黄嘉兴:蘸水艺术 人民的艺术_风闻
观讯-天下大观06-13 18:14
黄嘉兴,1994年生,北京人,祖籍辽宁,体制内工作,自由画家。蘸画法创造者,蘸水艺术主理人。

蘸画法是在滴画法的基础之上进行再加工,使得自由流淌的颜料再次固定,不同的颜色之间相互融合并交织,形成的纹理复杂多变并具有不可复制性。颜色方面主要使用三原色,本人的绘画理论是审美的本质就是三原色和黄金分割的无限组合(未经科学认证)。在三原色和蘸画法的无限组合下,可以绘制出无限可能。常用意象是火和花及相关的事物,寓意生命的美好和热烈。本人将自己的创作总称为蘸水艺术,灵感取自一种吃法——蘸水,艺术通感美食,是接地气的。

Bohemia,宽40cm高40cm,棉布、水粉,2023年
蘸水艺术 人民的艺术
有人说天赋是上帝赐予人的,如果你不珍惜它,天赋就会被收回,我却认为天赋永远都在,只需要合适的时机去激活。
近三年,万物静止,却也让我重新拾起对绘画的热爱。从一开始写实,到尝试百家的探索,到逐渐形成自己的风格和技法,我深刻感受到绘画艺术的无限可能性,也深刻意识到在AI威胁日益增长的时代,每个艺术创作者的新使命,即思考并实践如何与AI绘画区分开来,人工绘画如何不可替代。
绘画作为一门视觉艺术,它首先要取悦双眼,然后才能刺激灵魂。现当代艺术在由模仿客观现实转向探索内在精神世界的过程中,创作形式和创作内容的多样性都有了质的飞跃。
有人质疑当代艺术只注重形式表达的单薄和发展不可持续性,我本人不敢苟同,因为艺术需要发展,哪怕只是艺术形式的创新和改变也是艺术的发展,皮囊和内在总是在一种螺旋式上升的发展过程,况且当代艺术并非没有内涵,只是这种内涵更加的个性化和难以捉摸,但不代表没有。
当代艺术跟任何时代的艺术一样,都是站在前辈巨人的肩膀上继续创作。本人的创作也是一样,和马蒂斯注重颜色这种绘画语言一样,我更加侧重绘画的纹理和颜色,秉承极繁主义,让画面的纹理尽可能复杂,让观众的眼睛可以在画面里不断探索、流连忘返。本人独创的蘸画法让画面有着独特和复杂的纹理,具有不可复制性。这也是前面提到的AI时代的挑战,即如何使人工绘画具有不可替代性。本人觉得一是实物作品的现实互动性,二是绘画纹理的复杂性、真实感和不可复制性,三是手工创作绘画作品过程独一无二的体验。
蘸画法是在滴画法的基础之上进行再加工,使得自由流淌的颜料再次固定,不同的颜色之间相互融合并交织,形成的纹理复杂多变并具有不可复制性。颜色方面主要使用三原色,本人的绘画理论是审美的本质就是三原色和黄金分割的无限组合(未经科学认证)。在三原色和蘸画法的无限组合下,可以绘制出无限可能,不论是对内在精神世界的探索,还是对客观存在的模仿再加工,亦或是单纯的装饰,都可以全新的面貌展现。我最常用的意象是火和花及相关的事物,寓意生命的美好和热烈。我将自己的创作总称为蘸水艺术,灵感取自一种吃法——蘸水,艺术通感美食,是接地气的。
随着时代的进步和人民生活的日益改善,艺术必然进入普罗大众的视野,艺术可以在高高的殿堂之上,也可以在家家户户之中,我希望可以用通俗的方式,让更多的人去接受新艺术,这是属于时代的艺术,属于人民的艺术。

Butterflies,宽60cm高80cm,棉布、水粉,2023年

Cement Nest,宽50cm高50cm,棉布、水粉,2023年

Chaos,宽40cm高40cm,棉布、水粉,2022年

Chrysanthemum,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2022年

Curve I,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2023年

Curve,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2022年

Dietary Art,宽60cm高80cm,棉布、水粉,2023年

Dissolved,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2023年

Fire,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2022年

Green Apple,宽30cm高40cm,棉布、水粉,2022年

当奶奶遇上卢齐欧封塔纳,宽30cm高40cm,棉布、水粉,2023年

屁股决定脑袋,宽60cm高80cm,棉布、水粉,2023年

Tears in the Dark,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2023年

Symphony II-Life,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2022年

sawdust & flower,宽60cm高80cm,棉布、水粉、花瓣、木屑,2023年

Śākyamuni,宽60cm高80cm,棉布、水粉,2023年

Sakura,宽40cm高40cm,棉布、水粉,2023年

Palett,宽40cm高50cm,棉布、水粉,2023年

Lava,宽40cm高40cm,棉布、水粉,2023年