技术大变革前夜的上海国际电影节_风闻

技术变革前夜，在上海国际电影节看见浪潮降临。

文｜欧阳

编｜园长

上海国际电影节金爵论坛现场，从业者们讨论着创作体会，台下人头攒动；互联网平台各具特色的电影盛会接连展开，全网开启电影狂欢；电影节主会场上海影城，影迷们穿梭于各个放映厅，感受光影魅力。

所有人都在感受电影、期待电影，这种热闹，全行业都久违了。

“复苏”是今年上半年电影行业的主基调，诸多人们期待已久的大制作在院线拿下出色成绩，电影人们走出国门，带着作品与世界对话，诸多相关活动也衬得行业十分火热，人们走动得更勤了，发声也更积极。

这些能量积蓄半年，终于在上海国际电影节得到释放：看着论坛会场来往的媒体记者，还有奔走于各个见面会、发布会的电影人，人们感叹，一切终于都回来了。

而**刺猬公社（ID：ciweigongshe）**关注到的是，“技术”从未在哪一次电影节中被如此频繁地提及。

仍在进行中的上海国际电影节上，“AIGC”“数字影视”“元宇宙”等成为许多论坛活动的主题。电影从业者齐聚一堂交流技术发展与未来可能，海内外的创作者们讨论着新的机遇、生产模式与创作思路，有人真诚地表达着焦虑，也有人为电影工业的技术大变革兴奋不已，对技术的关心与焦虑让科幻电影这一门类被人们更加重视。

看着可预见的技术浪潮向行业滚滚而来，电影节成为了思维想法碰撞火花的最佳空间。

“未来已来”，数位电影人在发言中提到。在这****次上海国际电影节，我们得以窥见未来的部分可能。

面对技术变革的电影人

陆川这次电影节属实非常忙碌，我们先是在猿动力集团与中国移动咪咕公司的战略合作发布会现场见到了他，第二天又在科幻电影周主旨论坛上听到他的发言，紧接着第三天，他参加了首届上海文娱科创沙龙，讨论“AIGC浪潮下的文娱科创新视野”。以上这三个活动，都与科技新发展密切相关，都在探索影视行业的新业态。

技术控陆川一直都对科学、技术抱以极高的热情，过去几个月，他花了不少时间在学习ChatGPT、Midjourney等软件上，已基本掌握了这些工具的运用。

在来参加上海国际电影节的前几天，陆川受邀去到美国苹果公司总部，参加2023年全球开发者大会（WWDC），也就是在这次发布会上，他作为第一批用户体验到了苹果最新的混合现实头戴式头显Vision Pro。

Vision Pro的体验让他颇为震惊，在此次的交流中，他也经常提起当时的感受，感叹着新时代已在转角。

**据悉，此次猿动力与中国移动咪咕的战略合作将以陆川新作《749局》为契机展开，共同探索元宇宙电影产业新模式。**动作冒险电影《749局》于2019年杀青，经历资金链断裂、停工等诸多险阻，如今终于带来了年内上映的消息，实属不易。陆川此前在戛纳电影节接受媒体采访时表示，《749局》特效量巨大，全片1700多个视效镜头，在资金有限的情况下，他们做得十分艰难。

推进《749局》后期工作的这几年里，陆川离技术更近了，他向刺猬公社坦言，“到今天再回头看《749局》当初的技术筹备，说实话，如果有现在这些（工具），真的会省海量的资金。”他们的概设师来自世界各地，一张图就要花费不少钱，如果合理运用AI工具，这方面的成本必然能大大降低。

除了省下看得见的资金，还有时间，过去需要四个月才能完成的工作，现在几天就能完成，在概念设计等各方面，当下迅速发展的AI工具提供了更便捷的解法，如今他们翻译剧本主要靠的就是ChatGPT，使用下来非常满意。

这些都让陆川十分感慨：“这就是技术的变革，现在如果我们再去做科幻电影，会省下来巨大的前置成本。这些新技术一定会影响电影制作行业的整个流程，只是一个早晚的问题。”

此次与中国移动咪咕的合作显然只是个开始，陆川在发言中表示，“在科技赋能电影方面，我们希望将电影中技术相关的内容沉淀积累，变成中国电影再生、再利用，再变现，有长尾效应的真正资产。”

科技迅速发展为创作者们提供了无数便利的工具，这让生产的效率提升了，也让创作的门槛降低了，收益空间被扩大，例如Midjourney，它能让你幻想视觉化的过程变得几乎不需要成本，但想象的这个过程却是无法被替代的。

陆川认为，在这样的现实背景下，教育和学习的方向或许需要重新思考。而反映在影视行业的从业者身上，他们也必然会被时代提出更多要求。

**如何驾驭技术、利用技术，是当下摆在所有电影人面前的课题。**我们能看到，许多创作者已然积极拥抱技术，这种开放的心态也是此次上海国际电影节“技术氛围”如此浓郁的原因之一。

从科技发展到科幻电影

《独行月球》导演张吃鱼在科幻电影周主旨论坛分享了一段故事：

17世纪初时，伽利略通过自己发明的望远镜更加清晰地观察到月球，这一发现促使凡尔纳创作了《从地球到月球》，这部小说又刺激了第一部科幻电影《月球旅行记》的诞生，再接下来，人类才真正登上了月球。他认为，科学和幻想之间一直是相辅相成的关系。

这种科学存在两种解读，一是作为知识的科学，它提供幻想的土壤，当认知疆域拓展，想象将得到营养，创作也将剥下层层束缚；二是作为技术的科学，创作者天马行空的想象终需要落地成画面，视效技术的发展也在为电影人提供更多可能。

**正是因为现实的科技急速狂飙，科幻电影自然而然地得到了越来越多关注。**追求刺激的现代人视觉阈值不断提高，需要更精美的特效、炫目的场景，电影市场呼唤大制作、撬动全民狂欢，宇宙探索的新阶段勾起更多好奇心，人们开始技术狂热，又有了技术焦虑。

科幻电影作品有其独特的社会文化价值，2020年，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出对科幻电影创作生产、发行放映、特效技术、人才培养等加强扶持引导的10条政策措施，被称为“科幻十条”。

今年以来，《流浪地球2》《三体》《宇宙探索编辑部》等许多科幻影视作品在口碑和热度上都表现优秀。

不久前，中国科幻研究中心发布了《2023中国科幻产业报告》，《报告》显示，2022年中国科幻产业总营收877.5亿元，比去年增长47.9亿元，其中科幻影视产业总营收83.5亿元，同比增长超过16%，科幻影视内容在增长上起到了十分重要的作用。

**此次上海国际电影节首度推出“科幻电影周”时机恰好，聚焦科幻电影类型，想以一种开放的国际化、专业化姿态共同探讨中国科幻电影发展路径，当下确实有足够的案例素材可以讨论。**主旨论坛参与嘉宾包括郭帆、王红卫、陆川、张吃鱼等，还有国际视效艺术家彼特·贝布带来的国际视角，论坛上的交流言之有物且颇为真诚，聊出不少金句。

值得肯定的是，上海国际电影节对科幻电影发展的重视是落于实处的，并不仅仅是给从业者一个交流讨论的机会，而是从体系建设、资源支持等多个方面给到科幻电影新动力，提供新思考。

在论坛早些的上海科技影都发布会环节，松江区文旅局发布了新的产业政策，旨在促进上海科技影视产业高质量发展。

科影融合论坛上，发言者们从更具体的角度强调了科学知识在科幻创作中的重要意义，在科幻影视人才及科学顾问的重要性问题上，《流浪地球》系列、《独行月球》等作品的成功已提供了许多参考。

电影科技论坛关注的是视觉工业与美学体系，除了故事本身的情感来源与文化基石，在科幻电影中，视觉与美学设计极大地影响了风格表达，是科幻电影工业中极为重要的一项工作。

新技术的迅速发展，加上优秀作品积累的经验，知名创作者的市场认可度，还有市场复苏期积蓄的势能，这几项叠加之下，科幻电影或将迎来真正的井喷期，让市场掀起又一波科幻热。

新的体验

在试戴Vision Pro时，陆川便感觉，将来的观影方式可能会彻底改变，在优秀的MR产品面前，电影院的存在似乎变得没有那么必要。

通过这类产品，用户能实现完全不同于以往的观影体验，《钢铁侠》与《头号玩家》里的设计在现实中被呈现，幻想中的未来不再遥远。

呼应时代与科技的发展，今年的上海国际电影节首次以“科技+影视”的手段举办“数字影视体验展——超感试验场”线下体验活动，将XR、VR项目带进电影节。在普陀区普熙金融广场PUSH艺术中心，这里设置了VR虚拟现实戏剧、多人动画游戏等作品，来来往往的仍是年轻人居多，他们通过预约体验这些数字影视项目，体验数字影视的可能性。

或许设备或作品设计上还有改进空间，但很明显能感觉出，现在呈现出的这些数字影视项目已经和几年前那些简单的初代VR游戏拉开极大差距，在交互逻辑和玩法上都有不少创新。

这次，超感实验室既有在威尼斯电影节引起极大反响的国产VR虚拟现实戏剧《浮生一刻》，也有来自阿根廷被预约火爆的游戏《超级捣蛋》，作品丰富，展现着新时代数字影视作品的多元，也为其他形式的内容生产带来了借鉴意义。

2016年的“VR元年”之后，这个新兴行业迅速进入冷静期，直到2022年，随着“元宇宙”概念的大火，被人们扫进儿童乐园以及垃圾箱的MR产品们才纷纷又开始有了声音，以PICO为代表的XR平台重新进入人们的视野。

此时，数字影视的软硬件不断优化完善，内容得到迭代升级，MR产品进入稳定发展期，PICO等也重新掀起了国内的虚拟现实热。

为了让观众们了解XR内容及其当前情况，数字影展官方还组织了“在现场”特别活动，由相关工作人员，比如策展人、策展顾问或产品公司高管等在现场为观众们介绍、答疑解惑。

这类“影视作品”虽然表现形式不同于传统影视内容，但以其独有的视角与交互体验给了观众新奇的观看感受。从这些数字影视作品中得出的技术经验以及沉浸式思维，能够反过来影响传统影视内容的创作，进而融合出年轻的叙事或画面风格，或许也是一次电影作品表达思路的创新。

这几年，常有在海外知名电影节的VR单元入围作品来中国展映，反响也不错。海外对VR的探索与尝试始终持续着，国内如今也需要更集中地解决内容供给问题，才能让国产平台也被更多用户信任接受，真正形成虚拟现实的内容生态，进入产业的良性循环。

**上海国际电影节表现着一种多元化的坚持和国际视野。**这体现在对国际议题的跟进，如VR作品在电影节的集中出现，AI技术在影视行业的可能性讨论；也体现在立足中国文化的坚定，以国际视野明确自身文化的独特性，追求充满可能性的艺术表达。

作为中国唯一的竞赛型国际A类电影节，上海国际电影节总是需要承担起更多行业责任，在这座国际化的大都市里，一年又一年的光影故事记叙着当下的时代，向世界讲述着中国电影人的热爱。