影响跨越地域和年龄，“声生不息”这块金字招牌如何炼成？_风闻

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作者｜朱力克

就在上周，在歌手们合唱《明天会更好》的歌声中，**《声生不息·宝岛季》**完美收官。

值得一提的是，《声生不息·宝岛季》在开播第一期，就拿下了四网第一的好成绩，热搜话题、上榜歌曲更是一直随着节目的播出在叠加。

继“港乐季”之后，“宝岛季”再次在热度、口碑等多维角度，成为了2023年上半年综合评分最高的音综之一。这两年来，“声生不息”也由此自证了其身为年度最“能打”的综艺之一的品牌实力。

有人将《声生不息·宝岛季》成功的主要原因概括为“格局、细节、情怀、诚意”。如果说格局和情怀代表的是节目的精神层面，那么有诚意的细节可能就是这一节目最大的制作特点。

从这些反馈中不难看出，这四点似乎也正是当下国内音综最需要达到的质感、观众最想要从中获得的观感，“声生不息”系列到底是如何能一再“一键四连”的呢？

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出圈是件小事？

《声生不息·宝岛季》真的很火，而且火得很突出。

整季节目中，多个音乐舞台在节目播出当晚就登上了热搜榜，成功出圈。其中，由那英和马嘉祺共同演绎的《兰亭序》，在节目播出后，直接登上了微博、抖音六个榜单的首位。马嘉祺自带的少年清澈嗓音，搭配上那英古韵深藏，以及戏腔的加持，让歌曲在原版的基础上，叠加出了一种穿越了时光交流质感。

包括在最后一期的金曲盛典上，被评选为“最佳合作金曲“之一的《遗憾》亦是可圈可点。由张信哲和张韶涵重新演绎的这一版，虽然在词曲编上并没有特别大的改动，但李琪弦乐团的演奏几乎贯穿了全曲，使得原曲中想要抒发个人的情绪变得更为宏大和厚重。再加上两位实力派歌手的深情演绎，让这份“遗憾”也无憾了。

可以说，不管是嘉宾歌手自身的实力，还是整个节目在演出班底、灯光舞美上，《声生不息·宝岛季》都成功地延续了上一季的高水准制作水平。相对应的，节目的口碑和数据成绩更是一再刷新了本年度的音综纪录。

节目上线首日便登上猫眼综艺热度榜第一名，在湖南卫视上星播出后，拿下了四网收视第一的好成绩。录到第八期时，节目在赛制上进行了新一轮的创新，效果更是立竿见影。

当期节目开播10分钟，“声生不息宝岛季”便火速登陆微博主榜；在24小时内，光是特别嘉宾郑智化演绎的经典作品《水手》，单条视频点赞破43万，单期收获全网热搜超121个；《安九》的相关话题更是在微博、抖音、快手等平台收获了22个热搜。

自节目开播以来，“唤醒青春记忆”、“市场需要这样的音综”等来自音乐圈的盛赞不绝，也有网友评价：“无论是选曲还是组合，都堪称完美”、“这才是音综该有的样子”。

要知道，音综虽然一直被看作是综艺节目里的常青树，但随着赛道越来越多、越来越垂直，创作和创新的空间也越来越窄，整体也进入了一个瓶颈期。在当下圈层化越发严重的华语乐坛里，“出圈”更是越来越难，一般情况下，一季节目能有1-3个出圈的舞台已是难得。

然而，自三月开播以来，《声生不息·宝岛季》几乎期期都有音乐舞台跨平台出圈，甚至可以说，“出圈”都快成为这个节目的标配了。

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音综里到底该有什么？

“声生不息”被称为音综里的“六边形战士”，这可不是吹出来的。

“六边形战士”一词，来源于网络流行语，用来形容能力非常强的人或角色。如果用它来形容一档音乐综艺的话，“六边”则更多可看作是由节目配置（乐队、舞美等）、歌手阵容、选曲、主题、呈现效果以及社会影响的综合评测标准。

就目前国内音综的平均制作水平来说，在节目配置和歌手阵容上，都没什么大问题。在其他四点中，尤其是选曲和社会影响这两点，可谓是参差不齐。单说选曲，过于小众独立容易无人问津，过于迎合则又容易失了审美；成功取得两者中间值获得高分的音综，实在是屈指可数。

其中，在《声生不息·宝岛季》的舞台上，由魏如萱和窦靖童共同演绎的《You Don’t Trust Me At All》，就是一个典型的靠“取中间值”拿下选曲项高分的案例。

范晓萱的原版曲风就已经是偏小众的爵士了，“宝岛季”的版本还结合了魏如萱Lo-fi复古电子曲风的《哎呀哎呀》，审美确实是保住了，但在操作难度和受众预期上，都可谓是一场冒险。庆幸的是，这场冒险的主导者是魏如萱和窦靖童，两位创作型歌手将骨子里的音乐“玩性”在这首歌里展现的淋漓尽致。包括耳帝后在微博的乐评中也写道：“在这个舞台上听到这样的选歌与改编风格，值得赞赏。”

这样的案例在《声生不息·宝岛季》中还有很多。在体现“宝岛季”这一主题上，更是从官宣时以当归为意象的概念海报，到第一期宝岛音乐编年史、台湾腔的旁白，再到“声生不息请回答”环节、宝岛文化历史坐标的介绍、海峡两岸双舞台配置等等，节目的用心可见一斑。

那英与胡德夫隔空合唱

自《声生不息·宝岛季》播出以来，不仅热搜霸榜、好评不断，更是在网络上出现了“你可以永远相信声生不息”的高赞评论。做好一季节目可能还有运气和特殊节点的助力，但做好一个音综品牌却是完全不一样的概念，显然，“声生不息”也顺势走上了自己的王牌综艺之路。

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“声生不息”可能是种气质

有人说，港乐季和宝岛季是两种完全不同的气质。

港乐季拍出了对花花世界，璀璨都市的向往，宝岛季拍的是对乡土人情的眷恋和惆怅，充满台式特有的小确幸、小治愈。如此说来，两季节目既是优质音综，换个角度看，也是两部人文纪录片。

好内容永远不缺观众，如果说此类节目挖掘音乐本身之外，还可以延伸一些情感价值的话，便可以追溯到这些金曲背后的文化基因。

在最后一期的“声生不息请回答”环节里，节目组走上了街头，收集了两岸的观众们对于节目最真实的感受。有个台湾青年在采访中谈到，两岸同文同宗，本身就需要更多的交流，而音乐就是最好的方式之一。

这样的交流在“声生不息”的两季节目中，几乎达到了一个节目所能承载的最大容量。以“爱音乐的人都是自己人”为内核，表达出的则是更为宏大的家国情怀，这几乎也是一个音乐综艺品牌所能具备的最具魅力的气质和最大的格局了。

正如何炅在《声生不息·宝岛季》金曲盛典中，颁发最佳合作金曲奖时说的那样：“我想这些合作的歌曲之所以动人，不仅仅是因为歌曲本身好听，而且因为在这些歌曲中，我们感受到了情感的连接。同时，它们也跨越了地域和年纪，将歌手，也就是你我串联到了一起。”

在《声生不息·宝岛季》的舞台上，诸多台湾金曲在两岸实力唱将的改编演绎之下，发出了新的时代回响；那些有时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品也得到了有效传唱。自节目开播以来，更是收到了来自音乐圈内外不计其数的高度评价。

《声生不息·宝岛季》的成功，进一步展现了芒果在舞台工业化、“文”“娱”尺度把控等方面，在行业内的引领姿态。它输出的高质量舞台、名场面、文化交流意义，也如节目名一般生生不息。