蜘蛛侠电影，何以称霸漫威60年？_风闻

当年，《蜘蛛侠：平行宇宙》横空出世，凭借漫画与 CGI 融合所呈现的视觉效果，创下了票房奇迹，获得了第 91 届奥斯卡最佳动画长片奖。

时隔5年，索尼再度出手，《蜘蛛侠：纵横宇宙》再一次惊艳所有人。

果然，能打败蜘蛛侠的只有蜘蛛侠。

《纵横宇宙》凭什么被全网好评？

继《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，《蜘蛛侠：纵横宇宙》再次引起了各大网站的集体狂欢，被网友称为**“封神之作”**。

豆瓣评分8.6分，IMDb9.1分，烂番茄新鲜度96%，Metacritic 网站综合评分86，这也表明它获得了影评人和观众的普遍认可。

能获得这么好的评价，很大程度上要归功于它顶级的视觉呈现。

“好看”已经成为大家对《纵横宇宙》的共识。

看过电影的人，无不被它潮酷朋克的美漫色彩震撼和折服。

在视觉多样性这块儿，《纵横宇宙》可以说是做到了极致。

不同宇宙的人物，都有不同绘画风格，让观众一眼就能get到人物特点和情感。

格温宇宙由水彩构成，光影色调配合她渴望被接纳却又恐惧抛弃的内心不断流转。

小蜘蛛迈尔斯所处的纽约，像赛博朋克世界里的上城区。

潮湿的地面，闪烁的霓虹灯，交织出暧昧的色彩。

印度蜘蛛侠帕维塔的宇宙，灵感源于印度现存的不同艺术形式，包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案……

画面饱和度超高，冲击力极强。

还有全片最帅的朋克蜘蛛侠霍比，他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。

挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质隔几秒就变换一次，是个十足十的狂野摇滚青年。

不同画风的蜘蛛侠们同时出现在一个场景里，就像漫画里的纸片人全都活了过来，围在你身边活蹦乱跳。

眼睛还没适应这一幕的冲击，又快速被拉到下一个世界，是真正的“目不暇接”。

在此基础上，再加上对话框、漫画分格、字幕特效、炸裂的分镜……

难怪网友都说：“光敏症患者要谨慎观看此片”。

“你大脑和身体的每个细胞都在尖叫。想象力是你能拥有的最广泛的东西，而这部电影做的就是把你的想象力捏在指尖轻轻一挤。”

至于故事情节，评价则是两极分化。

有人爱到不行，觉得热血、精彩、能共情……

有人则不太满意，觉得叙事无聊，台词乏味，结尾还戛然而止，令人失望。

为什么大家对于剧情的评价差异这么大？

是新颖还是“小儿科”？

《纵横宇宙》讲的是叛逆期青少年的成长故事。

片中有不少温情但又略显琐碎、俗套的桥段：学校座谈、家庭聚会、屋顶谈心……

“多元宇宙”+“家庭关系”的叙事公式再次被应用，也容易让人觉得疲惫。

因此，能否对故事情节产生心理共鸣，就成了网友们评价好坏的关键要素。

能get到一批人爱到不行，get不到的人觉得乏善可陈。

在这一部里，主角的年龄、成长经历和困境显然都更贴脸00后。

男女主都是十几岁的高中生，最大的烦恼是如何在父母面前坦诚自己是蜘蛛侠。

小蜘蛛忙碌了一整部，好像也只是为了和家人和解。

这在很多人看来显得很小儿科，不明白有什么可纠结的。

但在00后看来，男女主的想法和行事逻辑就可以理解了。

因为这是z世代小孩们独特的情感困境。

作为“蜜罐中泡大”的一届，父母提供了优渥的物质和充足的爱，也带来了情感压抑和精神负担。

父母对孩子的“温柔枷锁”无处不在，希望孩子永远是爸妈身边的宝贝。

孩子能够体会到父母的爱，也希望给予正向的反馈。

但身为独立的个体，他们总会有自己的小想法、小秘密，会和父母有隔阂，会有脱离父母奔赴新生活的那一天。

也因此，孩子会产生“情感背叛”的心虚感。

如果说，80后90后需要战胜的，是由于父母忽略导致的原生家庭阴影。

那么00后需要克服的，就是和睦的家庭关系带来的“温柔陷阱”。

从孩子变成大人的过程中，一代人有一代人的迷茫。

除此之外，在《纵横宇宙》中，小蜘蛛在反抗的还有“被定义”的命运和权力牢笼，这也是z世代的普遍情绪。

面临经典的电车难题：拯救至亲还是拯救世界，前辈们选择了“大局观”，以过来人的身份劝他“要识大体”。

但小蜘蛛敢张狂的说：“我两个都可以救！”

接下来，面对精英蜘蛛领袖下达的围剿令，小蜘蛛在朋友的帮助下冲出重围，否定了权威和按部就班的宿命。

虽然不知道结果是好是坏，但这个做法确实让不少观众狠狠爽到了。

“最烦别人教我做事，终于看到了一个敢于打破规则、违背上级的人。”

影片里的小蜘蛛在摸索打破常规、冲出桎梏的路。

影片外，从1967年出现至今，蜘蛛侠这个角色能火56年，也是因为它一直在不断创新。

蜘蛛侠为什么能火近60年？

从1967年至今，蜘蛛侠已经陪伴了我们56年。

在这期间，有10部不同系列的动画推出，都在ABC、CBS、PBS、Fox Kids等知名电视台播出，收视率居高不下。

蜘蛛侠来到大银幕，也已经有21年了。

期间推出了10部以蜘蛛侠为主角的电影，全球票房都稳定在7-9亿美元之间。

稳赚不赔，这是其它超级英雄电影做不到的。

蜘蛛侠还推出了34部游戏，数次创下销售纪录，是所有超级英雄游戏里最高的。

可以说，蜘蛛侠是漫威历史上赚钱最多的英雄。

当年，《蜘蛛侠》漫画打破了漫威历史上“初期发表作品”的销量纪录，并一直保持至今。

截止1996年漫威漫画破产时，《蜘蛛侠》系列漫画已经卖出超过300万本，这也是美国漫画产业的最高销售记录。

《时尚先生》当时在美国各大学做了调差，总结大学生欢迎的人物，蜘蛛侠彼得·帕克排在人气榜第一。

大家为什么对蜘蛛侠情有独钟？

蜘蛛侠是史上第一位青少年超级英雄，人气高、知名度广。

当时，漫威首席执笔斯坦·李认为：超级英雄漫画主要是卖给青少年的，但一直没有以青少年为原型的超级英雄出现，有必要创造一个这样的角色。

就这样，蜘蛛侠出现并大受好评。

比起其他超级英雄，蜘蛛侠也更能唤起共鸣。

二战后，大家厌倦了被冷战体系催生出的“高大全”的美国队长和超人等角色，想要一个更平易近人的英雄。

蜘蛛侠刚好迎合了这种期待。

他很好的平衡了超能力与人性：拥有超人类的力量、速度、反应能力、技能……却保持着普通高中生的情感和思考方式。

他的生活经历和烦恼也都与普通人相似，像大家身边的“老好人邻居”。

有个悲惨的童年，过着没钱的生活，性格还带点自卑羞涩，拥有超能力后也曾有过游移。

就在对自身价值的探索与怀疑中，蜘蛛侠成为了成熟、有信仰的超级英雄。

这些年，蜘蛛侠系列还在不断创新和升级。

从视觉效果提升到创新世界观，每一代蜘蛛侠都有不同的亮点。

它也已经成了漫威最具文化性和革命性的一个超级英雄符号。

下一部影片，是2024年的《蜘蛛侠：超越宇宙》。

期待它片如其名，实现“超越”。