「这血，居然是红色的」_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

两个镜头。

客栈里，刀客一刀插入响马帮的胸膛，拔出来时，带血。

大漠里，女子伸长玉腿，勾引对面的男子，“春宵一刻值千金呐”。

没错。

Sir等了许久的，成人限定动画，终于上线了——

镖人

之前，Sir也介绍过它——

刚出漫画的时候，它就是万里挑一的那个。

乍看，似有着井上雄彦般粗犷的画风，但说的，是一个扎扎实实地武侠江湖。

△《镖人》漫画截图

曾3次登上日本NHK的新闻报道。

当时，栗原一二（《蜡笔小新》《鲁邦三世》的编辑)决定退休后，看到《镖人》这部漫画设定，便毅然决定来到中国，加入这部漫画的编辑团队。

当初Sir追着看到了第七卷，说实话，一个字。

爽。

而这次动画版呢？

虽然还没出分，但就看这好评率。

应该能稳在8分左右。

老实说。

看完4集后，Sir承认终究是未能尽兴（尤其是对比片头）。

但。

现在还能看到这样的动画。

这本身，就够我们喝一盅的了。

01

武

怎么去判断一部武侠作品会不会让武侠迷满意？

三个方面：场景、人设、动作。

场景要“旧”。

乱世、破败、法律失序之地，总之越乱越好。

太平盛世的侠，禁锢太多。

《镖人》的时代发生在隋末。

隋炀帝杨广延续着影视剧里的暴君形象，民不聊生。

这点合格。

而动画的第一个镜头。

荒漠里的客栈，外面挂上了一抹红色的灯笼，直接让人魂穿《新龙门客栈》。

武侠韵味十足。

人设要“新”。

侠客、官兵、流寇，这些武侠世界的经典元素一个都不能少。

但主角却不能过于俗套。

《镖人》里，男主“刀马”是一名镖客。

“拿人钱财，替人消灾”，这是一个以护送目标，获取悬金的行当。

杀人，不重要。

重要的，对方能否愿意花钱买命，才是更大价值。

这个设定摒弃掉了那些传统武侠里满口空话的仁义道德，让人物驱动力更加合理。

好评。

但最重要的是什么？

动作要漂亮。

就看两个镜头，刀马被响马围攻——

一对多人。

镜头以主人公为中心，半圆轨迹运镜。

刀马左右两手握刀。

匪徒在接近他的时候，刀马一手为防御，一手攻击，有条不紊地分别干掉左右两边的敌人。

一对一的打斗。

在这个镜头里，镜头固定。

刀马反手抓住匪帮的一只手，然后转身的同时，顺势将刀刃朝内，顺势割掉了敌人的头。

这些动作，几乎都是一气呵成。

仅仅如此吗？

不止。

《镖人》是在国漫里，少有将动画当做电影来做的作品。

一场“裸男”的打斗戏。

这一场的动作戏设置，在功夫片里非常常见，群戏里，敌人一个接一个地衔接非常精密，甚至切入进来的时间，也都是恰到好处。

甚至，在镜头的流畅度来说，与电影已经基本无二了。

△李连杰《精武英雄》

还有一场。

刀马、酷吏与“双头蛇”的三人斗争。

刀马要的是“双头蛇”的人头，获得赏金；

双头蛇要杀死酷吏，才能保证妻小的生活不被压制；

酷吏要打赢隐姓埋名，已成为驿站跑堂的”双头蛇“才能获得尊严。

每个人都互为对手，但，每个人只要念头一转，又能结为同盟。

所以，在兵刃交接时，谁都是1v2的角逐。

镜头以平移，抽离的方式，甚至在激烈、短暂的打斗场景里，以不同角色的主观视角去目睹这个战场。

这种武打的细节，是禁得起琢磨的。

原作者许先哲在采访时也说过，自己是一个资深影迷，从小也深受港片和意大利西部片、日本年剑戟片的影响，再后来着迷于《教父》、马丁·斯科塞斯、杜琪峰的电影。

所以，他就想“结合这些趣味，做出一个大杂烩式的电影一般的武侠故事”。

事实证明。

他做到了，而且很优秀。

02

侠

出色的动作和氛围，是武侠片得以成立的基础。

但Sir觉得。

武侠两个字之所以一直刻在我们得骨子里，不仅是“武”的奇观，还有“侠”之真意。

两个字：公平。

在《镖人》开头的OP里，有这样三双手的动作——

一是，在地图上勾勒线条的笔，象征着权。

二是，推杯换盏的酒，象征着情。

三是，拔出鞘的刀，象征着势。

如果说，“势”就是“武”的结果，那么“权”与“情”呢？

“权”，可能是导致不公平的根源。

“情”，则是维持公平的基础。

所以说到底，武侠，就是用人性来反抗权力过程。

是我们对公平的渴望。

作者许先哲在漫画的开篇就直接点明这个武侠世界核心，8个大字：

天下熙熙，皆为利来；

天下攘攘，皆为利往。

这是一个真实的江湖，命为草芥，如果没钱、没有功夫自然就会被瞧不起。

拿男主刀马来说。

有一次，当他和一群人看到“竖”被围攻。

别人都在着急，打算救“竖”时。

他说了句：

先要银货两讫

然后拍着马下山，和被围攻的“竖”讨价还价去了。

不是“行侠仗义”，看到危险就往前冲，而是在“行侠仗义”的同时，尽量为自己争取点“好处”，这是一个正常社会正常人的行为逻辑。

但。

还是刀马的细节。

刀马跟儿子小七路过与罗刹奋战后的战场，已经是尸横遍野。

小七问，你去搜搜他们有什么宝贝。

刀马说，拿死人钱会遭报应的。

为什么？

锄强扶弱的前提是拒绝一切不义之财，否则，这就是偷，就是抢，是以强凌弱。

而这句话再一次出现时，是第二集的结尾。

为了家庭隐姓埋名的杀手双头蛇与酷吏力战将死，他对刀马说，拿了我的人头去换赏钱吧。

这时小七说，不是说死人的东西不能拿吗。

同样的道理。

我们不能趁人之危，这是江湖大忌。

所以说。

**“天下熙熙，皆为利来；****天下攘攘，皆为利往。”**这句话的背后，说的，其实是“情”的可贵。

这是无法用金钱衡量的“人性”。

没错。

侠不是救世巨星，不是大口喝酒吃肉的豪气冲天。

而是，有泪，有血，有利益驱动的人。

拿女主阿育娅来说。

一开始她的形象是什么？

一直跟在刀马背后。

动不动就脸红。

但，在一次护送知世郎的途中，遇到四大家族，得知父亲被杀后，她就不一样了。

仔细看片头。

“刀马”和“竖”一段眩目的动作之后，化为一轮日月，悬挂在阿育娅的旁边。

她骑着马，自沙漠复仇而来。

是的。

她从人人嘴里的“丫头”，最后成为一个领袖的过程，充满血与泪。

这里并非有是有着缠绵悱恻的爱情，或是高深莫测的绝世武功。

它就是最简单的江湖。

为了活下去，活久一点，活出一口气的江湖。

03

少儿不宜

还记得开头Sir说的那个词吗？

“成人限定”。

而在《镖人》动画片开头，就有这样的一行字：

建议年龄18岁以上观看。

血腥？

**是有的，**还不少。

它毫不避讳地让观众看到，鲜血，是红色的，它是有温度，又痛感的。

就像许先哲说，这些真实的杀戮是为了刻画社会环境而存在的，并非是为了感官刺激，是正常主流电影的尺度。

去正视鲜血，正是中国动漫摆脱低幼化的一步。

在我们提及一部适合成年人的动漫时，思忖许久可能也只想到一部《大护法》或是模棱两可的算上了《哪吒》，但对于这样的作品来说，对于深层的故事、人物命运、时代背景的含载量，十分有限。

去做一部拥有力量、斗争的动漫作品，不容易。

但，这部动画的“18禁”，说得可不止是“血腥”。

那么……是暴露？

那你真的想多了。

是一种严肃思考的可能性。

在许先哲的微博里，有这样的一条——

他也想做点别的尝试。

但有时候还是想要基于角色本身的状态，去挑战其他可能性。

让作品回归作品。

在这两个回合里，他创造的“谛听”在此思考着人生苦难与放下解脱。

（具体是什么情节，Sir还是点到为止）

但，像这样去谈论人生究极所在的故事，又怎么是随便又简单的故事就能承载的呢。

所以。

它注定不是一部简简单单的泡面番，也不会是一个刷着手机就可能看得懂大概的轻松小剧。

它是一部“作品”。

你有了一定的年龄，才能明白“双头蛇”的选择，才能明白刀马的人生，才能看懂阿育娅的决绝，与知世郎的点”百姓心中之火”，颠覆朝野，让国家置之死地而后生的意义……

诚然，动画版的呈现未能尽如人意。

比如偶尔出现的三渲二与2D画风常常并不是很统一。

比如有的配音部分，实在是一言难尽（虽然有超级粉丝万茜参与）。

比如对话时的面部设计，口型变化实在过于单一。

（遮住字幕，你根本猜不出来她说了啥）

这些都能看出，这个动画，的确是太“穷”了点，没有金钱，也没有精力仔细打磨。

留下了不少遗憾。

但。

正如在《镖人》的短评下，那则最高赞——

能看到就是一种不容易。

当短视频的快餐文化取代了思考。

当平台的禁忌，甚至不能出现红色的血。

《镖人》这时候的出现，在任何层面，都应该是值得我们去鼓励的。

就像知世郎。

他自己也知道，他的身体孱弱，恐怕撑不了达到长安。

但他依然往长安一步步地走去。

他只是个点灯的人。

燃烧自己。

点亮民心。

所以，他到底能走到什么程度，还重要吗？

重要的是。

我们还在往前走，不是吗？

本文图片来自网络

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