话，融创是那个最合适的对象。

2017年，融创从万达手里以超过600亿价格交易得到13座文旅城，随后成立了融创文旅专业运营文旅城，又在一年之后成立了融创文化，也寄希望从文化角度去推动一些实景乐园项目的落地，可见融创在文旅领域寄托了很大期望。

而现状却是，没有故事IP或者其他特点的文旅城更像是沦为了城市游乐公园。从2019年开始，融创文旅城中的乐园部分就采取了开放式经营策略，即免费入园其他单项收费，这也意味着其不再以门票作为盈利点，这背后反映的是融创乐园竞争力的不足。

从数据来看，疫情前的2019年融创文旅城文旅城建设运营毛利24.67亿元，但文旅城具有建设投入大，回报周期过长的特点**。过去两年随着融创地产的暴雷，融创文旅城也被摆上了货架，但在整体行业下行的态势下并没有人选择接盘。**

无锡融创文旅城

目前，融创文旅城最优质的资源为其中的“雪世界”，其品牌名称也在去年更改为“热雪奇迹”，一位文旅行业人士对文娱价值官表示，室内雪世界的稀缺性使其成为一个盈利较大的板块，融创文旅也期望将雪世界单独打包进行上市。

如果具备一定基础的融创文旅也希望自己“被处理掉”，那么从零开始的融创文化在实景领域想要有所作为更是举步维艰。2021年5月，融创文化的发布会上，官方表示其在IP实景娱乐未来计划的四个方向，分别为国际数字化影都、影视娱乐小镇、梦之城乐园和未来科幻乐园。

其中，“国际影都”提供高科技的摄影棚及实景娱乐集群，将打造《千年桃花源》实景落地，阿狸、罗小黑等IP将共同建构梦之城乐园项目，科幻实景乐园则专注于中国本土科幻实景项目。为实施《千年桃花源》实景计划，融创文化还购买了马伯庸正创作的同名文学小说。

一定程度上，融创文化代表了一批想要拓展影视产业链公司的路径。一位行业人士对文娱价值官透露，融创文化因为****资金问题，《千年桃花源》项目已经被放弃，而其他的实景落地项目，除了借文化之名向地方政府勾地的部分已经落实，其余项目并没有落地。诸如科幻实景项目，在没有影视项目的支撑下，更是如同空中楼阁。

从乐园到影视，

还是从影视到乐园

到底是直接建乐园，还是先从影视内容再到主题公园？

中国的主题公园各种玩家们给予了多种多样的实践答案，其中两个截然不同的发展案例当属华强方特和华谊兄弟，不同的公司基因和发展历程决定了其不一样的实践过程。（深度 | 鬼城游记：走进没有灵魂的实景娱乐地产）

2004年，华强方特的创始团队去国外走了一圈，被迪士尼和环球影城的生意模式感染，随即筹备下场做主题公园的计划。而在此之前，这家公司只是一个销售特种电影，3D播放设备，以及做相应的内容制作的主题公园供应商。

华强方特欢乐世界

2007年，华强方特在安徽芜湖开出了第一家乐园。15年期间，华强方特乐园数量已超过24家，总入园游客量已是全球第五，仅次于迪士尼、默林集团、环球影城，国内则只输于另一家老牌玩家**，拥有欢乐谷、众多古镇项目的华侨城**。

华强方特2018年、2019年入园人数均为全球第五

之后的故事，大家都知晓了。**华强方特反过来制作了《熊出没》剧集和电影系列，其电影更是成为了一年一度春节档必备家庭电影，且票房每年都有提高。**最新一部已经超过了10亿。之后，《熊出没》这个最成功的中国家庭IP，再强势反哺其旗下乐园。  

在文娱价值官看来，华强方特的成功属于天时地利，**其全部乐园布局在中国二三线城市，而从零几年开始地方蓬勃而起的文旅需求，正好契合了华强方特的发展脉络。**相比较而言，自影视向乐园进军的华谊兄弟，其发展的外部环境就更差一些，或者说此时中国乐园的竞争烈度已经提升了好几个量级。

华谊兄弟这些年累计做了十多个乐园项目，除去苏州的电影世界，其他项目多为IP品牌输出，合作方也多为地产方。一定程度上，随着迪士尼的落地，国内用户对于华谊兄弟这类主题公园的要求也水涨船高，但华谊兄弟电影IP与乐园融合的不深入的状况下，让这批乐园也沦为了地方小镇模式，没有获得大众的广泛认可，无法成为每个地方的打卡地标。

华谊苏州电影世界

残酷的是，主题乐园的建设让华谊盲目地喊出了“去单一电影化”，反过来其赖以生存的主业电影在市场的竞争浪潮中迷失了方****向，市场占有率逐年下降。这家公司一度站在了退市边缘。

内容公司

如何做好主题乐园

事实上，中国主题公园的建设历程，是一个纷繁复杂的历史，其中掺杂着文旅玩家、地产商、地方政府以及影视内容公司等，其中大部分项目都属于规模大但IP小。

如果将范围缩小的话，内容公司还应该去做主题乐园的大梦吗？文娱价值官的答案是，必须要做，因为这是内容公司提升自我价值的一条重要通道，但必须要注意方式方法，主题乐园也可以是“小而美”的，也可以是形式多样的。

2022年，以剧集《长安十二时辰》为IP打造的同名主题街区在西安亮相，其坐落在一家商城落入三层空间打造，将故事IP与演艺、美食、文创、游戏、零售等业态融合。据悉2022年，该街区累计接待游客量超过200万人次，短视频平台上创作的西安旅游攻略，绝大多数已经将此纳入了西安打卡必去之地，足可见这个项目的成功。

长安十二时辰主题街区

曾打破票房纪录的《捉妖记》电影IP，也曾植入到长隆主题公园之中，作为电影故事IP去吸引旅游受众。潮流IP制造商泡泡玛特也将踏入主题乐园这条河流之中，其首座乐园将可能是北京朝阳公园中的一部分，面积仅为3公顷，这家迷你主题乐园更偏向北京市民及周边的中短途旅游。

就在今年的上海国际电影节上，于冬透露了博纳影业还将打造电影IP街区，街区主要售卖电影IP产品如电影道具、服装、眼镜等，将以轻资产的IP合作模式进行投入。而两年前的同一场合，上影集团确定同陈思诚联合开发“唐探”新故事，也将考虑电影与新消费的结合，相关主题街区或乐园或也在考量范围之内。

在《流浪地球》系列不断取得成功的当下，中影集团计划筹建的以这个系列为IP核心的中国科幻主题乐园，对于科幻迷而言是一个充满吸引力的存在。

只有当故事IP足够成功和吸引人，建设形式不拘泥于规模、多种形式的主题乐园，才是充满想象空间的存在。而中国主题乐园也不必纠结于是否能成为”本土迪士尼“的心结，做出本土主流消费者追捧的主题乐园，就已经是行业的领军者。

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