这部为吉卜力“还债”的动画，是怎么成为传世经典的？_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

作者 / Palomar 编辑 / Pel 排版 / 呼呼 

“来，出发吧，把面包、小刀和手提灯塞进背包里。”

在我书柜的最上层，放着全套吉卜力教科书，记录了《回忆中的玛妮》之前一共二十部电影。写这篇文章前，我盯着这二十部电影的标题，试图将他们分个类，再选出我最爱的那部。

答案是**《天空之城》**。它的序号是2，在《风之谷》和《龙猫》之间。

很长一段时间里，我都以为《天空之城》是宫崎骏电影中比较小众的那类。即使隔三岔五搞崩推特的“巴鲁斯祭”，不断宣示着它在日本的影响力。但毕竟宫崎骏笔下的珠玉太多了，大热如《千与千寻》，深刻如《幽灵公主》。和这些作品比起来，《天空之城》显得太中规中矩。

然而，正是这份“中规中矩”，使它成了最“宫崎骏”的那一部，前后所有作品都围绕着它的准线左右偏离，当它们像赛璐珞那样重叠在一起后，便又隐隐显现出《天空之城》的轮廓来。

《天空之城》海报

01

虽然严格意义上说，制作《风之谷》时吉卜力工作室还没成立，但所有人都会默认它是吉卜力团队的第一部作品，至少是高畑/宫崎/铃木/久石组合的第一部作品。《风之谷》获得了超预期的七亿四千两百万日元收入，也让德间书店看到了高畑勋和宫崎骏组合的无尽潜力，第二部作品已箭在弦上。

但高畑和宫崎此时的团队，只是个临时搭建的草台班子，原本参与制作的Topcraft工作室和几位临时加入的东映画师，也不太能满足他们对作画质量的要求。

为了更好掌控制作流程，在拍第二部作品前，他们计划成立自己的工作室。

《风之谷》

在铃木敏夫的牵线下，德间书店同意出资。曾在《风之谷》制作中参与了重要工作的原彻、金田伊功和保田道世等人也纷纷加入，一个全新的工作室有了雏形。宫崎骏以他钟爱的意大利侦察机为其命名，这种飞机名叫**“Ghibli”**，意为“撒哈拉沙漠上吹着的热风”。

但他却记错了飞机的名字，“Ghibli”这个词的日语发音应该是“ギブリ”（Gi Bu Ri），宫崎却以为读作“ジブリ”（Ji Bu Ri）。甚至在高畑勋指出这个显而易见的错误时，宫崎仍嘴硬说：“我问过意大利朋友了，意大利语中就是那么发音的！”

可能是对宫崎骏的固执性格和机械迷属性脱敏了，没人再坚持纠正他，新工作室的名字就这么将错就错地被命名为**“吉卜力”**（ジブリ）。

不管怎样，日本动画电影史上最知名的工作室就此诞生。

吉卜力工作室

动画业聚集的吉祥寺成了新工作室的落脚点，有了充足的资金和人员，也有了不错的办公场地，吉卜力的新成员们对接下来的作品跃跃欲试，他们的下一步作品，便是大名鼎鼎的——

《柳川堀割物语》！？

是的，虽然工作室靠着宫崎骏的巨大成功才得以成立，但首先摘取果实的却是高畑勋，他拍了一部讲述福冈县柳川市运河水网历史和风土人情的纪录片。结果可想而知，虽然拿下第42届每日电影奖，整间工作室却因为这部叫好不叫座的片子赔得底朝天。

《柳川堀割物语》

宫崎骏不仅把《风之谷》赚的钱全吐了出去，甚至还欠下了不少外债。为了维持新工作室的运营，他们只能招募投资，再拍一部电影。这部电影自然要比《风之谷》更“功利”，受众年龄也必须降低，以获得更广泛的观众。《天空之城》那“中规中矩”的基调，其实是被经济现实逼迫出来的。

更惨淡的事实是，直到《天空之城》上映，《柳川堀割物语》都还没制作完成。

后来，铃木敏夫回忆道，有次他和高畑勋路过一处别墅区，看着漂亮的独栋别墅，高畑颇为惭愧地说，如果自己没有拍赔钱的纪录片，宫崎就能住进这样漂亮的房子了吧。

铃木当然来不及伤感，因为高畑勋之后的作品一大半都在赔钱，如果靠高畑勋来创收，他们大概都要睡在桥洞下面。

02

总之，背负着新工作室的存亡使命，《天空之城》的制作开始了。

就在铃木和高畑寻找工作室选址时，宫崎骏一个人跑去了威尔士取景。把威尔士作为取景地的原因不难理解，天空之城“拉普达”（Laputa）的灵感就来源于《格列佛游记》里的同名空岛。宫崎骏想创作一部充满英国风情的动画，甚至把时间也设定在了工业革命时代。

除了一望无际的草原和郁郁葱葱的山谷景色，一个意外之喜来自于当地煤矿。持续近百年的露天挖掘使矿区成了高低起伏的丘陵，当地人使用蒸汽升降梯出入矿井，再通过马匹和火车将煤炭运往英国各地。宫崎骏对这错落有致的矿坑感到万分新奇，他在其间加入了火车与木制轨道构成的立体交通网络，搭建出《天空之城》煤矿市镇的奇幻舞台。

伦敦南部的萨塞克斯和威尔士的煤炭矿区成为电影的主要取景地

带着这亦真亦幻的设定，宫崎自信满满地回到日本。一次，他按捺不住炫耀的冲动，将还未制作完成的设定稿给押井守看，竟然骗过了押井，让他以为这神奇的地方真的存在，给了这位之后的赛博朋克大师一点小小的蒸汽朋克震撼。

另一个意外“收获”是煤矿的罢工事件，煤矿工人们的热情和团结给了宫崎骏颇深的印象，这些都成为剧中人物的宝贵样本。当朵拉一家的空贼们进入市镇搜寻希达的时候，挺身而出的师傅和矿工，很难说不是来源于威尔士真实的煤矿工人们。

巴斯生活的市镇

与充满生活气息的煤矿小镇相比，另一处舞台就显得空灵许多了，当巴斯和希达乘着单薄的风筝，穿过电闪雷鸣的云层后，发现显出真容的天空之城“拉普达”意外地安静与寂然。这座悬浮在空中的古老城市，如今成了一座被自然装饰着的断壁残垣，等待着将他们纳入怀中。

在后来的采访中，宫崎骏坦白自己并没有仔细考虑天空之城的世界观，因为制作时间仓促，根本无暇认真设计这个遗失的文明曾是如何运行的，电影中出现的便是全部了。**但即使在这一帧一瞥中，我们仍能发现宫崎骏电影一脉相承的自然观。**参天巨树成了龙猫的居所；灵巧而活泼的生灵出现在《幽灵公主》；而那絮状，宏伟又柔和的“山本二三云”，更是在此首次出现，贯穿宫崎骏电影的始终。

“拉普达”设定稿

《天空之城》的场景设计影响了一整个时代，除了新海诚和细田守的动画，游戏界也处处看得到它的影子，塞尔达新作《王国之泪》中的空岛几乎是“拉普达”在游戏里的翻版，魔像们的设定也很难不使人联想到动画中的巨型机器人。

塞尔达传说：王国之泪

将煤矿市镇与拉普达联系起来的飞行器，则成了宫崎骏自身趣味的最佳体现。《天空之城》的飞行器数量前无古人也后无来者，从政府的巨型空中战舰“歌利亚”，到仅能搭乘两人的小型扑翼机“flaptar”（フラップター），整个制作团队付出了大量的精力，将想象还原到了毫厘。

以齐柏林飞艇为原型的空中战舰“歌利亚”

原画担当金田伊功曾说，flaptar的作画是整部电影最困难的部分，为了表现扑翼机的残影，在纸上还原蜻蜓羽翼般轻巧的动态效果，作画团队花费大量精力，先后试验了16种模型，才最终达到宫崎骏的要求。

而宫崎骏的要求，听起来又那么简单：创作一架真正只有动画才能实现的飞行机。

flaptar

空贼朵拉一家的“Tiger Moth”则是另一架充满动画特色的飞行器，这个名字来源于英国的同名双翼教练机。在电影中，它是一架鸟形空艇，通过机翼两端的螺旋桨控制飞行姿态。它古怪的设计在现实中其实怎样都无法飞起来，但在动画中却毫不违和。

Tiger Moth

“Tiger Moth”最浪漫的设计在于瞭望台，它孤零零地伫立在空艇顶端，仅能通过传声筒与下方联系。巴斯登上瞭望台守夜的一幕，像极了圣埃克絮佩里的《夜航》，纪德曾说《夜航》的真实性无法模仿，但《天空之城》通过撩撩几帧画面做到了这点。

**当巴斯和希达展开风筝，冲进云雾，仅靠一根线与现实世界相连时，这一幕甚至超越了文字和语言。**我时常用这个场景向别人说明视觉艺术的意义，那些文字拼尽全力才能表现的场景，动画轻巧地就实现了。

03

提及对《天空之城》的理解时，常能看到的一个词是“古典”。在高畑勋的评价里，这个词并不那么正面，他认为与《风之谷》那充满力量感的展开相比，《天空之城》的编剧更加传统，是宫崎骏套用自己擅长模式稍作喘息的一部“间奏曲”。

甚至连宫崎骏自己定义的“儿童”这一受众，高畑勋也没有客气，说那不过是对过于古板的情节的一个托词罢了。

高畑勋的看法不无道理，看起来，《天空之城》过于像篇范文，很难有“戏剧性”。

主人公设定似乎也和“戏剧性”离得很远，他们既不是上世纪流行的“救公主”戏码，也不是本世纪热门的“大女主”戏码，巴斯和希达构成了宫崎骏电影中少有的平衡且无冲突的男女主角。他们甚至是无瑕的，勇气、善良、忠诚，一系列赞美词可以不假思索地放在他们身上。

这明显是宫崎骏刻意为之，巴斯的配音田中真弓曾想为角色添加一些特色，使用男孩特有的高嗓门为巴斯配音，但宫崎骏却要求她降低声调，用更温柔的语气。宫崎似乎不愿将两位主角的反差塑造得过于强烈，他不想给观众一个带着傻气的巴斯。

田中真弓的高嗓门男主角愿望，后来在路飞身上得以实现

然而，也有与高畑勋相反的意见，如果说《风之谷》和《幽灵公主》这类动画是以情节的丰富性，以“满”来表现自我的话，那么《天空之城》则是以想象的可能性，以“空”来表现自我的。

云的背后有什么？飞行石来自哪里？拉普达的文明因何而盛，又因何而衰？那些留在天空之城上的生灵，怎样捱过一次次毁灭与重生？《天空之城》将幻想的权力交给了观众，探索和想象的乐趣，远远大过了故事。

当然，这也不意味着它没有故事，实际上，它用冒险历程的节奏感取代了人物冲突的对立感。当开篇希达抱着必死的决心从飞行船跳下的时候，她不会意识到再次睁眼，迎接她的是晴朗柔和的阳光，中速快板的小号和自在飞翔的鸽群。

而当希达与巴斯乘上夜空中孤单的风筝时，云层中紧随其后的电闪雷鸣和云后静谧祥和的天空之岛，又在不断挑动和平复着观众的心。

叙事节奏的对比在巨型机器人身上得到了最佳体现，他在第一次出现时象征着毁灭和失控，第二次现身时又成了自然生生不息的化身，挪开压住鸟巢的风筝、为逝去的文明献上花束。

宫崎骏深谙庞然巨物的温柔能给观众带来怎样的感动，从巨神兵、到巨型机器、再到山兽神，他往往使用节奏的转折表现他们的两面性，这也像一面镜子，映出人类的两面性。

如果说《天空之城》是一部模板和范文的话，它应该是一部表现“纯粹性”的模板和范文。**它的人物和剧情都找不出暧昧不清的含义，于是也少有宫崎骏电影常出现的“阴谋论”解读，**它让我们看到了一个没有复杂纠葛，只有冒险和友情的世界。

有时，观众们过于想将一部电影填“满”，执着于人物关系的细枝末节，挖掘出前人未曾发现的联系与“真相”。但《天空之城》用它的纯粹性告诉我们，感受和想象有时更重要，这种想象不是在字里行间苦苦纠缠，而是从那个向我们徐徐展开的神秘世界中倾听。

久石让曾说，在为《天空之城》作曲的过程中，他总会想起自己音乐的原点。某种意义上，《天空之城》也是无数观众和宫崎骏自己的动画原点，它给了我们动画应如其是的样子：一场幻想的冒险。

而我们，只需要“把面包、小刀和手提灯塞进背包里。”