中国电影现在有一个问题，商业片拍不好，文艺片也拍不好，具体说说文艺片的问题_风闻

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中国电影现在有一个问题，商业片拍不好，文艺片也拍不好。

市场不是不给文艺片机会，是文艺片自己表现不佳。

文艺片创作者反思之后，觉得问题出在行业管理太严，不能让他们自由发挥上。这有一定影响，但不是决定性的影响。试想，如果只能通过题材噱头，题材的敏感度来吸引观众，那是合格的电影工作者吗？

电影管理确实需要再讨论，但是电影人的基本功也要加强。从中国电影的艺术历程来看，1990年代直到现在，电影人的基本功和艺术水平是在不断下降的。只是这些年经济发展快，看电影的人多，票房不断上涨，再加上电影科技的进步，就掩盖了许多艺术问题。一旦经济增速放缓，电影技术创新也减速，艺术水平的问题就暴露无遗了。

我个人觉得，我国的影视艺术类高等院校，三十年来是在往职校方向发展的。艺术的精气神，艺术的灵魂，没有得到很好的传承。电影人本身就缺乏魅力，需要大量的资本来造星，他们的作品怎么可能好看呢？负面新闻对一些电影人的打击，不仅是社死的问题，他们的艺术成就也被扒光了。这暴露出资本一边玩弄艺术，进行劣质选材，重金打造，一边洗脑观众，愚弄百姓，双向收割的本质。那种指鹿为马，操弄舆情，劫持艺术品评的行径是明显的。

文革之后，我国的电影主要是在向西方的商业电影学习。西方的艺术电影也是我们的学习目标。可是，当我们丢掉自己的传统后，却发现没法摸到艺术的脉搏了。我们只是学了西方的皮毛。西方的社会思想、艺术理论和电影技术只是成了我们当代电影工作者的顶级机甲，工具天花板，而不能成为我们的灵魂。因为，西方根本不想我们变成它那个样子，过他们那种生活。没有那种生活，怎么会真正拥有他们那种思想、情感和风格？怎么会有那种灵魂？没有那种灵魂，怎么会创作出那种作品？

所以，学来学去，我们就得到一张皮，却把自己的心丢了。我国绝大多数的电影人和电影研究者，张口闭口就是西方那点东西。无论在美学上，在艺术上，还是在对生活和生命的理解上，都如此。基础理论没有创新，言谈以拾人牙慧为荣，生活在中国的土地上，创作却用西方思维，作品能好看吗？能不别扭吗？所以，中国电影的艺术性这三十年来就是死撑着，越来越撑不住了，就用主旋律来涂脂抹粉。商业洗脑加上主旋律镀金，再喷上一点民族情怀的“香水”，就是当下中国电影的特征之一。真正属于中国，属于当代，属于我们的艺术史责任的东西，少之又少。艺术电影的创作中，更是有很多人以膜拜西方，奢谈西方艺术来狐假虎威。

我觉得，只有重拾我们的文脉，结合新时代的要求，重新唤醒属于我们的历史责任，中国电影才能在艺术上，在精神上，找回自己的灵魂。只有站在自己的土地上，走在自己的生活里，我们的艺术电影才能真正活起来，而不是佶屈聱牙，曲高和寡，自斟自饮。我们的商业电影也才能避免披着东方的行头，却以西方木偶来充当骨骼，里里外外都透着僵硬和蹩脚。这样，中国电影的崛起才有希望。

总之，找回灵魂，练好基本功，能让西方的成果中国化，并尝试基础理论的创新，仍是中国电影人，电影管理者和研究者现在最需要做的。这些事说起来容易，做起来难，国人一起努力吧。